美術、アート

ヴィクトル・ブローネル　Victor Brauner

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　ここに1枚の版画があります。ルーマニアのシュルレアリスト、ヴィクトル・ブローネル（Victor Brauner）が、フランスの美術雑誌「20世紀」No.22（XXe siecle、1963年12月号）のために制作したオリジナル・リトグラフです。

　ヴィクトル・ブローネルは1903年、ルーマニアに生まれました。父の影響で、幼い頃から吸血鬼や狼男の伝説を子守唄代わりに聞いて育ち、ごく自然に幻想の世界で遊ぶようになったそうです。1930年にパリに赴き、アンドレ・ブルトンの提唱するシュルレアリスム（超現実主義）に共鳴。奇怪な生きものを描くようになりました。たとえば、下記のような、キツネの頭と尾の生えたテーブルの絵などが有名です。　また、1938年には、画家仲間が起した喧嘩の仲裁に入って左の眼球を貫かれ、それ以降、まるで失った片目で自己の内面を見つめるかのように、ますます幻想的になっていったそうです。
　しかし、晩年はマヤ文明に触発され、その作風は原始的な生命力のある表現へと変化していきました。
　彼は、「私の創造の源は不安であり、それは心の深淵から湧き出てくるものだ。」と語っています。その「不安」は、幼い頃の原体験によるものであると同時に、2度の世界大戦を挟んで王政から共和制、そして共産主義体制へと激動した祖国の不安でもあったのかもしれません。

　この「隙間の追跡」（Traces Interstices）という題が付けられたリトグラフは、マヤ文明に傾倒した晩年の作品。原始的な表現のなかに、穏やかな、しかし、とらえどころのない漠然とした不安を感じます。

↑最初の画像：「隙間の追跡」（Traces Interstices）、1963年、リトグラフ

https://blogs.yahoo.co.jp/IMG/ybi/1/b5/39/anonymat_21/folder/1543234/img_1543234_48946578_0?1251027637

↑「魅惑」（Fascination）1939年、油彩　…サンフランシスコ近代美術館蔵（ウエブサイトより）

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悔悛するマグダラのマリア

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　昨日の記事に「悔悛するマグダラのマリア」を載せたら、その膝の上のドクロについてコメントが寄せられました。私としては、キャンドルナイトに関連して、ロウソクの描かれた絵ということで載せたつもりだったんですが、ちょっと予想外の反応。ということで、「悔悛するマグダラのマリア」について調べ直してみました。

　Wikipediaなどの資料を総合すると、マグダラのマリアは新約聖書に登場し、イエスに従い、イエスの埋葬を見届け、その復活に立ち会った女性。聖人に列せられています。また、カトリックにおいては、「罪深い女」（イエスの足を涙でぬらし自分の髪の毛でぬぐい、その足に接吻して香油を塗った女性）と長年同一視されてきました。なお、現在では、両者は別人と位置づけられているようです。

　マグダラのマリアは、古来、宗教画の題材とされてきました。とりわけ西ヨーロッパでは、「罪深い女」との同一視から、「罪深い女であったマグダラのマリアがイエスによって悔悛する」を主題とする絵画が多く描かれました。そしてその絵には、彼女を象徴する物（アトリビュート）として、しばしば髑髏が描かれました。昨日紹介したジョルジュ・ド・ラ・トゥールの作品もそのような作品の一つです。また、彼は、同じ主題を様々な構図で描いています。

　では、この髑髏の意味は？
　西洋の絵画では、小道具や動物・植物に何らかの意味が込められていることがあります。そのなかで髑髏には、「Memento mori＝死を忘れるな」という意味が込められていました。それは「人生の儚さを意識し、現世の快楽や贅沢におぼれるな」という教訓的な意味合いでした。
　この「死を忘れるな」という警句と「（現世の快楽におぼれていた）罪深い女の悔悛」という主題が重なり、マグダラのマリアの絵に髑髏が描かれるようになったのではないかと…これは私の推測です。

↑↓2枚ともド・ラ・トゥール作「悔悛するマグダラのマリア」…Wikimedia Commonsより

https://blogs.yahoo.co.jp/IMG/ybi/1/b5/39/anonymat_21/folder/1543234/img_1543234_48619956_0?1247054057

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ギリシャ風景

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　我が家に1枚の油絵があります。「ギリシャ風景」、私が初めて購入した油絵です。
　この作者は田中昇氏。インターネットで調べても経歴はほとんど分かりませんが、2005年に回顧展が開かれたということですから、既に故人のようです。

　ギリシャの何気ない街角。太陽の光に照らされた家々の壁と、それとは対照的な暗い空。丁寧に塗り込められた絵の具の堅牢な質感、水墨画のようなほとんどモノトーンに近い配色と緻密な構成。
　影と影の間に日差しの眩しさを感じ、人も動物も描かれていないのに、小さな窓の向こう側に人の息遣いを感じる不思議な絵です。

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メアリー・カサット

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　今日インターネットを開いたら、Googleのロゴがいつもと違う。カーソルを当ててみたら、メアリー・カサットの誕生日なんですね。

↑最初の画像：『子どもの入浴』（1893年、油彩）シカゴ美術館

　メアリー・カサット（Mary Cassatt、1844年～1926年）は、アメリカの女流画家・版画家。幼い頃から絵に興味を持ち、1874年パリに移住。エドガー・ドガと出会い、ベルト・モリゾと交友を深め、印象派の画家として活躍しました。その後、1890年頃に日本の浮世絵に触発された版画作品を発表しています。
　カサットの作品は、しっかりしたデッサンと洗練された装飾性、感傷に流されない叙情性、そしてなにより穏やかな母性が、観る人の心を優しく包んでくれます。
　私の好きな画家の一人です。