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拡大可↑ 我が家にある版画、ジョアン ミロ（Joan Miro）作『ペルソナージュ』“Personnage”です。Personnageとは、フランス語で人物のこと。題名通り、画面右側に、顔から足が生えた人物像が描かれています。 なお、ミロのファーストネームは、以前はスペイン語（カスティーリャ語）読みで「ホアン」と表記されることが多かったのですが、現在は出身地であるカタルーニャ語に近い「ジョアン」という表記が通例となっています。 この版画は、1965年ピエール・マティス画廊（ニューヨーク）で開催されたミロ個展カタログ“Miro Cartones 1959-1965”に挿入されたポショワール（エスタンプ）の一つ。このカタログは限定1200部出版されました。 まるで幼児の絵みたいですが、ミロが描くとおおらかな生命力のようなものを感じるから不思議です。 |
美術、アート
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コメント（6）
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↑ナンバー7,1950（1950年）ニューヨーク近代美術館…画像右下のアイコンクリックで拡大します さて、2月28日に行った東京国立近代美術館、ジャクソン・ポロック展の報告です。 ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock、1912年〜1956年）はアメリカの画家。時代的には、私の好きなニコラ・ド・スタール（Nicolas de Stael、1914年〜1955年）とほぼ同年代という事になりますが、その作風はずいぶん違います。 ジャクソン・ポロックは、1930年代から頭角を現しました。当初はネイティブ・アメリカンの芸術やメキシコ壁画から、そしてパブロ・ピカソやジョアン・ミロなどの影響を受け、自己の作風を形成していきました。一方、20代の頃から既にアルコール依存症が始まり、精神分析治療を受けていたそうです。 さらに1942年頃から、キャンバスを床に広げて絵具を流し込むポーリング（Pouring）という技法を使い始め、それによって自らの画法を確立させました。 しかし、1950年代に入ると自ら確立した画法に対する葛藤が生まれ、さらにアルコール依存症も再発し、彼の作品は安定感と輝きを失っていきます。そして1956年8月11日、若い愛人とドライブ中、交通事故でこの世を去りました。44歳でした。  今回のジャクソン・ポロック展では、1930年頃から1952年までの作品、64点が展示されていました。ポロック作品の全体像といった趣の、実に充実した展示でした。また、会場スペースに対して比較的少ない作品数のため、作品と作品の間隔が広くとられ、ゆったりと落ち着いて観賞できました。 ポロックの作品は、画集で見たことはありますが、実物を見たのは今回が初めて。初期の作品の不安感、晩年の作品の葛藤に対して、全盛期の作品からは、一見無造作な模様に細やかな気配りと、心地良い調和が感じられました。 以下に画像を少し載せますが、やはり、絵画は実物を見るに限ります。とりわけポロックの作品には、その感を強くしました。実物に接した時、皆さんはどんな思いを抱くでしょうか？  ↑西へ（Going West、1934-35年頃）スミソニアン・アメリカ美術館  ↑綿を摘む人たち（Cotton Pickers、1935年頃）オルブライト＝ノックス・アート・ギャラリー  ↑無題 多角形のある頭部（Untitled Head with Polygons、1938-41年頃）東京国立近代美術館  ↑ポーリングのある構成�供�Composition with Pouring�供�1943年）ハーシュホーン美術館  ↑ブルー‐白鯨（Blue-Moby Dick、1943年頃）大原美術館  ↑インディアンレッド地の壁画（Mural on Indian Red Ground、1950年）テヘラン現代美術館 ポロックの絶頂期の作品の一つ パーレビ王政時代のイランに買い上げられ国外不出とされた、今回の展覧会の目玉作品  ↑カット・アウト（Cut Out）大原美術館 いったん完成した作品の中央を宇宙人のような形に切り抜いた作品 この切抜きによって、心地よい調和を崩し、彼は何を表現しようとしたのだろうか？ |
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美術の話題が続きますが、明日（1月5日）は、私のお気に入りの画家ニコラ ド スタール（Nicolas de Stael、1914年〜1955年）の誕生日です。誕生日にちなんで、私のコレクションから彼の作品を1点ご紹介します。 Formes en Blue（青の形状）…lithograph今回ご紹介する作品は、リトグラフ作品“Formes en Blue”（青の形状）です。昨年、ロンドンの書店から購入しました。一見、青い台紙に手でちぎった和紙を張り付けたような絵ですね。ド スタールは、1953年、↓下に掲載したような、ちぎり絵によるコラージュ作品を集中的に制作・発表しました。上記のリトグラフ作品は、おそらく、それらのコラージュ作品の一つを原画として制作されたものだと思われます。 ド スタール独特の、破綻しそうでしない絶妙のバランス感覚。有機的なフォルムと、静的でありながら動きを感じる画面に、観ているとムズムズしてきます。  ↑1953年に制作されたコラージュ作品の一つ『青い背景のコンポジション』 1958年、ジャック デュブール画廊で開催された「コラージュ展」カタログより抜粋 以前ご紹介した作品はこの展覧会のリト・ポスター サインの謎ところで、この作品は、右下に書かれたエディション番号を見ると、375枚出版されたうちの47番目だということが分かります。 問題は、その右側にうっすらと見えるサインらしき筆跡（赤○で囲った部分）。“stael”と書かれているようにも見えますが、薄すぎて定かではありません。一方、販売店の解説では、出版年は1960年となっていました。しかし、作者は1955年に亡くなっていますから、直筆サインだとするとつじつまが合わないことになります。 考えられることは… (1) 制作・出版年は1960年ではなく、1955年以前（おそらく1953年〜1955年の間？）である。 (2) 別の人間が、後にサインだけ書き足した。 (3) 制作は1955年以前だが、出版は、何らかの事情で1960年まで延びた。 そういう曖昧さも承知で買ったので問題はないのですが、そんなことを推理してみるのも面白いものです。 ニコラ ド スタール Nicolas de Stael についてニコラ ド スタールは、1914年1月5日、ロシアのサンクトペテルブルクに生まれました。一家は名門貴族でしたが、ロシア革命の影響で1919年ポーランドに亡命。その後両親が相次いで他界し、ベルギーの篤志家に引き取られ、そこで美術を学びました。彼の絵は、当初は写実から出発。1930年代から作品を発表し始めましたが、1940年代に入り厳格な構図を追求した抽象画に移行。しかし、1952年、パリのパルク デ プランス競技場で観戦したサッカー試合に触発され、サッカー選手のプレーを動的に描いた一連の作品群を発表。この頃から、抽象的な表現ながら、主題を持った作品へと変わっていきました。 その後、彼の作品は、様々な風景、人物や静物、時にはフランスパンやサラダを題材にしながら、ディテールを極限までそぎ落とした、作者の心象を表したような画風を突き詰めていきます。 しかし、1955年3月16日、二つの展覧会を控え大作に取り掛かっていた最中、アトリエの窓から8m下の路上にダイブし、自らの命を絶ったのでした。41歳でした。 |
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年が明けて早くも3日目となりました。このお正月、皆様はどのように過ごしましたか？私は、元日は新潟市内の白山神社に初詣。2日はのんびり過ごし、今日（3日）は、新春三大美術展を観に行ってきました。 新春三大美術展は、新潟日報社の主催で毎年開催されます。以前は、新潟市内の3つのデパートが会場だったのですが、そのうち1店が2010年に閉店。今年は2店のデパートと新潟市美術館が会場となっています。 3会場ともそれぞれテーマが違うのですが、私は新潟伊勢丹へ、「百花繚乱展」を観に行きました。こちらの展覧会は、花がテーマ。チケットに掲載されたルノワールのバラをはじめ、ビュッフェの勢い、梅原龍三郎の貫録、土田麦僊の静謐、中島千波の華やぎ、さらに大倉陶器の花瓶やプレート…等々、個性的な花々が美を競っていました。 正月に相応しい美術展で、晴れやかな気持ちになりました。 |
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今日の日付は「63」ですね。ちなみに昨日は「62」でした。でも、明日は「64」にはなりません。 エッ？なんのこと！？と言われそうですが… 今日の日付は '11年11月11日。この111111を二進法の数字だとして、それを十進法に変換すると「63」になります。 ◆計算式：（二進法）111111＝（十進法）2の6乗−1＝63 ちょっとした数字の遊びでした。 【画像説明】 『空間概念』（Concept spatial）、ルーチョ フォンタナ、1959年、ポショワール ルーチョ フォンタナ（Lucio Fontana、1899年〜1968年）は「空間主義」芸術の創始者。二筋の「切れ目」が数字の「11」に見えるかな？と思って掲載しました。いささかコジツケですが（笑） |
