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今日、1月23日は、サルバドール・ダリ（Salvador Dali）の命日にあたります。サルバドール・ダリ（1904年〜1989年）は、カタルーニャ地方に生まれた芸術家。当初は印象派、次いでキュビスムの影響を受けましたが、20代半ば頃からシュルレアリスムに傾倒し、多数の作品を手がけました。 なかでも、1931年の『記憶の固執』（Persistence of Memory）は有名ですね。あの、グニャリと曲がった柔らかい時計が木の枝に架かっている絵です。 なお、ダリの作品は、日本では諸橋近代美術館に多数展示されています。 ↑最初の写真：シュルレアリスト・エンジェル（The Surrealist Angel）私が最初にダリの画集を見たのは中学生の頃だったと思いますが、その強烈な作品の数々に衝撃を受けたものです。それから時は過ぎて、今から10年以上前のこと。あるお店にこのブロンズ像が展示されていました。台座を入れて高さ約56cmのブロンズ像。その強烈な個性に魅せられ、矢も盾もたまらず買ってしまいました。  このブロンズ像は、1977年に制作された同名の油絵（↑）と同じ主題で、1984年、ダリの80歳の誕生日を機会に制作されたものです。  保証書によると、全部で1500体（＋関係者用として30体）鋳造されたとのこと。足の部分にサインとシリアルナンバーの刻印があり、この像は1500体のうち30番目であることが分かります。  彫刻は、観る角度によって表情が変化するのも楽しみの一つ。胸が空っぽの顔のない天使は、何を思っているのでしょうか？ |
美術、アート
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コメント（4）
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昨日（9月3日）は東京出張。会議終了後、東京国立博物館の誕生！中国文明展を観に、上野に行きました。通常は5時閉館なのですが、会期中の金曜日は夜8時までということで、ゆっくり観ることが出来ました。 なんと言っても驚いたのは、紀元前2千年頃から連綿と伝わる中国文明の底流。4千年にわたって受け継がれてきた息の長さでした。  なかでも、この動物紋飾板（どうぶつもんかざりいた）には魅せられました。解説によると、青銅製の板にトルコ石の小片がはめ込まれたもので、動物を上から見た様を表し、丸い二つの石が目を、下の模様が前足、上の模様が後ろ足をかたどっているそうです。これが制作されたのは紀元前17世紀〜紀元前16世紀、つまり今から3700年前〜3600年前とのこと。日本では概ね縄文時代後期にあたります。長辺の長さ16.5cmという小さな板ですが、数千年の時を経てなお輝きを放つ様に、神秘的なものを感じました。 中国四千年…あれこれ【夏（か）王朝】従来「夏」（か、紀元前21世紀〜紀元前16世紀）は伝説上の王朝とされてきましたが、最近の発掘により、実在していた可能性が高くなってきました。場所は、現在の中国河南省あたりとされています。上の動物紋飾板は、「夏」の時代のものと考えられています。 【商（しょう）王朝】 夏王朝は商（しょう）によって滅ぼされました。なお、日本では「殷（いん）」という呼び名が一般的ですが、中国では「商」が一般的です。 ちなみに、「商人」という言葉は、「商」が「周」（しゅう）によって滅ぼされた後、国を失った「商」の人々が各地を行商して渡り歩いたことに由来すると言われています。 【桀紂】 夏王朝最後の王となった桀（けつ）と、商（殷）王朝最後の王となった紂（ちゅう）は共に暴君とされ、「桀紂」と並び称されています。 中国に伝わる歴史書によると、二人には共通点が多く、美女に溺れ（桀王の場合は末喜（ばっき）、紂王の場合は妲己（だっき））、退廃的で贅沢極まる宴会（傑の場合は「肉山脯林」（にくざんほりん）、紂の場合は「酒池肉林」）、後に自分を滅ぼすことになる有力者を幽閉（傑の場合は商（殷）の湯王、紂の場合は周の文王）と、ほとんど同じです。これは、後の時代に、前王朝の転覆（革命）を正当化するためその最後の王を悪逆非道に脚色したこと、さらに、夏王朝の場合は史料がないため商（殷）王朝の事例を流用して穴埋めしたことによると思われます。 物言わぬ文物は、どんな歴史を見てきたのでしょうか？ |
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今日は、長岡市の県立近代美術館で開催中の「奈良の古寺と仏像展」を見に行きました。この展覧会、元々は新潟市美術館で開催される予定だったのですが、カビを発生させたり大量の蜘蛛を湧かせたりというあまりにも稚拙な管理のため、会場を移して開催されたのでした。 私たちは、午前中、同じ館内の講堂で行われた「にいがた食の安全・安心を考える講演会」に出席。終了後、展示室に向かいました。事前の情報では大混雑で入場制限もあるかも？ということでしたが、予想外に空いていてじっくりと拝観することができました。 会場には、法隆寺や東大寺をはじめとする奈良の古寺の仏像40数点が、新潟市出身の歌人會津八一の歌とともに、ゆったりと展示されていました。 法隆寺の観音菩薩立像、唐招提寺の十一面観音菩薩立像、東大寺の弥勒菩薩立像や、面白いところでは唐招提寺の赤童子立像など、飛鳥時代から室町時代までの仏像の数々。それぞれが個性的でしたが、なんと言っても印象に残ったのは、中宮寺の菩薩半跏像でした。この像は、コーナーの中央部に置かれた台上に置かれ、360度ぐるっと見ることができました。しなやかな後姿、優美な指先、洗練された肢体、そして何よりも正面から見たときの優しい微笑を浮かべた顔立ち。その吸い込まれるような顔立ちに、立ち去り難い気持ちになりました。 この展覧会は明日が最終日。大勢の人で賑うのでしょうか？ |
↑ふたたび『松林図屏風』。クリックすると拡大します先月1ヶ月の間にボルゲーゼ美術館展と長谷川等伯特別展を連続して観て、私はやはり日本人なんだなぁ…と、つくづく思いました。ボルゲーゼ・コレクションはイタリア・ルネサンス〜バロックの精華が収集され、今回の目玉の一つであるカラヴァッジオの『洗礼者ヨハネ』（↓下図）は1609年頃の作品。一方、長谷川等伯は、16世紀末〜17世紀初頭に活躍した絵師で、『松林図屏風』は1590年代の作品。二つの美術展は、ほぼ同じ時期にローマと日本という全く離れた土地に花開いた芸術を集めた美術展でした。  これら二つの美術展の感想を率直に言えば、ボルゲーゼ美術館展はとにかく絢爛豪華で、食事に例えれば贅を凝らしたフルコース。どれも素敵な絵ばかりでしたが、ラファエロやカラヴァッジオなどのメインディッシュを過ぎた頃にはお腹いっぱいになり、最後の方はどの絵も同じように見えて、ほとんど足を止めずに素通りしてしまいました。  一方、長谷川等伯展の方は、その一点一点が素材を吟味しつくした懐石料理のよう。雄渾かつ優美な『楓図壁貼付』（↑上図）も肌にしっくりと馴染み、とりわけ最後の『松林図屏風』の前では絵に吸い寄せられて、観終わった後もいつまでも余韻が残りました。 4百年も昔の作品なのに、しっとりとした空気感が肌に馴染む…日本人のメンタリティーは4百年前も今もあまり変わらないようですね。 |
