のとnoノート（JAZZ編）

オーネット・コールマン（ORNETTE COLEMAN）

オーネット・コールマン（ORNETTE COLEMAN）の「ディス・イズ・アワ・ミュージック」（THIS IS OUR MUSIC）、新品・未開封です。ＡＴＬＡＮＴＩＣ原盤のＲＨＩＮＯによる復刻で、１８０グラムの重量盤になります。

ＲＨＩＮＯによるリリースはかなり良心的な内容で有名で、こういうパッケージングは日本ではあまり考えられません。ＲＨＩＮＯはジャンルに拘らず名盤を復刻しているレーベルで、これもＡＴＬＡＮＴＩＣのアンダー・ライセンスで復刻されたものです。ＣＤ６枚組みボックスセットで、オーネットのＡＴＬＡＮＴＩＣコンプリートをリリースしたのもこのＲＨＩＮＯで、中々ユーザーにとっては有り難いレーベルかと思います。

パーソネルは、アルトサックスにオーネット・コールマン、ポケットトランペットにドン・チェリー、ベースにチャーリー・ヘイデン、ドラムスにエド・ブラックウェルという１９６０年代初期におけるクァルテット編成です。ドラムスがビリー・ヒギンズからエド・ブラックウェルに代わった最初のレコードです。

このレコードは、１９６０年に録音され１９６１年にリリースされた、ＡＴＬＡＮＴＩＣにおけるオーネットの３作目に当たり、前作「CHANGES OF THE CENTURY」のジャケット写真では未だやや不安げな表情を見せていたオーネットが、このレコードではタイトルからして「THIS IS OUR MUSIC」というように、またジャケット写真の表情からも相当の自信を持って送り出したアルバムかと思われます。

このすぐ後のアルバムが、巷の評価が高い「FREE JAZZ」ですが、このレコーディングとの録音間隔は４ヶ月ほどに過ぎません。１９６０年当時のオーネット・ミュージックにおけるエッセンスたるべき演奏でしょう。既成のジャズに挑戦しようとするヤル気が感じられます。

上記ＣＤボックスのネーミングが「BEAUTY IS A RARE THING」なんですが、このタイトルはこのレコードに収録された１曲の曲名を踏襲しています。この事実からもおそらくは彼のＦＩＮＥＳＴと解釈されます。また、収録曲に「EMBRACEABLE YOU」が含まれているのも注目されるところで、この古典をどう料理しているのか、聴いてみる価値もありそうです。

いずれにせよ、オーネットにとっては伝説のクァルテットにおける最良が記録されていますので、今まで興味のなかった方にもお薦めできる１枚かと思います。

私は、このＣＤボックスも持っておりますが、そのブックレットの中にこのジャケット写真と同時期の写真が収められています。それぞれ自信に満ちた表情で、この頃が如何に充実していたかを彷彿とさせます。

ただ一人、エド・ブラックウェルだけは呆けた表情であらぬ方向を見つめてニヤニヤしており、少々頭のオカシイ時期だったのかもしれません。ビリー・ヒギンズよりは土人に近いフィーリングを持っていますから、この頃のオーネットには欠くべからざる存在だったのでしょうか…。


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オスカー・ピーターソン（OSCAR PETERSON）

オスカー・ピーターソン（OSCAR PETERSON）の「ロマンス」（ROMANCE）です。ＶＥＲＶＥのＬＰとしてはオリジナル盤になります。レコード番号は、ＭＧＶ−２０１２。

盤は、Ａ面はほぼ問題はないのですが、Ｂ面には１本だけ大き目のキズがあり、これは音に出ます。要は１回転ごとに大小はあれど「プツッ」といい、ちょっと残念です。若干のプチパチはＶＥＲＶＥのレコードには付きもので、仕方ありません。レーベルの色は画像でおわかりのようにちょっと珍しい色合いかもしれません。

ジャケットは、ややスレと当たりが見受けられ、天は小口から４センチほど割れており、小口からはコーティングがやや剥れています。それでも雰囲気のあるジャケットには違いありません。

パーソネルは、ピアノとボーカルにオスカー・ピーターソン、ベースにレイ・ブラウン、ギターにバーニー・ケッセルとハーブ・エリスという、ドラムスが入る前のピーターソン・トリオです。

このレコードは１９５３年と１９５４年いに録音されたもので、ピーターソンによるボーカルが全編に収録されています。彼がナット・キング・コールと、コールはボーカルに、ピーターソンはピアノに専念すると約束したという話しはもはや伝説化していますが、実はこんなアルバムもあったのでした。ノーマン・グランツならやりかねないことではありますな…。

ピーターソンと言えば、明るく楽しいジャズの代名詞のような存在で、そのドライブ感やダイナミックなプレイは万人の知るところです。しかし、マイナー調でどちらかと言うと暗めのそれを好むとされるジャズ・ファンにはそれほど重要視されていないのも、偽らざるところでしょうか。

私が中学生の頃、ロック・ファンだったクラスメートが「ジャズで知ってるって言えば、オスカー・ピーターソンくらいかな…」と知ったかぶりに仰った言葉が今でも脳裏に残っていますが、迂闊にも「やあ、やっぱりピーターソンはいいねえ」などと発言しようものなら、「おまえはジャズが分かっていない」とか「アホか…」というような言葉を唾棄とともに全国から浴びせられるのがオチかもしれません。「隠れピーターソン」というのが無難なようではあります。

しかし、ここは楽しくジャズを嗜むのも善しということで、思い切りミーハーっぽい、この１枚をお薦めしておきます。何せジャケットからして思わせぶりで、騙されてもいいんじゃありませんか？　これはＣＤサイズでは味わえない特典です。

ピーターソンのボーカルは、確かに余芸を越えたレベルにあり、チェット・ベイカーのそれにはやや及ばないまでも、キング・コールに似た声質で寛げるタイプのボーカルです。件の伝説の通り、キング・コールには十分肉迫するレベルのようにも思えます。選曲もいいので、聴き逃す手はありません。

収録曲の中では、どちらかと言うとミディアム・テンポ以下の曲に妙があり、春の日差しを感じるが如き温かみがあります。それ以上のテンポの曲ではやや淡白な印象が無きにしもあらず、といったところでしょうか。

長くなりますが、少し曲紹介をしますと、まずはＡ面３曲目の「One For My Baby」などは、本来ブツブツと閉店間際のバーでバーテンにクダを巻く酔っ払いの歌なんですが、ピーターソンが歌っているとそれほど嫌味ではなくて、上品な中にもタラタラ風がイッテます。好みは分かれるでしょうが、シナトラあたりの演出過多気味歌唱とは一線を画してはいます。

ほかにお薦めは、Ｂ面の「The Things We Did Last Summer」なんですが、巨体のピーターソンが唄っているのを想像すると、何ともやるせない気持ちになってしまう歌詞ではあります。「月明かりの湖でボートに乗ったり、大好きな歌を歌ったり踊ったりした去年の夏をずーっと冬のあいだ僕は忘れない…。ウマク行きそうだった恋がどうしてダメになるんだろう…。去年の夏、二人でしたことを僕はずーっとずーっと冬のあいだ忘れない…。」一体夏のあいだにナニをしたのか知りませんが、冬が済んだら忘れてしまうのかと突っ込みたくもなる、どうにもウレシイ内容なものの、雰囲気こめてしみじみ唄うピーターソンに座布団１枚あげてちょ。


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ウィントン・マルサリス（WYNTON MARSALIS）

ウィントン・マルサリス（WYNTON MARSALIS）の「ホット・ハウス・フラワーズ」（HOT HOUSE FLOWERS）、邦題「スターダスト」です。ＣＯＬＵＭＢＩＡのオリジナル盤になりますが「ＦＯＲ　ＰＲＯＭＯＴＩＯＮ　ＯＮＬＹ」、いわゆる見本盤です。レコード番号は、ＦＣ−３９５３０。

殆ど使われた形跡がなく、盤にはキズやスレもありません。輸入盤特有の粗雑感はありますが、これは仕方ありません。ジャケットには若干の当たりとスレが見受けられますが、全体の程度は良い方かと思います。

パーソネルは、トランペットにウィントン・マルサリス、テナー・サックスにブランフォード・マルサリス、ピアノにケニー・カークランド、ベースにロン・カーター、ドラムスにジェフ・ワッツ、フルートにケント・ジョーダン、加えてストリングスです。

このレコードは１９８４年に（もう２０年前になる）リリースされた、ウィントン３枚目のリーダーアルバムです。デビュー当初から持て囃されたウィントンですから、このアルバムも発売当時にはかなり話題になったと記憶します。

ウィズ・ストリングスという形式は、ある種イージーな印象も持ちますが、ウィズ・ストリングスが録音できるのは大物の証という説もあるように、サイドメンを含めてかなり快調な演奏を聴かせてくれます。

クソ生意気な態度に賛否両論のウィントンで、私もどちらかと言えば好きくない部分を感じますが、こと演奏にかけてはやはり一流に間違いありません。

このアルバムをもってして、未だに最高傑作だと評価する人も多いようです。ジャケット裏にはトランペットを携えたウィントンが写っていますが、何か良さそうなスーツを着てますな。この頃２０代前半だったとは思えない出で立ちです。顔付きは今と違い、若々しい（ホントに若い！）表情に好感が持てます。


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アート・ブレイキー（ART BLAKEY）

アート・ブレイキー（ART BLAKEY）の「バードランドの夜　ＶＯＬ．２」（A NIGHT AT BIRDLAND VOL.2）です。ＢＬＵＥＮＯＴＥ原盤の、リバティによるリイシュー盤になります。元々はモノラル盤ですが、これはどちらかというと嫌われ者の、「ELECTRONICALLY　RECHANNELED」という、いわゆる擬似ステレオ盤です。

ジャケットのデザインもオリジナルとは異なっていますが、これはこれで結構有名なデザインでした。表面には司会を担当したピー・ウィー・マーケットの写真も載っていますから、そういう意味では貴重なバージョンかもしれません。

パーソネルは、ドラムスにアート・ブレイキー、トランペットにクリフォード・ブラウン、アルトサックスにルー・ドナルドソン、ピアノにホレス・シルバー、ベースにカーリー・ラッセルといったメンバーで、ジャズ・メッセンジャーズを結成する直前くらいのクインテットです。

このレコードはライブ録音を嫌っていたブルーノートのアルフレッド・ライオンが、バードランドに録音機材を持ち込んで録音したものです。後年には、このレコードをして「ハードバップ誕生の夜」などと持ち上げられたほどの、熱演が堪能できます。この後、ＢＬＵＥＮＯＴＥには「ナイトクラブ・シリーズ」が有名になりますが、これはそのはしりとなった記念すべきものでもあります。

また、メンバーのうちクリフォード。ブラウンは、この後２年ほどで不慮の死を遂げますから、彼がＢＬＵＥＮＯＴＥに残した演奏の一つとしても貴重なものでしょう。演奏は、とにかく熱気に溢れた現場の雰囲気が伝わっており、ブラウンの素晴らしさは言うまでもなく、コテコテへ向かう前のパーカー直系とも言えるルー・ドナルドソンも快調なプレイを披露しています。殆どを取り仕切っているのは、ブレイキーに間違いなく、おそらくは汗まみれになりながら各メンバーをプッシュし、掛け合う様子が手に取るように分かります。

リイシュー盤ではありますが、当時の東芝は直輸入盤を販売するしか能がないレコード会社でしたから、１９７０年代の日本発売盤と内容は変わらないことになります。


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アート・ブレイキー（ART BLAKEY）ほか

アート・ブレイキー（ART BLAKEY）、ディジー・ガレスピー（DIZZY GILLESPIE）、セロニアス・モンク（THELONIUS MONK）ほかの「ジャイアンツ・オブ・ジャズ」（THE GIANTS OF JAZZ）、２枚組です。ＡＴ
ＬＡＮＴＩＣのオリジナル盤になります。

パーソネルは、トランペットにディジー・ガレスピー、アルトとテナーサックスにソニー・スティット、トロンボーンにカイ・ウィンディング、ピアノにセロニアス・モンク、ベースにアル・マッキボン、ドラムスにアート・ブレイキーというセクステット構成です。

このレコードは、１９７１年に「ジャイアンツ・オブ・ジャズ」として臨時に結成されたグループが、欧州楽旅中にイギリスはロンドンのヴィクトリア・シアターで行ったライブを録音したものです。プロデューサーはジョージ・ウェインで、リミックスやハサミを入れたのは、あのマイケル・カスクーナとのクレジットがあります。

メンバーそれぞれがジャズ・コンボのリーダークラスで、それ故の「ジャイアンツ・オブ・ジャズ」ということですが、こういったネーム・バリューだけで寄せ集めると碌でもない演奏になるのがよくあるパターンなものの、このライブは数少ない成功例だと思います。たまたま出たがりのガレスピーが参加していますので、ずっこけた演奏になる可能性が大でしたが、どうやらそれを救ったのはアート・ブレイキーじゃないかと思います。

道化は天下一品ながら、リーダーとしての資質に欠けるガレスピーに任せるのではなく、強力なバックアップが信条であるブレイキーに委ねたことが、このレコードのサクセスだったようです。斯様にリーダーシップというのは人を選ぶもののようで、ジャケット表面にドラムセットを配したデザインが無言の内に物語っているように私には思えました。

このグループでのレコード・リリースは３枚くらいしかないようで、このアトランティックの他はコンコードとエマーシーでリリースされたくらいでしょう。２枚組である本ＬＰが最も忠実にライブの様子を伝えているはずです。

演奏される曲目は、お馴染みの曲が並び、ガレスピー作曲の「チュニジアの夜」や「ウッディン・ユー」、「ブルーン・ブギー」、あるいはモンク作曲の「ブルー・モンク」、「ラウンド・ミッドナイト」などです。この辺の選曲にも、どうやらブレイキーの意図が働いているようで、タイプは違えどウルサ型のガレスピーとモンクに敬意を表した形にしているのだと思われます。

お陰で、ガレスピーはすんでのところで道化の一歩手前で踏み止まり、モンクにはいつになく明るさを感じるような演奏になっています。スティットやカイ・ウィンディングは常に平均以上のプレイをしますから、安心して聴いていられます。また、あまり目立ちませんが、アル・マッキボンの堅実なプレイも一聴の価値があります。安全パイとも言うべき、ベテラン達の熱演はいかがでしょうか？


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