のとnoノート（JAZZ編）

ベニー・カーター（BENNY CARTER）

ベニー・カーター（BENNY CARTER）の「ファーザー・デフィニションズ」（FURTHER DEFINITIONS）です。ＩＭＰＵＬＳＥのオリジナル盤かと思われます。レーベルが白黒ですので、見本盤かもしれません。モノラル仕様になります。レコード番号は、Ａ−１２。

盤には全く問題はなく、再生に影響するようなダメージはありません。極めて快適な再生が可能です。ジャケットには、若干のスレが見受けられますが、これも総じて良好な状態を保っています。ＩＭＰＵＬＳＥお馴染みの、ビニール・コーティングの施された立派な見開きジャケットです。底抜けや割れはありません。ちょいと書き込みのあるのが玉にキズです。

パーソネルは、アルト・サックスにベニー・カーターとフィル・ウッズ、テナー・サックスにコールマン・ホーキンスとチャーリー・ラウズ、ピアノにディック・カッツ、ギターにジョン・コリンズ、ベースにジミー・ギャリソン、ドラムスにジョー・ジョーンズとなっています。新旧取り混ぜたような不思議なメンバーではないでしょうか。ボブ・シールしてやったりのアルバムかもしれません。

このレコードは、１９６１年の１１月に録音されたもので、ホーキンスやカーターの名人芸が手軽に楽しめる好盤です。

収録曲は、Ａ面に「Honeysuckle Rose」、「The Midnight Sun Will Never Set」、「Crazy Rhythm」、「Blue Star」の４曲、Ｂ面に「Cotton Tail」、「Body And Soul」、「Cherry」、「Doozy」の４曲、計８曲です。

どの曲も上記パーソネルのオン・パレードでして、聴きようによっては単なる安易制作盤かと受け取れないではないですが、そこはベテランたちの集合で水準以上のプレイを聴かせます。予想外にジミー・ギャリソンが実にはまっています。「俺っち、コルトレーンとだけじゃないもんね」と彼の独り言が聞こえてきそうな気になりました。

カーターのオリジナルが２曲含まれてはいますが、大半は有名曲で、１曲目はご存知カーターの愛奏曲「Honeysuckle Rose」です。作曲者のファッツ・ウォーラーやアンディ・ラザフよりもカーターの演奏の方が今やメジャーになってしまいましたね。

２曲目がクインシー・ジョーンズによる「The Midnight Sun Will Never Set」（邦題「真夜中の太陽は沈まず」とはこれまた安易に過ぎますな…）です。スローなテンポでの名人芸をお楽しみあれ。

「Crazy Rhythm」は明るいテーマ・メロディーに乗ってゴキゲンにスィングするスタンダード・ナンバー。ジャンゴ・ラインハルトの演奏でも有名な１曲です。１９３７年から２４年目の演奏なんですな。その他、Ｂ面も好演の連続ですが、長くなりますので曲紹介はここいらで終わっといて。

さて、ジャケット中面にはプレイヤーそれぞれの写真が収録されていて、これも見ものです。真面目そうに写っているカッツ、ギャリソン、ジョーンズ。さらには、負けるもんかと意地になっていそうなフィル・ウッズとチャーリー・ラウズのツー・ショット。

最後に、余裕を表したカーターとホーキンスが仲良しツー・ショットで笑わせます。しかし録音時もハットを被ったままのホーキンスでした。ハットしてグットきて、とはこのことなんでしょうか…。　可哀相にギターのジョン・コリンズだけ写真がありません、と思ったらカッツの後ろで背中を見せていました。顔写真は写してもらえなかったコリンズですが、「こんなことではコリンズ」とばかりにこの後も頑張っていたようです。

いずれにせよ、見本盤だったにせよ、この良好な盤はお薦めです。音質的にはオリジナルそのものですから、お買い得です。いかがでしょう？


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ポール・デスモンド（PAUL DESMOND）

ポール・デスモンド（PAUL DESMOND）の「フロム・ザ・ホット・アフタヌーン」（FROM THE HOT AFTERNOON）です。Ａ＆Ｍ、ＣＴＩのオリジナル盤になります。

主なパーソネルは、アルトサックスにポール・デスモンド、ベースにロン・カーター。ドラムスにアイアート・モレイラなどとなっています。その他は、ＣＴＩお得意のストリングスとホーン・セクションを加えた路線で、アレンジは、これもお馴染みのドン・セベスキーによるものです。

このレコードは、１９６９年に録音されたもので、フュージョンへと突入する前の時代、例えばウェス・モンゴメリーがイージー・リスニング路線とかで大流行した頃と同時期のアルバムになります。プロデューサーのクリード・テイラーはこの当時、専らこの路線で成功を収めていました。商業的には成功した路線ですが、アーティスティックには純粋ジャズファンからは好ましく思われていなかったかもしれません。

しかし私などは、繰り返しますが、デスモンドが正にワン・アンド・オンリーな存在ゆえ、全てのレコードを聴きたい衝動に駆られます。ウェスと同じくデスモンドの音色も、こういった編成で一際その魅力を伝えてくれたのではないでしょうか。

演奏曲目はブラジルの素材を求めたようなナンバーが大半で、一時期のローリンド・アルメイダと似たような傾向でしょう。一部の曲にはボーカルも入っており、これには賛否両論あるでしょうが、取り敢えず、デスモンドの演奏に耳を傾けるべきアルバムです。

コテコテとは正反対の領域にあるアルバムですが、デスモンドファンの方には納得いただける内容かと思います。元々過激な演奏が好きだった私をして、いつの間にか好きになったデスモンドの魅力は比肩すべきものがないように感じています。単なる軟弱路線では括りきれない独特の音色はいかがでしょうか。

ちなみに、ＣＴＩ初期の録音事例に漏れず、このレコードもヴァン・ゲルダー・スタジオにて収録されており、「ＶＡＮ　ＧＥＬＤＥＲ」の刻印入りになりますから、オーディオ的にも面白いレコードかと思います。


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ポール・ブレイ（PAUL BLEY）

ポール・ブレイ（PAUL BLEY）の「アローン・アゲイン」（ALONE AGAIN）です。ＩＭＰＲＯＶＩＳＩＮＧ　ＡＲＴＩＳＴＳのオリジナル盤になります。

このレコードは１９７５年に、あまりよく知られていないレーベルからリリースされた、ポール・ブレイによるソロ・ピアノです。実はこのＩＭＰＲＯＶＩＳＩＮＧ　ＡＲＴＩＳＴＳというレーベルは、ポール・ブレイ自身がキャロル・ゴスとかいうデザイナーと共同で設立した自主制作レーベルで、一時は日本盤も一部がリリースされていたようですが、今では殆ど忘れ去られているレーベルじゃないかと思います。

そんなわけで、彼のソロ・レコードとしては、１９７２年に録音されたＥＣＭによる「オープン・トゥ・ラブ」が非常に有名で、ソロ第２作である本作が「アローン・アゲイン」というのは、ＥＣＭ盤を第１作と認知していたからでしょう。

巷では「オープン・トゥ・ラブ」の方が有名なだけ高い評価を得ているようですが、聴いてみれば、「アローン・アゲイン」の方が内容的には優れているようです。音の繋がりがより自然な感じで、更に艶かしさに磨きをかけたかというところ。よく彼のピアノは「官能的」だとか「エロティック」だとか形容されますが、聴き手のイメージをそういう方向に向けさせるテクニックとしてはキース・ジャレットより上手かもしれませんね。

ジャズのスイング感とは全く別物で、得体の知れないモノに巻き込まれるが如くの演奏かと思います。悪く言えば「変態ピアノ」の典型ですが、ジャズでないとは言えず、一応立派にジャズしているようです。「変態」は決して悪口ではなく、「ハマルと非常によい」の別表現とご理解ください。

ところで、彼は私生活でもスワップもどきの結婚生活を送っていましたから、違う意味でもやっぱり「変態」かもしれません…（失礼）。


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ポール・ブレイ（PAUL BLEY）

ポール・ブレイ（PAUL BLEY）の「コペンハーゲン＆ハーレム」（COPENHAGEN & HAARLEM）、２枚組です。ＡＲＩＳＴＡ／ＦＲＥＥＤＯＭによるアメリカでのオリジナル盤ですが、若干の切れ込みが入ったカット盤になります。レコード番号はＡＬ１９０１。

盤には目立つキズやスレもなく、大変良好で、ノイズも殆ど感じません。ＳＮが気になるところですが、まず問題なく再生できる程度かと思います。ジャケットには若干のスレがありますが、底抜けや割れ、当たり、折れなどはなく、まずまずよい程度でしょう。

パーソネルは、ピアノにポール・ブレイ、ベースにケント・カーターとマーク・レヴィンソン（！）、ドラムスにバリー・アルトシュルというメンバーです。この２枚組レコードは、既にヨーロッパでリリースされていた２枚の異なるアルバムをカップリングしたもので、サイド１と２は１９６５年にコペンハーゲンで録音された「Touching」、サイド３と４は１９６６年にオランダのハーレムで録音された「Blood:Paul Bley In Haarlem」に該当します。またサイド２に収録されている「Closer」はこのアルバムで初出になります。

サイド１と２のベーシストがケント・カーターで、サイド３と４のベーシストがマーク・レヴィンソンです。ポール・ブレイは結構多作なピアニストですが、名盤の評価は思ったよりも少ないようです。昨今の作品では常套句である「官能的」と言うよりも「退屈」な作品が多いのではないかと私は勝手に思っています。

結局のところ彼の秀作は１９６０年代から７０年代に掛けて集中しているのではないでしょうか。以前にも触れましたが、変態ピアノたる彼の演奏もサイドメンによって影響はされるようで、例えばスワップ仲間だったゲイリー・ピーコックとのプレイではちょいと甘口に偏り、例えて形容すれば「軟体動物」的なアプローチとも言えます。

この点において、マーク・レヴィンソンとのプレイでは硬質な響きを残しており、かなり好ましい結果を得たように私には感じられます。レヴィンソンのアンプの如き表現と言えばお分かりいただけるでしょうか？

未発表曲も含めて、このカップリングは結構お得だと思います。またヨーロッパ盤の入手が困難な現在では、ブレイの優れた演奏に触れる機会も少なくなっていますので、稀少な盤かもしれません。


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ベニー・グッドマン（BENNY GOODMAN）

ベニー・グッドマン（BENNY GOODMAN）の「ザ・グッドマン・タッチ」（THE GOODMAN TOUCH）です。ＣＡＰＩＴＯＬのオリジナル１０インチ盤で、当然ながらモノラル仕様になります。レコード番号はＨ−４４１。

盤にはややスレやキズが見受けられますが音質に影響するほどの目立ったものではありません。大体は快適に再生できる程度です。ジャケットには若干汚れとスレが見受けられ、表面には少し剥がれがありますが、ヌケや割れはありません。年代の割りには良好な方かと思います。

パーソネルは、クラリネットのベニー・グッドマンを始めとして、ピアノにジミー・ロウルズやテディ・ウィルソン等、ベースにハリー・ババシン、ドラムスにトム・ロマーサやジェームズ・クロフォード、アコーディオンにアーニー・フェリス等となっています。

ジャケット裏面には、２、３、４、５という表記があり、すなわちデュエット、トリオ、クァルテット、クィンテットを意味しています。それぞれ２曲ずつ収録されており、趣きの異なったフォーマットを楽しめる１枚ではあります。

このレコードは１９５３年にリリースされたもので、ビッグバンドではないグッドマンを堪能できる逸品です。当然ながらほぼ全編に渡ってグッドマンのクラリネットがフィーチュアされており、あの偉大な奏者の少々違った一面を確認できるのが貴重かもしれません。好き嫌いはあるでしょうが、グッドマンはやっぱり上手なソロ奏者に間違いはありません。


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