のとnoノート（JAZZ編）

ポール・デスモンド（PAUL DESMOND）

ポール・デスモンド（PAUL DESMOND）の「フロム・ザ・ホット・アフタヌーン」（FROM THE HOT AFTERNOON）です。Ａ＆Ｍ、ＣＴＩのオリジナル盤になります。

主なパーソネルは、アルトサックスにポール・デスモンド、ベースにロン・カーター。ドラムスにアイアート・モレイラなどとなっています。その他は、ＣＴＩお得意のストリングスとホーン・セクションを加えた路線で、アレンジは、これもお馴染みのドン・セベスキーによるものです。

このレコードは、１９６９年に録音されたもので、フュージョンへと突入する前の時代、例えばウェス・モンゴメリーがイージー・リスニング路線とかで大流行した頃と同時期のアルバムになります。プロデューサーのクリード・テイラーはこの当時、専らこの路線で成功を収めていました。商業的には成功した路線ですが、アーティスティックには純粋ジャズファンからは好ましく思われていなかったかもしれません。

しかし私などは、繰り返しますが、デスモンドが正にワン・アンド・オンリーな存在ゆえ、全てのレコードを聴きたい衝動に駆られます。ウェスと同じくデスモンドの音色も、こういった編成で一際その魅力を伝えてくれたのではないでしょうか。

演奏曲目はブラジルの素材を求めたようなナンバーが大半で、一時期のローリンド・アルメイダと似たような傾向でしょう。一部の曲にはボーカルも入っており、これには賛否両論あるでしょうが、取り敢えず、デスモンドの演奏に耳を傾けるべきアルバムです。

コテコテとは正反対の領域にあるアルバムですが、デスモンドファンの方には納得いただける内容かと思います。元々過激な演奏が好きだった私をして、いつの間にか好きになったデスモンドの魅力は比肩すべきものがないように感じています。単なる軟弱路線では括りきれない独特の音色はいかがでしょうか。

ちなみに、ＣＴＩ初期の録音事例に漏れず、このレコードもヴァン・ゲルダー・スタジオにて収録されており、「ＶＡＮ　ＧＥＬＤＥＲ」の刻印入りになりますから、オーディオ的にも面白いレコードかと思います。


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ソニー・ロリンズ（SONNY ROLLINS）

ソニー・ロリンズ（SONNY ROLLINS）の「モア・フロム・ザ・ヴァンガード」（MORE FROM THE VANGUARD）です。ＢＬＵＥＮＯＴＥのオリジナル盤、モノラル仕様、２枚組みです。レコード番号はＢＬ−ＮＡ４７５−Ｈ２。

盤にはスレやキズは殆どなく、新品同様の状態を保っています。ブルーノート独特の音質は問題なく再現できます。ジャケットにはほんの少しスレがあり、右下に若干のウォーター・ダメージが認められますが、概ね良好な程度かと思います。

パーソネルは、テナー・サックスにソニー・ロリンズ、ベースにドナルド・ベイリー、ウィルバー・ウェア、ドラムスにピート・ラ・ロッカ、エルヴィン・ジョーンズです。ベースとドラムスが二人ずつクレジットされていますが、これは同日のライブながら、昼間と夜間のセッションでの違いになり、ドナルド・ベイリーとピート・ラ・ロッカはお昼の部、ウィルバー・ウェアとエルヴィン・ジョーンズは夜の部ということです。

このレコードは１９５７年１１月３日に、ヴィレッジ・ヴァンガードで録音されたライブ盤で、既にＢＬＵＥＮＯＴＥ　１５８１としてリリースされていた「A NIGHT AT THE VILLAGE VANGUARD」の未発表録音集になります。

後年、コンプリートな形で収録順に編集されたＣＤ２枚組みがリリースされますが、今回のアルバムが世に出るまで、「VILLAGE VANGUARD」の未発表曲に出会えるなどとは想像もしていませんでした。それ故に初めてこのアルバムを目にしたときの驚きは例えようのないものだったと記憶します。

元々の１５８１はロリンズにとって３大名盤の一つとされるほど有名なアルバムです（残りの２枚は「SAXOPHONE COLOSSUS」と「WAY OUT WEST」というのが一般的な解釈でしょうか…）。このアルバムでロリンズが挑んでいるピアノレス・トリオの形態ですが、この編成を一般化したのは間違いなくロリンズその人で、この録音に遡ること８ヶ月前にロリンズ最初のピアノレス・トリオによるアルバム「WAY OUT WEST」がＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹに録音されています。

本作はピアノレス・トリオによるライヴ・レコーディングで、ロリンズにとっても初のライヴになります。「WAY OUT WEST」は確かに名盤で、そのまとまり具合も技巧的にも、ウェストの名手であったレイ・ブラウンとシェリー・マンのお陰を被っている局面を感じさせます。

それに比して、ヴァンガードでの録音はライブということもあり、一段とアグレッシブなプレイを披露しています。特に変態ベーシストの異名を誇るウィルバー・ウェアとプッシュ命のエルヴィン・ジョーンズとのプレイが、（聴き様によっては）鬼気迫るものも感じられて異様な雰囲気をもたらしてくれます。
こういった演奏に、どういうわけかルディ・ヴァン・ゲルダーのしつこめの録音が妙にマッチします。このライブ・スポットの雰囲気を絶妙に伝えているのです。

エルヴィンのゲロゲロ声もしっかりと収録されており、ゲロゲロに負けじとブンブンベースを奏でるウェアも秀逸で、私はこの日のライブ演奏を非常に好ましく思っています。

また、昼の部のベイリーとラ・ロッカですが、実はこのメンバーでの演奏にも耳を傾ける必要があります。夜の部ほどアクは強くありませんが、適当なスムーズネスとメリハリをしてロリンズの演奏も縦横無尽に空間を埋め尽くしているように私には聴こえます。何故にオリジナル１５８１には昼の部の「A NIGHT IN TUNISIA」が収録されたのか、お分かりいただけるのではないでしょうか。

いずれにせよ、オリジナル１５８１に本アルバムを加えれば、ロリンズの１９５７年１１月３日は完全に網羅できます。コンプリートＣＤ盤もお手軽で結構ですが、そもそもの音なり演奏なりは、やっぱりＬＰかなと思います。


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オスカー・ピーターソン（OSCAR PETERSON）

オスカー・ピーターソン（OSCAR PETERSON）の「マイ・フェア・レディ」（MY FAIR LADY）です。ＶＥＲＶＥのオリジナル盤、ステレオ仕様になります。レコード番号はＭＧＶＳ-６０６０。

盤には若干のスレと粗雑感が感じられますが、再生には殆ど問題ない程度です。ジャケットは、天が小口から１０センチほど割れています。その他にヤレはありません。まあ中くらいの中古盤といったところでしょうか。

パーソネルはピアノにオスカー・ピーターソン、ベースにレイ・ブラウン、ドラムスにジーン・ギャメイジというトリオで、ギターレス・トリオに変わった頃のアルバムになり、この後すぐにドラムスはエド・シグペンに変わっていきます。

このレコードはミュージカル「マイ・フェア・レディ」のナンバーを収録した１９５８年の録音で、１９５９年にモノラル仕様が、１９６０年に本ステレオ仕様がリリースされています。ステレオ盤としてはこれがオリジナルになります。

上記のようにギターレス・トリオ黎明期のアルバムに当たり、全体的にはそれほどはハデ過ぎない演奏具合です。とは言え、オスカー・ピーターソンのピアノは流石に普通ではありません。強烈なドライブ感とスイング感で有名な彼ですが、その反面リリカルな表現もそこいらのピアニストでは足下にも及びません。

些か饒舌に過ぎる嫌いがともすれば指摘される彼の演奏ですが（その辺をサービスと割り切ってしまえば）、その演奏技術や歌心には平伏す術しか知りません。単にテクニックのひけらかしに終わっていないところが彼をして一流と言わしめる根拠の一つでしょう。

また、このアルバムでは題材をミュージカルに求めたからか、想像以上に抑制も効いた好演になっていると思います。「マイ・フェア・レディ」のジャズアルバムとしては、片やシェリー・マンのが有名ですが、ご存知のようにシェリー・マンはウェスト・コーストであり、サイドメンもピアノにアンドレ・プレヴィン、ベースにリロイ・ヴィネガーというウェストの人材を配しています。これはこれである種快適な演奏ゆえに愛聴盤の一つになりうる名盤です。ピーターソンのアプローチはそれと比べればやはり黒さが際立ってきます。

私は白人系やウェスト系も嫌いではないので、何が何でも黒ければいいというようなことは申しませんが、粘度と閃きを併せ持ったピーターソンの演奏に曰く捨て難い魅力を感じることも事実です。シェリー・マンのアルバムが１９５６年の録音であることを思えば、ピーターソンのそれは二匹目のドジョウという謗りを免れないところですが、そういう野暮はさて置いて耳を傾けられることを推奨します。この後、彼はエド・シグペンを加えたトリオで「ウェスト・サイド・ストーリー」を録音します。


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エルヴィン・ジョーンズ（ELVIN JONES）

エルヴィン・ジョーンズ（ELVIN JONES）の「ライブ・アット・ザ・ライトハウス」（LIVE AT THE LIGHTHOUSE）、２枚組です。ＢＬＵＥＮＯＴＥのオリジナル盤になりますが、ジャケット右上が若干カットされた「カット盤」です。品質には何ら問題はなさそうです。レコード番号はＢＮ−ＬＡ０１５−Ｇ２。

盤にはスレやキズもなく、ほぼ新品同様の程度です。ジャケットには微かな当たりが見受けられますが、ほぼ良好で立派な見開きジャケットです。スレ、ヌケ、割れなどはありません。

パーソネルは、ドラムスにエルヴィン・ジョーンズ、ソプラノサックスとテナーサックスにデイヴ・リーブマン。
テナーサックスにスティーヴ・グロスマン、ベースにジーン・パーラという、ピアノレス変則クァルテットです。

エルヴィンにはロリンズと組んだピアノレス・トリオによるライブ盤（ご存知「ヴィレッジ・ヴァンガードの夜」）がありますが、リーブマンとグロスマンの二人でロリンズ一人分（あるいはコルトレーン一人分）と解せば、似たようなフォーマットでのライブになり、何処か期するところでもあったように思うのは穿ち過ぎでしょうか…。

このアルバムは１９７２年９月９日にＣＡの「ライトハウス」で録音されたライブ盤で、「灯台」を意味する「ライトハウス」に向かって魚たちが泳ぐ水族館のようなジャケットで有名です。ジャケットを開くと海中から少しずつ姿を現すエルヴィンの写真にコワイものがあり、一体誰がこんなデザインをするのかと文句もつけたくなります。

１９６０年代末からコルトレーンの衣鉢を継ぐような位置付けにあったエルヴィンのプレイが如実に収められており、コルトレーン・チャイルドとでも言うべきリーブマンとグロスマンを従えた演奏は今でもキキモノです。

ドラムスとベースの織りなす、ある種ストイックでもあるリズムに乗って、挑発し合うが如きリーブマンとグロスマンの白熱的なプレイは聴き応えがあり、強いて言うならば緻密でやや計算づくのリーブマンと感性のおもむくままアグレッシブなグロスマン（あるいは素直なグロスマンとやや斜に構えたリーブマン）の対比が面白いと思います。

エルヴィンがリーダーですからドラム・ソロにも結構なパートが割かれており、今更ながらエルヴィンの妙技に頷くしかありません。得意（特異？）のゲロゲロも収録されており、うっかりすると装置が不調になったのかと怪訝に思います。言い忘れましたが、ジーン・パーラのベース・ソロも迫力があっていい出来です。

収録曲の一つに「ＦＡＮＣＹ　ＦＲＥＥ」があり、この曲はドナルド・バードの作曲で１９６９年にリリースされた、同名アルバムに収められていました。実はリリース順は逆ながら、全く同じ場所「ライトハウス」における同年（４月２１日）のライブ盤で、グラント・グリーンのアルバムがあります（勿論ＢＬＵＥＮＯＴＥ）。そしてこのアルバムにも「ＦＡＮＣＹ　ＦＲＥＥ」が収録されており、時代の為せる業なのか、なにやら不思議な関連を感じます。

そう言えばグラント・グリーンのアルバムも、彼の顔が幾重にも重なった奇妙にコワイ雰囲気のジャケットです。同時期ですからこういう描写が流行っていたのでしょうか？　流行で片付けるには余りに安易ではありますが…。１９７２年頃と言えば、片やウェザー・リポートやリターン・トゥ・フォーエヴァーなどが話題の中心でしたが、このライブ盤のようなハードなアルバムも同時に存在したわけで、楽しい時代ではありました。

エルヴィンのグループには、このアルバムの直前にジョー・ファレルが在籍していましたが、彼がチック・コリアと行動を共にしたため、リーブマンとグロスマンを雇ったように思えます。また、この直後にキーボード奏者のヤン・ハマーを雇っていますから、正にその端境に当たる時期に生まれた稀有なアルバムではないでしょうか。

ところで、リーブマンはその後「ルック・アウト・ファーム」やコルトレーンのトリビュートなどで名を馳せますが、グロスマンは一体何処に行ってしまったのでしょうか。最近全く消息を聞かないように思います。


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ポール・ブレイ（PAUL BLEY）

ポール・ブレイ（PAUL BLEY）の「アローン・アゲイン」（ALONE AGAIN）です。ＩＭＰＲＯＶＩＳＩＮＧ　ＡＲＴＩＳＴＳのオリジナル盤になります。

このレコードは１９７５年に、あまりよく知られていないレーベルからリリースされた、ポール・ブレイによるソロ・ピアノです。実はこのＩＭＰＲＯＶＩＳＩＮＧ　ＡＲＴＩＳＴＳというレーベルは、ポール・ブレイ自身がキャロル・ゴスとかいうデザイナーと共同で設立した自主制作レーベルで、一時は日本盤も一部がリリースされていたようですが、今では殆ど忘れ去られているレーベルじゃないかと思います。

そんなわけで、彼のソロ・レコードとしては、１９７２年に録音されたＥＣＭによる「オープン・トゥ・ラブ」が非常に有名で、ソロ第２作である本作が「アローン・アゲイン」というのは、ＥＣＭ盤を第１作と認知していたからでしょう。

巷では「オープン・トゥ・ラブ」の方が有名なだけ高い評価を得ているようですが、聴いてみれば、「アローン・アゲイン」の方が内容的には優れているようです。音の繋がりがより自然な感じで、更に艶かしさに磨きをかけたかというところ。よく彼のピアノは「官能的」だとか「エロティック」だとか形容されますが、聴き手のイメージをそういう方向に向けさせるテクニックとしてはキース・ジャレットより上手かもしれませんね。

ジャズのスイング感とは全く別物で、得体の知れないモノに巻き込まれるが如くの演奏かと思います。悪く言えば「変態ピアノ」の典型ですが、ジャズでないとは言えず、一応立派にジャズしているようです。「変態」は決して悪口ではなく、「ハマルと非常によい」の別表現とご理解ください。

ところで、彼は私生活でもスワップもどきの結婚生活を送っていましたから、違う意味でもやっぱり「変態」かもしれません…（失礼）。


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