のとnoノート（JAZZ編）

デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンによる「グレイト・タイムズ！」（GREAT TIMES!）

デューク・エリントン（DUKE ELLINGTON）とビリー・ストレイホーン（BILLY STRAYHORN）による「グレイト・タイムズ！」（GREAT TIMES!）です。ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ原盤のＯＪＣによる復刻盤になります。レコード番号はＯＪＣ−１０８（ＲＬＰ−４７５）。

盤には殆んどスレやキズはなく、ほぼ良好な状態かと思います。問題なく再生できます。オリジナルではなく復刻版でのご提供ですから古ぼけてはいません。ジャケットも目立つヤレはなく、中古盤としては「中の上」くらいかと思います。もちろん割れや抜けはありません。

パーソネルは、曲によって異なりますが、ピアノにデューク・エリントン、ピアノとチェレスタにビリー・ストレイホーン、チェロにオスカー・ぺティフォード、ベースにウェンデル・マーシャルとロイド・トロットマンとジョー・シュルマン、ドラムスにジョー・ジョーンズとなっています。サブ・タイトルに「ＰＩＡＮＯ　ＤＵＥＴＳ」とありますが、実際はモノホンのデュエットではなくてその他にもメンバーは居たのでした。

収録曲は、Ａ面に「Cottontail」、「C Jam Blues」、「Flamingo」、「Bang-Up Blues」、「Tonk」、「Johnny Come Lately」の６曲、Ｂ面に「In A Blue Summer Garden」、「Great Times」、「Perdido」、「Take The 'A' Train」、「Oscalypso」、「Blues For Blanton」の６曲、計１２曲です。このうち８曲がエリントンとストレイホーンのピアノにウェンデル・マーシャルかジョー・シュルマンのベースが加わったものです。

このレコードは１９５０年の９月、１０月、１１月の３回に分けて録音されたもので、というわけでパーソネルに若干の変動があります。最初の８曲（ピアノ・デュエット＋ベース）に関して元々の録音は、デュークの息子であるマーサー・エリントンとレナード・フェザーが行って、マーサー名義の１０インチ盤として限定数リリースされたもののようです。後の４曲にオスカー・ぺティフォードとジョー・ジョーンズが加わっています。

というわけで、ＲＩＶＥＲＳＩＤＥでのリリースはそれらの全容を明らかにしたもので、それだけで価値があると言えますね。おまけに録音を保管していたＡＰＥＸスタジオの火事により、このリリースにはかなりの苦労が伴ったようで、現在これらの演奏を聴けるのは正にオーリン・キープニューズに負うところ大であり、ジャズファンは等しく彼に感謝せねばなりません。ちょっと大袈裟ですか…。

ビリー・ストレイホーンは、永らくエリントン楽団での作曲やアレンジに携わった俊才でして、かの「Take The 'A' Train」は彼の作曲です。エリントン楽団のテーマ・ソングとさえ言えるこの曲をしてエリントンの作だと勘違いしている人が結構多いそうですが、違いました。この１曲だけでも、ビリー・ストレイホーンは歴史に名を残す存在だったかもしれません。蓋し名曲でした。

さて演奏ですが、そういう立場にいたストレイホーンとエリントンですから、お互いによく分かり合い知り合った仲であることは言うまでもなく、デュエットしているどっちがどっちかは判断しにくい感じです。そこで、少なからず参考になりそうなのが後年に吹き込まれたジョン・コルトレーンとエリントンとのアルバムじゃないかと思います。自分のバンドでの演奏とは異なり、こういうときにエリントンは案外にゴツゴツしたピアノを奏するようですね。このアルバムでもゴワンゴワンとやってるのがエリントンで、それに比して少し洗練された響きを表しているのがストレイホーンだと理解して間違いないでしょう。

とは言え、一つのピアノを４本の手で演奏している響きには違いありませんので、聴いててある種爽快です。「ああ、そうかい…」じゃなくて、ジャズファンなら聴いておいて損はありません。グイグイ迫る迫力たるや普通ではなく、名手同士のシナジー効果と放言しておきましょう。

後半の４曲が、またもや面白い出来で、ストレイホーンがチェレスタを奏している曲があります。オスカー・ぺティフォードのチェロも中々に笑かしてくれますし、こういう録音を残しておいてくれた誰かさんに感謝ですね。Ｂ面５曲目なんかは「Oscalypso」というわけの分からない曲名なんですが、どうやらぺティフォードの名前とカリプソを引っ付けた造語のようです。存外に可笑しなオッサンだったのかもしれません、ぺティフォードは。

チェレスタはチェレステとかセレスタとかセレステとかも呼ぶようで、裏面の英単語をそのまま読めば「セレステ」か「チェレステ」になります。そういえば、その昔「セレステ」というクルマがありましたね。正式には「ランサー・セレステ」でしたけど、余りにアホらしいネーミングに当時は大笑いしたものでした。三菱サターン・エンジンにツインキャブで、スタイリングはハッチバック・クーペで、ボーイズ・レーサー気分のクルマ小僧には幾らかの人気があったようですが、あっという間にディスコンになりました。

閑話休題。収録曲には名曲ぞろいで、若干のノイズが乗っていそうな曲もあるものの、レコードを聴く気にさせる数少ないケースでもあります。オマケに５０年以上も前の演奏とは思えないほどモダンな展開も聴かせてくれますから、やっぱりエリントンやストレイホーンは只者ではありません。「Take The 'A' Train」を聴いてみてください。この新鮮さは凡百のアレンジでは到達し得ない出来です。ぺティフォードも含めて、改めて驚いておきましょう。

一部のファンからは唾棄すべき存在にも成りかねないＯＪＣ盤をわざわざご紹介したのは、そういうわけです。このレコードのオリジナルを求めるのは至難に違いなく、であるならば、少なくともＣＤよりはマシなＯＪＣ盤で聴いてみられるのはいかがでしょうか？


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デイヴ・ブルーベック（DAVE BRUBECK）

デイヴ・ブルーベック（DAVE BRUBECK）の「エンジェル・アイズ」（ANGEL EYES）です。ＣＯＬＵＭＢＩＡのオリジナル盤、モノラル仕様になります。「guaranteed high fidelity」ラベルですので多分オリジナルでしょう。レコード番号はＣＬ２３４８。

盤にはスレキズが見受けられますが、再生にはそれほど問題はありません。ただ、若干盤がそっています。針飛びを起こすようなひどいものではなく、当方の再生装置では普通に再生できました。ジャケットには、若干のスレとヤケがあり、エッジも少々のヤレがありますが、底抜けや割れはありません。まあまあ普通の中古盤程度かと思います。

パーソネルは、ピアノにデイヴ・ブルーベック、アルト・サックスにポール・デスモンド、ベースにユージーン・ライト、ドラムスにジョー・モレロというお馴染みのブルーベック・クァルテットです。収録曲は、Ａ面に「Let's Get Away From It All」、「Violets For Your Furs」、「Angel Eyes」の３曲、Ｂ面に「Will You Still Be Mine?」、「Everything Happens To Me」、「Little Man With A Candy Cigar」、「The Night We Called It A Day」の４曲、計７曲です。

このアルバムは、１９６２年と１９６５年に録音されたもので、いわゆる美女ジャケの一つとしても有名です。「DAVE DIGS DISNEY」がヒットしたことを受けて、２匹目のドジョウを狙いつつ作曲家別のソングブックなるものを、この頃のブルーベックはリリースしていました。これもそのうちの一つで、マット・デニスの作品集になります。他にはコール・ポーターとリチャード・ロジャースの作品集がそれぞれ「ANYTHING GOES」、「MY FAVORITE THINGS」として発売されていましたね。

Ｂ面の「Little Man With a Candy Cigar」を除いた他の曲は、マット・デニス自身が「PLAYS AND SINGS」で自作自演を達成していますので、これと聴き比べるのも一興ですか。原盤のライナー・ノートはマット・デニスが書いていますので（サイン入り）、お読みいただくことをお薦めします。私は英語が苦手ですので、内容に関してはよく分かりません、あしからず。

冒頭の「Let's Get Away From It All」はアップテンポで結構グイグイ迫ります。デスモンドのプレイが中々にスリリングで楽しめます。オマケに（？）ブルーベックもスィングしてますよ。スィングしないピアニストと評したのは誰だったんでしょうね。

２曲目の「Violets For Your Furs」は、邦題「コートにすみれを」でして、最初にこの邦題を見たとき、テニス・コートにすみれを飾るんかいなと思いましたが、実は羽織るほうのコートでした。しかも「furs」だから毛皮ですね。動物愛護団体からのクレームはこの頃なかったようで…。出だしからブルーベックが頑張ります。こういう構成はブルーベックの得意とするところかなと思います。

３曲目の「Angel Eyes」なんぞは、原曲からして名曲で、ここでの構成も先のと同じようで、解釈はデスモンドを含めて最高じゃないでしょうか？　ヘタにブリブリ・スィングするよりも好感が持て、何でもかんでもノリノリがよいわけではないことの証明ですな。デスモンドの音色が実に雰囲気を醸し出してくれます。ああウレシイ、何を隠そう結構デスモンドが好きな私でした。

で、Ｂ面の１曲目ですが、これも快速調の「Will You Still Be Mine?」でして、何故かレッド・ガーランドの「GROOVY」を思い出しました。冒頭からデスモンドが吹いてますから全然違うんですが、ピアノ・トリオでの名演がガーランドのそれですから、真っ黒けと比べるのも興趣をそそりますよ。ブルーベックのスウィングも実にお楽しみです。

２曲目の「Everything Happens To Me」は、まあまあそれなりのプレイ。途中のブルーベックは彼ならではの変態性を垣間見せてくれます。これぞスウィングせずに袋小路に入った彼の一例のようです。

３曲目は「Little Man With A Candy Cigar」でして、ちっこいオッサンがシガー・チョコでも咥えているんでしょうかね。何ともケッタイな曲名です。ジョー・スタッフォードが歌っていたレコードがありましたけど、詳細は忘れました。メロディは、らしい雰囲気があってデニスっぽいとは思えます。ごく当ったり前の展開が安心理論なんでしょう。

最後の「The Night We Called It a Day」も、タイトル曲に劣らず原曲からしていいですね。まずはデスモンドのテーマ演奏からスタートし、軽々とアドリブする秀逸さを見せつけ、難解なフレーズは要らないよっと身をもって教えてます。それに比してブルーベックはちょいと泥沼に入ってますが、この辺の対比がブルーベック・クァルテットの真髄だということで、理解しましょう。最後の終わり方はちょっぴり欲求不満が残りそうな感じ。それがいいのだ、という声も聞こえそうですが、演出過多が滑ってるような気もしないではありません。

時期的に、フリー・ジャズが台頭してきた頃で、ＣＯＬＵＭＢＩＡも何をどうすべきか迷っていたのかもしれません。見ようによっては安易な制作姿勢が批判されそうな企画ものですが、それを補って余りある好盤に仕立てたのは、ハードなブルーベックとソフトなデスモンド、そして名手ジョー・モレロの蓋し音楽性です。全然バカバカしくないのが見事でした。プロデュースが、あのテオ・マセロでっせ。


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テリー・ギブス（TERRY GIBBS）

テリー・ギブス（TERRY GIBBS）の「モア・ヴァイブス・オン・ヴェルヴェット」（MORE VIBESON VELVET）です。ＭＥＲＣＵＲＹのオリジナル盤、モノラルになります。

このレコードは、テリー・ギブスが１９５５年にリリースした「ヴァイブス・オン・ヴェルヴェット」の続編とも言えるもので、ビッグバンドをバックにしたメタリックで硬質なヴァイブの音が印象的な１枚です。１作目とは打って変わった軟弱なジャケット写真が更に印象的ではあります。

詳しいパーソネルは不明ですが、グレン・ミラー・オーケストラにヴァイブを加えたような感じと言えば、お分かりいただけるでしょうか。アグレッシブなジャズではありませんが、一応ムード。ミュージックとの境界は明らかなようで、それなりに楽しめる１枚かと思います。


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デクスター・ゴードン（DEXTER GORDON）

デクスター・ゴードン（DEXTER GORDON）の「ゴッサム・シティ」（GOTHAM CITY）、新品・未開封です。ＣＯＬＵＭＢＩＡのオリジナル盤になります。

パーソネルは、テナーサックスにデクスター・ゴードン、ピアノにシダー・ウォルトン、ベースにパーシー・ヒース、ドラムスにアート・ブレイキーと、ベテランを配し、ゲストにギターのジョージ・ベンソン、トランペットにウディ・ショウを迎えています。

このレコードは１９８０年に録音されたもので、有名な「ラウンド・ミッドナイト」を撮影する数年前に当たります。１９７０年代をヨーロッパで過ごし、ＳＴＥＥＰＬＥＣＨＡＳＥから諸作をリリースしていたデクスターは、７０年代の末にアメリカへ戻り、ＣＯＬＵＭＢＩＡから数枚のレコードを出しますが、これがＣＯＬＵＭＢＩＡでの最終録音盤だったはずです。いずれも好調で販売も順調だったと聞きます。

この後、ワーナー傘下に引き抜かれますが、引き抜いたのはブルース・ランドバルとマイケル・カスクーナと言われており、このレコードのプロデュースもカスクーナが担当しています。ジャズファンにとって良心的な仕事をこなしているカスクーナが関ったレコードですから損はないと思います。

デクスターにとって最後のキャリアに属するレコードで、当時の彼を楽しむには好適な１枚でしょう。アルバムに記載はありませんが、ディスコグラフィーによると録音されたのはＶＧＳ、ＥＮＧＬＥＷＯＯＤとありますから、すなわちヴァン・ゲルダー・スタジオということになります。カスクーナのプロデュースなら有りそうな話しではあります。


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チャーリー・ミンガス（CHARLIE MINGUS）

チャーリー・ミンガス（CHARLIE MINGUS）の「直立猿人」（PITHECANTHROPUS ERECTUS）です。ＡＴＬＡＮＴＩＣ原盤で、ＲＨＩＮＯ　ＲＥＣＯＲＤＳによるアンダー・ライセンス復刻盤の新品・未開封です。

パーソネルは、ベースにチャーリー・ミンガス、アルトサックスにジャッキー・マクリーン、テナーサックスにＪ．Ｒ．モンテローズ、ピアノにマル・ウォルドロン、ドラムスにウィリー・ジョーンズという２管のクインテット構成です。

このレコードは１９５６年に録音された、ミンガスの最高傑作との呼び声が高いものです。ミンガスはジャズ・ワークショップというグループで、現代音楽の流れをも踏まえた実験的な創作を行っていましたが、この中において、作品に対する表現方法を徹底的にリハーサルする手法を採っていたと考えられます。

したがって、ミンガス自身の、ある種強烈な個性や熱意をグループ・サウンドとして表出することができたと推測されます。こういったミンガス独自の音楽が初めて結実し世に問うたのが、このレコードかと歴史的に解釈されるでしょう。

１９５０年代半ばから後半と言えば、ハード・バップ全盛期に当たりますが、この時期に単なるハード・バップの形式を凌駕したグループ・サウンドを実現し得たことは、確かにミンガス・ミュージックの一つの頂点を形成したと言えます。１９５０年代最後期には、正に唐突にオーネット・コールマンが出現し
ますが、今から思えば、アヴァンギャルドの特異性は既にこのミンガスの活動によってもたらされていたようにも思えます。

誰がこのサウンドを聴いて、クインテットで演奏されていると想像するでしょうか。もっと大編成のオーケストラによる演奏のように聴いてしまいます。勿論譜面があっての成果でしょうが、ミンガスのバンド・リーダーとしての優秀性を意識しないわけには行きません。実力や実績の割りには人気の乏しいミンガスですが、異色性も踏まえて、持っていて損はないレコードの１枚です。スタジオ録音において到達しえた一つの頂点であることは、繰り返しますが間違いありません。

ちなみに私はミンガスのライブ盤が結構お気に入りで、タウンホールやモンタレー、あるいは欧州楽旅での演奏に痺れています。


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