のとnoノート（JAZZ編）

レイ・チャールズ、ベティ・カーターの「RAY CHARLES & BETTY CARTER」

■ 頑固オヤジのレコード評 ■

レイ・チャールズ、ベティ・カーター（RAY CHARLES , BETTY CARTER）の「レイ・チャールズ・アンド・ベティ・カーター」（RAY CHARLES & BETTY CARTER）です。ＡＢＣ　ＰＡＲＡＭＯＵＮＴのオリジナル盤、モノラル仕様になります。レコード番号は、ＡＢＣ−３８５。
盤には多少のスレキズが見受けられますが、ほとんど音には影響ありません。まず普通に再生できます。

このレコードは、１９６１年６月にハリウッドで収録されたもので、レイ・チャールズとしても中々に異色のアルバムに相当します。デュエット・アルバムをベティ・カーターと録音するという行為自体が、当時の彼にとっては正に決断だったはずで、果たして結果は非常に好ましい出来と言えます。

詳しいパーソネルは不明ですが、アレンジと指揮はマーティ・ペイチが担当し、バックをジャック・ハローラン・シンガーズが務めます。プロデュースはシド・フェラーとのことです。マーティ・ペイチが担当していますから、いくらかポップス系に振ったとしても基本はジャズですね。

●この商品は 『ＧＯＯＤチョイス！通販』で販売中です！（2009.03.20現在）●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59_169.html

収録曲は、Ａ面に「Ev'ry Time We Say Goodbye」、「You And I」、「Goodbye--We'll Be Together Again」、「People Will Say We're In Love」、「Cocktails For Two」、「Side By Side」の６曲、Ｂ面に「Baby, It's Cold Outside」、「Together」、「For All We Know」、「Takes Two To Tango」、「Alone Together」、「Just You, Just Me」の６曲、計１２曲になります。

Ａ面はコール・ポーターの曲から始まり、ゴードン・ジェンキンスを間に挟んで、ロジャース・ハマースタイン、コズロウ・ジョンソンと続き、最後が快速調の「Side By Side」とあっという間に終わってしまいます。実際２０分弱ではあります。Ｂ面は、「Baby, It's Cold Outside」から始まり、Togetherものが２曲、最後に「Just You, Just Me」と思わせぶりに終わります。こちらも２０分弱でした。ちなみに「Baby, It's Cold Outside」は同時出品している「マーガレット・ホワイティング」のアルバムにも収録されています。聴き比べてみるのも一興でしょうか。

大体、この曲は男女の掛け合いソングですから、レイとベティのやり取りこそ聴くべきなんですが、台詞は余りと言えばあんまりな内容です。「もう、いかなきゃ」、「ねえ君、外は寒いよ」、「でも行かないと」、「外は寒いってば」…「君の瞳は星のように輝いているよ、帽子を取ろうよ、君の髪の毛は素敵だよ」…「やや、君の口許は美しい」…「君が肺炎になったら、僕はどうすればいいんだ」などと、とにかく女性を引き止めたい男性のあーでもないこーでもない攻撃が延々と続きます。訳詞なんぞを見ているだけでは、あまりにアホらしい内容なので聴く気が失せますが、そこはレイ・チャールズ、何だか嬉しいような気分にさせてくれるのが凡人には及ばぬ部類でしょう。

レイ・チャールズはＡＴＬＡＮＴＩＣの後にＡＢＣへ移籍しましたが、ＡＢＣ時代からアルバムにおける完成度がグッと上がったように感じるのは私だけでしょうか。勢いで乗り切ったＡＴＬＡＮＴＩＣ時代に比して、ポップスと言えど洗練度が向上し、結果として押しも押されもせぬスターへと昇華したように思います。背景に何があったかは「ＲＡＹ」をご覧いただくとして、ここでは省きます。

同時期のベティ・カーターは、このアルバムを収録した後、わずかな録音を残して、家族のために数年間の引退生活を余儀なくされます。そんな時期であった１９６１年にこんなアルバムが収録されていたのでした。何だか今となっては、ちょいと曰くありげに思わないでもありません。

さて、レイ・チャールズは２００４年に亡くなってしまいました。晩年には「いとしのエリー」なんぞも歌って、賛否両論喧しい時期もありましたが、例えば映画の「ブルース・ブラザース」に出演していた彼を忘れることはできません。ずっと心に残るアーティストであったことに異論はないでしょう。殊更に付け加える言葉もないレイ・チャールズは、母国アメリカでは別格の扱いです。

●現在販売中の中古ジャズレコードは 『ＧＯＯＤチョイス！通販』をご覧ください●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59.html

ピート・ジョンソン、アルバート・アモンズ（PETE JOHNSON, ALBERT AMMONS）の「エイト・トゥ・ザ・バー」（８ TO THE BAR）

■ 頑固オヤジのレコード評 ■

ピート・ジョンソン、アルバート・アモンズ（PETE JOHNSON, ALBERT AMMONS）の「エイト・トゥ・ザ・バー」（８ TO THE BAR）です。ＲＣＡのオリジナル１０インチ盤で、当然ながらモノラル仕様になります。レコード番号は、ＬＰＴ９。

盤には特別に目立つキズなどはなく、若干のプチパチノイズは伴いますが、ほぼ快適に再生できる程度を保っています。

パーソネルは、タイトル通りにピート・ジョンソンとアルバート・アモンズによる演奏です。
このレコードは１９４１年に録音されたもので、「８　TO THE BAR」とは、８曲が収録されていることを表しているようです。

収録曲は「CUTTIN' THE BOOGIE」、「BARREL HOUSE BOOGIE」、「BOOGIE WOOGIE MAN」、「WALKIN' THE BOOGIE」、「SIXTH AVENUE EXPRESS」、「PINE CREEK」、「FOOT PEDAL BOOGIE」、「MOVIN' THE BOOGIE」の８曲で、ご機嫌なブギウギ・ピアノを堪能できます。

●この商品は 『ＧＯＯＤチョイス！通販』で販売中です！（2009.03.05現在）●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59_141.html

裏面のライナーには「狭隘な意識の純粋ジャズ・ファンからは、ブギウギは本来、音楽的にみて進歩的なジャズではないなどと批判される対象のようだが、このパワフルでエキサイティングで刺激的な演奏を否定する人は誰もいない」と記されています。正にその通りで、ジャズの祖先とも言うべきスタイルには来るべきブレイクを予感させるパワーを感じます。

こういう下地があったからこそジャズはジャズに変貌していったと解釈するのが真っ当かなと思います。
講釈を垂れるより聴いてみてもらえば瞭然で、熱気に溢れた雰囲気には曰く代え難いものがあるでしょう。
往年の名演奏をオリジナル１０インチでいかがでしょうか？

●現在販売中の中古ジャズレコードは 『ＧＯＯＤチョイス！通販』をご覧ください●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59.html

クインシー・ジョーンズ（QUINCY JONES）の「プレイズ・ヒップ・ヒッツ」（PLAYS HIP HITS) -2

■ 頑固オヤジのレコード評 ■ ※前回の続きは「３曲目が・・・」からご覧ください。

クインシー・ジョーンズ（QUINCY JONES）の「プレイズ・ヒップ・ヒッツ」（PLAYS HIP HITS)　です。ＭＥＲＣＵＲＹのオリジナル盤、ステレオ仕様です。レコード番号はＳＲ−６０７９９。
盤には輸入盤特有の軽いスレが見受けられますが、おそらく最初からこういうもので、ほとんど問題ない程度です。気になるプチパチ・ノイズなども感じられません。
ジャケットは若干スレがありますが、天や底には割れはありません。表はビニールコーティングされた立派なジャケットです。中古盤としては上の部類でしょう。

●この商品は 『ＧＯＯＤチョイス！通販』で販売中です！（2009.02.22現在）●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/87_586.html

３曲目が「Desafinado」で、アントニオ・カルロス・ジョビンの作になる有名曲です。これを知らずにジャズやボサノバを聴いている人はいないでしょう。１９６２年にスタン・ゲッツとチャーリー・バードのアルバム「Jazz Samba」に収録されて大ヒットしました。ここではフルートやフレンチホルン、チューバの響きがヨガラセマス。その後で出てくるのがジム・ホールのギター。デスモンドとの共演でも有名なホールのボサノバも堪りません。

４曲目は「Exodus」です。アーネスト・ゴールド作曲の映画音楽で、邦題は「栄光への脱出」でした。アカデミーも受賞しているこれを料理してみると、ソロは冒頭からズート・シムズです。相変わらずのスムーズトーンで迫ります。眠くなるじゃないの？　ご心配なく、バックのアレンジが効いてます。しかし「Exodus」は「え、クソ出す？」に通じるものがあって日本人には近寄り難い雰囲気を醸し出します。オマケにソロが「ズーッとします」だから尚更ですね。やーね、それってスカトロじゃん！　ちなみにジャケット表の表記は「Exodus In Jazz」ですね、何なのこれ？　要は原曲の荘厳な雰囲気はこれっぽっちもないスインギーなジャズ曲に様変わりしてますから、そういうことなんでしょう。おそまつ。

５曲目が「Cast Your Fate To The Wind」で、ヴィンス・ガラルディの作になります。１９６３年にグラミー最優秀ジャズ楽曲賞を取ってます。時期的にもクインシーが時流を見るに長けていた証左ですね。ガラルディは後年にピーナッツのシリーズ盤（スヌーピーだよ）で編曲などを担当して、ＣＤを出してました。ここではそれらを髣髴とされるアレンジで、スコットのピアノが中々に聴かせます。このアレンジを憶えておいて、後に活用したんかいなと思わずにいられません。それに、クインシー自身も後年の「Smackwater Jack」で再びこの曲を採り上げています。よっぽど好きだったんでしょうね。ついでに「Smackwater Jack」にもボビー・スコットはピアノで参加しており、クインシーとの繋がりは如何ばかりか。後年のはエレピを用いたソフト＆メロウの先鞭みたいなアレンジですけど、ここではピアノトリオにブラスの特性を加えたイカしたアレンジでグッと来ます。ジャズ的な要素が濃くていいよね、っと思っていたらいつの間にか終わっていました。

６曲目が「A Taste Of Honey」。よく聴くメロディなんですけど、作者はボビー・スコットです。１９６０年代前半に流行りました。邦訳「蜜の味」なんで、メロウに迫ります。そりゃあ甘いだろ、辛い蜜ならプーさんも食べんわな。スコットはこの曲でグラミー賞を取ってます。ところで「A Taste Of Honey」と言えば、７０年代後半だったかに「Boogie Oogie Oogie（邦題：今夜はブギ・ウギ・ウギ）」でヒットしたグループを思い出しますね。真正美形ではないもののセクシーに着飾った女性２人が、フロントでギターとベースを引っ掻きながら、ちょいと顔をしかめながら「ブギウギウギ〜」と歌ってたんですけど、その頃は阿呆な学生だったので案外ヨガって聴いていたものです。この曲はビルボードでもトップになり、グループはグラミー新人賞まで取ってますから、かなり受けが良かったんですね。今はどうしているんでしょう？　もうとっくに５０代の真正オバハンですけどね。

閑話休題。少々抑えめのアレンジが却ってイイ味出してます。だし汁は控えめにって感じですね、入れすぎるとくどくなります。曲の最後に出てくるサックスは誰なんでしょう？　ここらで意外とローランド・カークだったりしてね。さて、ジャケット表には「Taste Of Honey」の表記で「A」が抜けてます。冠詞の扱いは難しいんですけど、そういうのって、あかんしー。

続いてＢ面の１曲目が「Back At The Chicken Shack」です。これもジャケット表には「Back To The Chicken Shack」の表記になってまして、どっちがホントなんでしょう？　また寝られなくなりそう、って春日三球か！もう亡くなりましたけど、地下鉄ネタは一世を風靡しました。 ジャケット表の表記は左右のバランスゆえに適当に配分したみたいで、アメリカのいい加減さを思い知らせてくれる好例ということで辛抱しましょう。正解は「At」で、ジミー・スミスが１９６０年に同名のアルバムに収録したオリジナルです。きっと６０年代初頭には流行っていたんでしょうね、でなければクインシーが採り上げないでしょう。残念ながら原曲を聴いたことがないので、これしか知りませんけど、原曲の黒さを髣髴とさせる演奏ではあります。冒頭の楽器は何なんでしょう？　弦楽器かなと思いますが、よく分かりませんでした。ブラスの切れ味が中々で、ジョー・ニューマンのトランペットとスコットのピアノが好対照。「鳥小屋へ戻って」からナニしたのかは謎です。

２曲目が「Jive Samba」、ナット・アダレイの作です。彼からはファンキーしか頭に浮かびませんので、コテコテの曲と思っていましたが、やっぱりコテコテみたいです。それなりのアレンジを施してもコテコテさは消えませんでした。サンバのリズムで始まりますが、ブラスが盛り上げて、ここでアルトを吹いているのは何とズート・シムズです。スムーズネスが真骨頂のズートにしてこの濃さですから、アレンジの妙が楽しめます。トロンボーンはクエンティン・ジャクソンでした。クエンティン・タランティーノとは違います。

３曲目は「Take Five」です。ご存知ポール・デスモンド最大のヒット曲です。ブルーベックの「Time Out」に収録された原曲は変拍子のリズムで、これまた一世を風靡しましたね。アルト奏者はフィル・ウッズとズートだそうで、へーそうなのって感じですが、聴いてみれば納得のプレイでした。デスモンドのような浮遊アルトとは違うクールさが垣間見えます。ブラスの盛り上げが良いような悪いような、ご判断はお任せします。

４曲目が「Walk On The Wild Side」で、これはルー・リードのそれとはちょっと違います。ルー版は１９７２年に発表されてますから、このレコードの時にはまだ陽の目を見ていません。これはエルマー・バーンスタイン作曲の映画音楽からの登用になります。クラシックの指揮者であるレナード・バーンスタインとは親戚なんでしょうか？　多分違うと思います。エルマー・バーンスタインは「ゴーストバスターズ」のサントラにも関わってたそうで、その筋では中々著名な人物だったようで２００４年に死んでます、合掌。この曲は上記のジミー・スミスも彼のアルバム「Bashin'」の中で演奏しています。それくらいだからアーシーに進みます。イェーイ、ファンキー、アーシーってなもんで、ボビー・スコットもオルガンを弾いてます。思うに、クインシーはスコットを買っていたみたいですね、結構な数の曲に彼のソロが出てきます。映画音楽だからそれなりの大層さでアレンジしたみたいで、オルガンのソロを挟んで劇的に終わりました。「野蛮な側を歩こう」って、ナニが野蛮なのか、これも謎でした。

５曲目は「Watermelon Man」で、ハービー・ハンコックのこれも最大のヒット曲でしょう。ハービー自身が「Takin' Off」で発表した後、１９７３年に「Head Hunters」で再演しています。単純に西瓜売りの曲ですけど、何だか暑そうです。西瓜は夏のものですから止むを得ませんが、ホントに暑苦しい。チャカポコとチューバのバックでブラスが吠えて、ボーカルまで入ってますから、あ〜暑い。ここでのアルトも、フィル・ウッズとズート・シムズだそうで、クールにはなりきれなかった後悔が見え隠れ。西瓜売りだと、麦わら帽子に天秤棒みたいな風体を想像して、汗だく以上の何者でもありません。

最後の曲が「Bossa Nova U.S.A.」です。これは、何とデイブ・ブルーベックの作です。ご時世には逆らえずボサノバもやってみたんですね。出だしからズートのテナーが快調で、後を受けたホールのギターも軽快で、流石はソフト＆スムーズの両巨匠でした。で、それだけかい？

１２曲も入っているので、ご紹介が長くなり、失礼いたしました。結構クインシーは好きなもので、ついつい書いてしまいます。あっ、掻いてるんじゃないんでね、誤解のなきよう。ここまでご覧いただいて有難うございます。我ながらホンマに疲れました。あ〜しんど。

いずれにしても、クインシーの才能が溢れ出た１枚であることに疑いはありません。癪だけど、昔からクインシーは大したものでした。財を成すのも当然だったんですね。あ〜羨ましい。

しかし、ジャケットのクインシーはイカシてます？　両手を広げて自信たっぷりですね。人差し指の立っているのがご愛嬌。

ＭＥＲＣＵＲＹにしては、かなりいい録音です。変なプチパチもなく、快適に再生できますので、ちょいと驚きでした。

※前回の「続きは明日へ」から５日・・・お待たせしてすんまへんm(_ _)m ブログ管理人：のと２より

●現在販売中の中古ジャズレコードは 『ＧＯＯＤチョイス！通販』をご覧ください●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59.html

クインシー・ジョーンズ（QUINCY JONES）の「プレイズ・ヒップ・ヒッツ」（PLAYS HIP HITS) -1

■ 頑固オヤジのレコード評 ■

クインシー・ジョーンズ（QUINCY JONES）の「プレイズ・ヒップ・ヒッツ」（PLAYS HIP HITS)　です。ＭＥＲＣＵＲＹのオリジナル盤、ステレオ仕様です。レコード番号はＳＲ−６０７９９。

盤には輸入盤特有の軽いスレが見受けられますが、おそらく最初からこういうもので、ほとんど問題ない程度です。気になるプチパチ・ノイズなども感じられません。

ジャケットは若干スレがありますが、天や底には割れはありません。表はビニールコーティングされた立派なジャケットです。中古盤としては上の部類でしょう。

●この商品は 『ＧＯＯＤチョイス！通販』で販売中です！（2009.02.18現在）●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/87_586.html

このレコードは１９６３年に録音されたもので、クインシーが多様なプレイヤーを集めて制作した注目盤の一つです。

曲ごとにパーソネルは異なるでしょうが、一応ジャケットに記載のあるパーソネルをご紹介します。オルガンとピアノにラロ・シフリン、ボビー・スコット、パティ・ボーン、ベースにミルト・ヒントン、ジョージ・デュビビエ、アート・デイヴィス、ベン・タッカー、メジャー・ホリー、クリス・ホワイト、ドラムスにルディ・コリンズ、オシー・ジョンソン、エド・ショーネシー、トランペットにジョー・ニューマン、クラーク・テリー、アーニー・ロイヤル、スヌーキー・ヤング、ジェームズ・ノッティンガム、アル・ペリシ。
サックスにズート・シムズ、ローランド・カーク、アル・コーン、ジェームズ・ムーディー、ウォルター・レビンスキー、トロンボーンにビリー・バイヤース、ポール・フォーリズ、ジミー・クリーブランド、クエンティン・ジャクソン、カイ・ウィンディング、トーマス・ミッチェル、サント・ルッソ、メルバ・リストン、フレンチホルンにジュリアス・ワトキンス、ジェームズ・バフィントン、レイ・アロンジ、ボブ・ノーザン、アール・チャピン、ポール・イングラハム、フレッド・クライン、ウィリー・ラフ。
ギターにケニー・バレル、ジム・ホール、ウェイン・ライト、サム・ハーマン、パーカッションにジェームズ・ジョンソン、チャールズ・マッコイ、カルロス・ゴメス、ジャック・デル・リオ、ホセ・ポーラ、ビル・コスタ、ジョージ・デヴィンズ、リードにロメオ・レンケ、バド・ジョンソン、セルダン・パウエル、ジェローム・リチャードソン、チューバにビル・スタンレー、ジェームズ・マックアリスター、ハーモニカにチャールズ・マッコイとなっています。あ〜あ疲れた。

知らない人も多いのですが、知ってる人も多いですね。これほどのメンバーを揃えられるんだから、やっぱりクインシーは昔から名士です。ベイシー楽団との繋がりも濃そうですし、ギターにバレルやホールが入っているのも驚きです。個人的にはベースのメジャー・ホリー（堀井巻尺さん）が愉快で、エッヘッへです。

収録曲は、Ａ面に「Comin' Home Baby」、「Gravy Waltz」、「Desafinado」、「Exodus」、「Cast Your Fate To The Wind」、「A Taste Of Honey」の６曲、Ｂ面に「Back At The Chicken Shack」、「Jive Samba」、「Take Five」、「Walk On The Wild Side」、「Watermelon Man」、「Bossa Nova U.S.A.」の６曲、計１２曲です。

ジャケット裏のコピーには「Big band arrangements of today's soulful jazz hits」とあり、「今日の魂一杯ジャズ・ヒット・ナンバーのビッグ・バンド・アレンジ」みたいな意味になりますね。まあ、要するにこの頃流行ったナンバーをビッグ・バンドでアレンジしてみましたということで（誰でも分かりますが）、クインシーなりのアレンジでヒップですよ、とでも言いたげな惹句です。

さて、Ａ面の１曲目は「Comin' Home Baby」です。有名なハービー・マンの「At The Village Gate」の冒頭に入っていた名曲ですね。作者はご存知のベン・タッカーですけど、彼も今回のセッションに加わっています。オリジナルの演奏よりも速いテンポで、畳み掛けるというのはこういうことでしょうね。ブラスとギターやフルートあたりの対比が秀逸です。ここでのギターはジム・ホール（！）。ほっといても体が動き出すようなスイング感で、イケてまっせ。と思っていたら、すぐに終わってしまいました。３分弱、「もう終わってしまったの？」、「すんまへん」

２曲目は「Gravy Waltz」。イカにもタコスにもポップ・コーンな佳作なんですが、何と作者はレイ・ブラウンなんですぜ。若いときからオッサン風貌のレイ・ブラウンが書いた曲も、クインシーに係るとますますイェーイ！ヒップだぜ！　ボビー・スコットのメリハリ・ピアノが冴えてます。

で、この曲は「Steve Allen Show」のテーマソングとしてブラウンが作曲し、スティーブ・アレン自身が詞を書いて歌っています。ちょいと歌詞の邦訳を引用…。

可愛いママが台所にいる素敵な日、

グツグツ煮えるグレイヴィー（肉汁）ソースが半マイル先まで匂っている

アサガオに僕は「おはよう」と声をかける、

楽しそうにさえずる小鳥が彼女の誠実さを伝えてくれる

やあ、彼女は僕が来るのを見たらフライパンを取りに一生懸命走ったよ

煮過ぎにならないよう味見をして、蜜蜂みたいにムーンと鼻をならしていたんだ

シダレヤナギ君(Mister Weeping Willow)、僕は短所や失敗なんて気にならなくなったのさ

だって、僕の彼女はいつでも出来たてのグレイヴィー・ワルツをする準備ができているんだから

どうにもわけの分からない歌詞ですね。「肉汁ワルツ」に歌詞を付けたらこんなものでしょうか？

≫明日へ続く

●現在販売中の中古ジャズレコードは 『ＧＯＯＤチョイス！通販』をご覧ください●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59.html

ワーデル・グレイ（WARDELL GRAY）の「ライブ・イン・ハリウッド」（LIVE IN HOLLYWOOD)

■ 頑固オヤジのレコード評 ■

ワーデル・グレイ（WARDELL GRAY）の「ライブ・イン・ハリウッド」（LIVE IN HOLLYWOOD)　です。ＸＡＮＡＤＵのオリジナル盤です。レコード番号はＸＡＮＡＤＵ１４６。

盤には目立つキズもなく、ほぼ新品同様かと思います。聞かれた形跡がほとんどなく、プチパチ・ノイズなども感じられません。

ジャケットは、天に若干の当たり跡が見受けられますがヌケや割れはありません。どうもデッドストックだったようで、小口に少しのヤケが認められる程度で、その他は良好です。

●この商品は 『ＧＯＯＤチョイス！通販』をご覧ください（2009.02.15現在）●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/87_583.html

このレコードは１９７８年にＸＡＮＡＤＵからリリースされたものです。ご存知のように、ＸＡＮＡＤＵのゴールド・シリーズは過去の発掘みたいなシリーズで、これも１９５２年に録音されたライブをＬＰ化したものです。そういう意味ではオリジナルと言っても差し支えないでしょう。

パーソネルは、テナー・サックスにワーデル・グレイ、トランペットにアート・ファーマー、ピアノにハンプトン・ホーズ、ベースにジョー・モンドラゴン、ドラムスにシェリー・マンで、中々に興味深いメンバーでの演奏です。一説によるとギターも加わっていたそうですが、よく聴こえませんし、ＬＰのクレジットにも記載はありませんので、クインテットということにしておきます。

収録曲は、Ａ面に「The Squirrel」、「Taking A Chance On Love」、「Jackie」の３曲、Ｂ面に「Donna Lee」、「Pennies From Heaven」、「Get Happy」、「Bernie's Tune」の４曲、計７曲です。録音は１９５２年９月９日です。

さて、Ａ面の１曲目はタッド・ダメロンの「The Squirrel」です。普通に訳すと「リス」ですね、あの駆け巡る「リス」です。「かけめぐる青春」じゃないでしょうが、すばしっこい「リス」をタイトルにした割りには適度なテンポでプレイしてます。「かけめぐる青春」が分かる方は、ビューティーな中々の中年か女子プロファンですねっ！　彼女らは今どうしているんでしょう？「あの人は今」に出てほしいものです。演奏の方は極めて普通に進行します、って手抜きかいな。

２曲目が「Taking A Chance On Love」、アート・ファーマーがいませんね、トイレにでも行ったのでしょうか。あるいは曲のタイトル通り、チャンスを見つけて走り出したんでしょうか？　ホーズの、ぎこちないようでいて落っこちる寸前で器用に踏み止まっているソロが堪りません。もしかしたらホーズもトイレに行きたかったのか、ファーマーに抜け駆けされて悔しかったんですかね。グレイは我関せずのマイペース・プレイで終始してますから、流石でした。

Ａ面最後は「Jackie」、初っ端から何だか低音で迫りますので、違う楽器を吹いているように聴こえます。ハンプトン・ホーズ作のブルース・ナンバーです。「Jackie」って誰のことでしょうね？　まさかジャッキー・マクリーンじゃないでしょうし、ジャクリーン・ケネディも未だ出て来てないでしょうし、きっとホーズのＧＦか何かでしょうね。グレイのソロがスムーズに進んで、乗ってきたところでアート・ファーマー登場。後年のソフト・トーンとはちょいと違った、ややズッコケながらのソロが続きます。ほんで、ホーズがまたもやの危なげな展開です、ＧＦでも思い出していたようですね。「これが済んだら、あの子とデート！」ってなもんで…。と思ったら、そのまま終わっていました。

Ｂ面の１曲目が、ご存知「Donna Lee」です。パーカーに負けず劣らずの急速調で始まります。相変わらずのスムーズなソロで、もう少しエグさがあってもいいかも。ですがレスター直系のようなアドリブの展開に代え難いものがあるのも事実です。続くファーマーもブラウンほどではないにしても、当時のマイルスよりは些か流麗じゃないでしょうか。ホーズも速いテンポに頑張って合わせて、パウエル風のフレーズも交えつつ快演でした。と、曲に敬意を表してまともなご紹介。

２曲目は「Pennies From Heaven」、ミュージカルに挿入されていた曲だそうで、いかにも気持ちよいテンポで進みます。「空からお金が降ってくる」という脳天気な曲でして、傘を逆さに差してたらお金が溜まるそうで、この不況のご時世にそんな傘があるなら欲しいですね。演奏ですが、最も妥当で最適な調子かなと思います。熱気バリバリでもなく、クールでもない中庸さが心地よくノッテて、うーんワンダフル。ちょっと冗長かなと思わないでもないですが、快適だから許しましょう。またファーマーがいませんね。今度はトイレじゃなくて何でしょう？　グラス片手に口説いてんじゃないだろうな。

３曲目が「Get Happy」です。今度はファーマーもいます。上手く口説けて「ゲット・ハッピー」ってか？　前曲よりはやや速めで、淀みないグレイのソロが洒脱で、ファーマーもソフト・メロメロではないソロで応戦しています。続くホーズもメリハリの効いたソロで盛り上げています。ほんの少しだけ珍しくマンがソロっぽく叩いています。といいことばかりのようですが、相変わらずベースは堅実バッキングに徹していて、あんまり面白くないぞ。誰だったっけベースは？　そうそう「縄文ドラゴン」ですね。縄文時代に竜がいたのかどうかは知りませんが、今回は目立たない存在でした。しかしファーマーの吹っ切れたようなプレイはどうでしょう？　休憩してる間にナニかあったんかい、おい。

最後の曲が「Bernie's Tune」、バーニー・ミラーが１９４０年頃に書いたリフ・ナンバーです。この出だしを聴くだけでノッテしまうのは、ジャズ聴きの性でしょうか。そのくらいよく採り上げられた曲ですね。この曲でふと思い出すのが、ソニー・スティットとアート・ペッパーが共演したアルバム「Groovin' High」です。日本企画のアルバムだったんですが、スティットとペッパーの共演はこのときだけで、両者のバトルを満喫できる楽しいアルバムでした。ご興味のある方はＣＤでも出てるようですので、お試しあれ（内緒ですが、私はスティットの隠れファンです）。

閑話休題。ライナーによりますと、このギグのほんの１ヶ月ほど前（８月１６日）にジェリー・マリガンがチェット・ベイカーとこの曲をプレイしており、「The Genius Of Gerry Mulligan」に収録されています。まさかそのときのプレイを聴いていたわけではないんでしょうが、結構意識したような演奏になっているのが笑えます。つまりマリガン・ベイカーのは所謂ピアノレス・クァルテットで一種独特な響きを醸し出しますが、この当時はゲテモノ扱いされていたはずです。グレイらは対照的に普通のクインテットでプレイし、「こっちの方が正統だもんね」的な展開をしてくれるのが笑かしよるのです、今となっては。最後の方でマンとの小節交換が聴けます。

ワーデル・グレイには、デクスター・ゴードンとのバトルで有名な「The Chase And The Steeplechase」というレコードがあり、「The Chase」は１９５２年２月２日にパサデナで収録されたライブ盤です。この「Live In Hollywood」は同年９月９日にウィルシャー・ブールバードの「Haig Club」で収録されていますから、「The Chase」から７ヵ月後の演奏です。

この後はゴードンとタッグを組むこともなく、１９５３年以降はウェスト・コースト・ジャズの隆盛から演奏機会がほとんど無くなっているようです。で、１９５５年に事故死していますから、このレコードは案外に貴重なものかもしれません。ただし、録音の程度はそれなりですので、ご承知おきください。

当時の「Haig」で、「Haig Unit」とも呼べる存在が、このホーズのピアノ・トリオです。まったく同じ日、１９５２年９月９日に録音されたトリオでのレコードも、ＸＡＮＡＤＵから世に出ていました。ホーズもこの翌年の夏から兵役で２年間ほどブランクがありますから、１９５２年の録音は押さえておきたいところかもしれません。

●現在販売中の中古ジャズレコードは 『ＧＯＯＤチョイス！通販』をご覧ください●

『ＧＯＯＤチョイス！通販』はこちら⇒http://www.blue-p.co.jp/shop/59.html