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一昨日の東京出張の折、岡本太郎の『明日の神話』をまた観に行きました。 『明日の神話』は、渋谷駅から渋谷マークシティに行く途中に設置されています。第五福竜丸が被爆した水爆をテーマに、地獄の業火に焼かれ降りかかる死の灰に蝕まれる人々の恐怖と苦悩が、縦5.5m×横30m画面いっぱいに描かれています。 ただ、私が確認したかったのはその左端の部分。そこだけが明るく、新たな生命の芽生え、再生の息吹が描かれています。それは、あたかも「パンドラの箱」に残された希望。東京電力福島第一原発事故という災厄、先行きの見えない不安の中で、でも希望を見失いたくない。その気持ちを再確認するために、もう一度観ておきたかった部分でした。 再度この絵と対面し、見ているうちに、トゲトゲした心が落ち着いていきました。  ↑『明日の神話』全景  ↑画面左端には、生命の誕生と躍動が描かれている |
美術、アート
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↑画像右下のアイコンをクリックすると拡大します。 ミューラー兄弟（Muller Freres）の4灯式ランプ。我が家の宝物の一つです。 資料によると、ミューラー兄弟は10人兄弟。アールヌーボー期〜アールデコ期、フランスで活躍したガラス工芸一家です。10人兄弟のうち5人が、エミール・ガレ（Emile Galle）の工房で修業し、1900年前後に独立してフランス北東部の町リュネヴィル（Luneville）に工房を開設。以後、1936年頃に閉鎖するまで制作が続けられました。 我が家にあるランプは、被せガラス（きせガラス）のシェードをブロンズ製の金具で吊ったもの。おそらくアールヌーボー末期（1920年頃）の作ではないか？と思われます。比較的シンプルなデザインのため、普通の部屋でも違和感がないのが良いところ。25W白熱球×4灯なので、照明器具の機能としては現代の明るい照明にはかないませんが、温かみのある柔らかい明かりが魅力的です。  ↑2層の被せガラスのランプシェード  ↑各シェードには、上段に「Muller Freres」、下段に所在地「Luneville」の刻印があります |
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一昨日（21日）の東京出張の折、岡本太郎展を観に行きました。岡本太郎と言えば、1970年の大阪万博における『太陽の塔』や、「芸術は爆発だ」という名フレーズが有名ですね。 東京国立近代美術館内の会場に入ると、まずは彼の様々な塑像がお出迎え。中央奥の『ノン』とその両側に立ち並ぶ、異様で奇抜な、しかしどこか温かみのある塑像たちに度肝を抜かれました。さらに、会場を進んで、1930年代から1980年代までの彼の作品を鑑賞。『こどもの樹』や『午後の日』の温かみに心が和んだり、様々な「目」に囲まれて緊張したり。かと思うと、戦地で描いた『師団長の肖像』や『眠る兵士』の確かなデッサン力に舌を巻いたり…岡本太郎という芸術家の全体像が凝縮された展覧会でした。 展覧会のテーマは「対決」ということでした。西洋的なアカデミズムや、日本的な「わび・さび」など既成の美意識との「対決」。戦争や「人類の進歩と調和」との対決。しかし、そのような理屈以前に、たとえば「自然と（人間の）情念」、「惨禍と希望」、「悲しみと喜び」、「静と動」などが一つ一つの作品の中で対決し、そこから新しい美が生み出されていました。 岡本太郎の「対決」は、破壊をもたらすものではなく、『止揚（アウフヘーベン）』ではないか？『止揚』とは、彼がフランス滞在時に学んだというヘーゲルの『弁証法』で提唱された概念ですが、既成の考え方や価値観に対して反対の考え方や価値観をぶつけ、そのぶつかり合いを通してより高い次元の考え方や価値観を生み出すという概念です。彼の作品の一つ一つが、そのような「対立を通した新しい美」を生み出している…そんな感じを受けました。そう思うと、彼の言う「爆発」も、破壊ではなく、万物を生み出したビッグバンなのかもしれません。 ↑最初の画像：『明日の神話』（中央部）…右下のアイコンをクリックすると拡大します会場を出た後は渋谷駅へ。岡本太郎のもう一つの大作『明日の神話』と対面しました。縦5.5m×横30mの大作は、第五福竜丸が被爆した水爆をテーマにしたもの。地獄の業火に焼かれ降りかかる死の灰に蝕まれる人々の恐怖と苦悩。でも、画面左端には新たな生命が芽生え、惨禍を乗り越えた先にある希望が描かれています。生きようとする力の強さを感じました。  ↑コンコースの壁に設置された『明日の神話』  ↑画面左端に描かれた新たな生命の芽生え |
