のとnoノート（JAZZ編）

ラムゼイ・ルイス（RAMSEY LEWIS）

ラムゼイ・ルイス（RAMSEY LEWIS）の「ジ・イン・クラウド」（THE IN CROWD）です。ＡＲＧＯのオリジナル盤、ステレオ仕様です。レコード番号はＬＰ−７５７。

盤には、若干のスレキズはありますが、目立つようなキズはありません。年代からすれば良好な程度かと思います。大体快調に再生できる程度です。
ジャケットには割り合いにスレが見受けられ、裏面は角から一部剥れが認められます。ヌケや割れはありません。

パーソネルはピアノにラムゼイ・ルイス、ベースとチェロにエルディー・ヤング、ドラムスにレッド・ホルトの、おなじみシカゴ三人衆です。ジャケット裏面に３人の写真が載っていますが、いやあ若いですね。ジョージ・ベンソンじゃないですが、ラムゼイ・ルイスも後年になっても老醜を知らず、若い頃と似たような雰囲気を維持していた稀有な例です。努力のほどが窺えますな。

このレコードは、別に殊更の説明も必要ないような有名盤で、１９６５年に録音され、その年だったか翌年だったかにグラミー賞を受賞しています。このアルバムの直後にリリースされたのが同時に出品している「HANG ON RAMSEY」になります。これもいいレコードです。

しかし、日本語発音でタイトルを聞いたら「寺院・蔵人」じゃないですかね。何だか有りそうなフレーズでしょ？　昔の寺院に蔵人が居たのかどうかは知りませんが（私は世界史選択者）、居たのかもしれないなと思わせるのが思わせぶりな傑作タイトルでした。

この頃のラムゼイ・ルイス・トリオは正に全国的ブレイク時だったんでしょうね。聴衆と一体となった熱気がビシバシと伝わってきます。シカゴではなくワシントンでのライブ盤でこれだけの声援ですから、ほかの土地でも推して知るべしでしょう。

収録曲は、Ａ面に「The In Crowd」、「Since I Fell For You」、「Tennessee Waltz」、「You Been Talkin' 'bout Me Baby」の４曲、Ｂ面に「Spartacus」、「Felicidade」、「Come Sunday」の３曲、計７曲です。

聴けばその場でピタリと当たる「ライブ盤なんや、これ」という典型的なアルバムでして、注意力のある方なら、ジャケットの下の方に「RECORDED LIVE AT THE BOHEMIAN CAVERNS / WASHINGTON, D.C.」 とありますから、聴かずとも実は分かります。ボヘミアンの巣窟とか訳せる「BOHEMIAN CAVERNS」、要するに何処かの（ってワシントンD.C.ですが）レストランかクラブかにおけるライブなんですな、これが。

ジャケットの写真がその店だとすれば、いかにも「高級」を絵に描いたような風情なんですが、これはきっと違うでしょう。店頭にたむろする群集のショットを何処かから拝借しただけのように思います。車種は分かりませんが、こんな高級車が出入りするような場所に当時のラムゼイ・ルイスが出演したとは思えません（失礼！）。

それはさて置いて、１曲目がタイトル曲の「ジ・イン・クラウド」なんですが、文字通り群衆の真っ只中という雰囲気が噴出してまして、とにかく賑やかな周囲を露骨に感じさせます。で、演奏の方もノリノリで、拍手や手拍子なんぞも聞かれて、何ともアメリカ的エンタを満喫させてくれます。

エルディー・ヤングも曲の途中でスラム・スチュアートを真似た「ウィーン、ベンベン」一人二役攻撃をかましますし、それに呼応している聴衆の様子も結構リアルに分かります。終わりそうで終わらないエンディングの聴かせ方も、聴衆を見つつウケを狙っているという軽薄さ（周到さ）が感じられて微笑を誘います。こういう楽しいのはアメリカで流行るエンタですよね。

ところで、アルバム・タイトルは「THE IN CROWD」で、裏面の曲目紹介にある１曲目のクレジットは「THE 'IN' CROWD」なんですが、気付かれてました？　「’’」が付くと「流行の群集」みたいな意味になるはずで、ちょいと変化してるようですが残念ながら真相は不明でした。

ラムゼイ・ルイスは、ちっちゃな頃から悪ガキで〜というチェッカーズの歌じゃなくて、ちっちゃな頃からクラシックをまともに学習していた学究派だとの説がありまして、ホントらしいのですが演奏を聴く限りでは信じられません。きっとクラシックを勉強したものの肌に合わず、シカゴニアンの血が騒いだんでしょうね。体に染み付いたブルース・フィーリングを抑えきれず「オラは、これでいくだ」と決心したであろうことが窺えます。

それ以来、どっちかというと硬派ジャズ・ファンからは「真っ黒けだけれど、正味下品なノータリン・ピアニスト」とバカにされた人なるんですが、そう断じるのはあまりにも偏狭に過ぎるんじゃないでしょうか。

最近、とある本で、かのＴ島氏とかいうお方がこのアルバムをお取り上げになり「昔は純粋ジャズ・ファンを標榜していたのでバカにしていたが、最近聴き直したら強靭なブルースに出会えたので、嬉しい再発見…云々」みたいなことを書かれていましたが、単に昔は純粋で狭隘な精神しかお持ちじゃなかったということじゃないですかね。まあ、年中無休で宗旨替えみたいですから、こういう文章が横行しても今更驚きもしませんが、お里を知れて楽しませてくれます。

閑話休題。２曲目はガラッと変わってバラード（Ｔ島氏言うところの強力バラード）です。「俺っち、ノリノリだけじゃないもんね」とでも言いたげなムードで進行しまして、凡百のケーハク野郎ではないところを示そうと足掻きます。中間を過ぎた頃からやっぱり我慢できなくなって、根っからの気質を表してくれるのも可愛げがあっていいですね。おそらくはここでも聴衆の反応を横目で睨みながら演奏していたはずで、ウケ狙いの芸人根性が天晴れなんで、座布団１枚進呈しましょう。この曲におけるヤングのベースが中々にエゲツナイ音で迫ります。ゴーン、ゴーンと有名な日産の会長じゃなくて、そう言うが如き音を奏でています。スピーカーが壊れたわけではありませんので、ご心配なく。

３曲目ではヤングがチェロをギターの如くかき鳴らし、ビェーン、ビェン、ベンとあたかも琵琶法師です。演奏と一緒に歌ったり吠えたりし、これも聴衆のウケ狙い路線で、芸人魂炸裂です。でも、楽しくていい気分になるから許しましょう。これが許せないと聴く気が失せてバカにせざるを得なくなります。ああ、可哀相に…。

４曲目は、正に面目躍如たる真っ黒けサウンドです。ブラックそのまんまなんですが、変に暗さを感じる陰鬱な雰囲気にはならず、ノリノリに終始します。皆さん聴衆を喜ばす術を心得たエンタさんに違いありません、イェーイ…ということで。

長くなりましたが、もう１曲だけご紹介すると、Ｂ面冒頭の「スパルタカス」。これなんぞは、映画の「愛のテーマ」だそうで、随分落ち着いた出だしで何か違うものを予感させといて、いつの間にかおなじみのファンキー・コテコテ・プレイに転じていき、また最後だけシミジミ路線に戻るという常套手段で、これも笑わせてくれます。生来の根性は中々変えられないもんじゃと、またしても実感させられます。表題曲もいいんですが、こっちも聴きものですから、決してＡ面だけで終わらないようにされた方が賢明です。曲名のまま「スパルタはカス」とでも言わずにおられません。いや、お粗末。

ということで、純粋ジャズ・ファン（何なんだよ、このフレーズは？）からはケーハクの一語でバカにされる性を背負ったアルバムですが、実は非常に楽しめる好盤だったのでした。長々と綴った背景には、私が結構好きなことの表れでして、何卒ご容赦願います。

今風のイケイケ姉ちゃんにジャズを聴かせて手懐ける場合には、このアルバム辺りが向いているかもしれません。間違っても陰鬱情念アルバムを持っていかないように気を付けましょう。

いずれにしても、聴衆の熱気とともに非常に楽しめる演奏で、「HANG ON RAMSEY」と一緒に楽しむのも粋でござんした。そこが狙い目なんだと勝手に解釈しています。


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ルース・オーレイ（RUTH OLAY）

ルース・オーレイ（RUTH OLAY）の「イッツ・アバウト・タイム」（IT'S ABOUT TIME）です。ＺＥＰＨＹＲのオリジナル盤、モノラル録音になります。

レコード番号はＺＰ１２００４。盤にはややスレが見受けられますが、目立つようなキズはなく、ほぼ問題はなく快適に再生できます。ジャケットには若干のスレがあり、天は小口から１２ｃｍほど、底も小口から６ｃｍほど割れています。当方で補修は敢えていたしません。またジャケット裏面左上部に人名の書き込み（BARBARA FREDRICKSON）があります。

このレコードは１９５６年後半頃に録音されたもので、おそらくは彼女名義のファースト・アルバムです。タイトルが「IT'S ABOUT TIME」というだけあって、タイトル曲と同様に、曲名に「タイム」という語句を含む曲が１２曲収録されています。

このアルバムの後が、結構有名なＭＥＲＣＵＲＹ／ＥＭＥＲＣＹの「OLAY!」になります。収録曲の主なところでは、「Coffee Time」、「Supper Time」、「Better Luck Next Time」、「Bidin' My Time」、「Everytime We Say Goodbye」、「As Time Goes By」、「It's About Time」などがあり、それぞれに中々特長を活かした歌唱になっています。ビル・ヒッチコックによるアレンジと指揮で、バックバンドは不明ですが彼女の歌唱を引き立たせるためか抑え目のバッキングのようです。いわゆるクラブで歌っているような雰囲気を大事にしたのでしょう。

彼女は１９５１年にベニー・カーター楽団に入り、いくつかのバンドを経てキャリアを磨きますが、この時点でブレイクしたわけではなく、結局はＬＡ、ハリウッドやサンフランシスコのジャズ・クラブなどで歌っていたようです。

１９５６年、彼女は「キャバレー・コンサート・シアター」でウェイトレス兼シンガーとして働いていました。２、３曲歌っては、またウェイトレスに戻るという、中々にハードな労働でした。ある晩、一人の男性が彼女に近寄ってきて言いました。「レコードを作りたくないか？」、彼女は「もちろん！」と答えました。彼がビル・ヒッチコックだったのです。という映画の１シーンの如き出会いの後、ビルのアレンジで仕事をし、数ヵ月後に出来上がったのが、このアルバムなのです。

ところが、ビルと彼女の関係がどうだったかは知る術もありませんが、この後彼女はアビー・リンカーンの代わりに、あるクラブに雇ってもらったといいますから、また暫くはクラブ・シンガーで生計を立てていたようです。

このアルバムに興味を持ったビル・バートンが彼女に接近するのが１９５７年です。またしてもビルで、どうもビルに弱いルースのようで、なんだかよく分かりません…。ビル・バートンがマーキュリーへ彼女を売り込んでリリースしたのが前述した「OLAY!」なのでした。

彼女の歌唱は、ブルース・フィーリングに根ざしたと思われるシャウトが粋で、通常のテンポをやや変化させて歌い込む懐の深さも聴かせてくれます。彼女自身はジャズ・シンガーであることを第一に考えていたようですが、この当時に流行だったフラット・トーンをわざと避けたような微妙なビブラートも実は聴きものです。

彼女はその容姿も含めて、いずれ何らかの形でデビューしただろうとは思いますが、一応世に出る契機になった二人のビルに、この際拍手でもしときまひょか。後日談ですが、二人目のビルとはどうもデキてたようでっせ…。まあ、よーある話しとゆーことで。


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ルース・オーレイ（RUTH OLAY）

ルース・オーレイ（RUTH OLAY）の「オーレイ！」（OLAY!）です。ＭＥＲＣＵＲＹのオリジナル盤、ステレオ仕様になります。レコード番号はＳＲ６００８５。

盤にはスレやキズもほとんどなく、かなり良好な状態です。もちろん快適に再生できます。ジャケットには若干のスレがありますが、ヌケや割れはなく、これもかなり良好です。ビニール・コーティングされた立派なジャケットです。

このレコードは１９５７年１０月頃に録音され、１９５８年だったかにリリースされたもので、メジャー・レーベル（？）でのデビュー盤になります。最初のアルバムは別途出品している「IT'S ABOUT TIME (ZEPHYR)」です。その辺の経緯は「IT'S ABOUT TIME」の説明文を参照してください。

元々ＥｍＡｒｃｙのＭＧ３６１２５としてリリースされたアルバムですが、これはＭＥＲＣＵＲＹでのオリジナル盤のようですので誤解のなきよう。大体マーキュリーもエマーシーも同じようなものですが…。要するにＥｍＡｒｃｙではモノラル仕様で出したアルバムが、ＭＥＲＣＵＲＹではステレオ仕様も出したということでしょう。

プロデュースはピート・ルゴロにより、主なパーソネルは、ドン・ファーガクィストのトランペット、ミルト・バーンハートのトロンボーン、バド・シャンクのフルート、ハワード・ロバーツのギター、レッド・ノーヴォのヴァイブ、レッド・ミッチェルのベース、ドラムスにシェリー・マンとラリー・バンカー、その他ストリングス…というように、ウェストの有名どころが揃っています。中々にお金をかけたアルバムのようです。

収録曲の主なところでは、「Singin' In The Rain」、「Lover Man」、「Lucky Day」、「It Never Entered My Mind」、「I Let A Song Go Out Of My Heart」、「Love For Sale」、「I'm Glad There Is You」、「After You've Gone」、「I Wanna Be loved」などがあり、前作よりもジャズ寄りの選曲で、それぞれに個性的な歌唱を聴かせています。

有名な曲をアレンジを効かせた唱法で歌っており、それで楽しませてくれるのと同時に、入念に準備したと思わせるような丁寧で情緒溢れる歌唱も聴きものです。どっちかというと、後者のパターンが私にはヒットしました。で、お薦めはＡ面の「Lucky Day」、Ｂ面の「I Let A Song Go Out Of My Heart」、「I'm Glad There Is You」などになります。

彼女はあるとき、「あなたが好きな（敬服する）歌手は誰か？」と尋ねられて「I lovvvvvve Rosemary Clooney. I love her soul. （中略） I've always loved her. Of course, Lena.」と答えています。要するに「ローズマリー・クルーニーが一番だけど、もちろんリナも」ということで、多分ロージーとはプライベートでも交流があったからで、歌唱がより似通っているのは「リナ」、すなわち「リナ・ホーン」であるのは明白です。「After You've Gone」などの歌い方は正にその如実な現れに思います。

ところでアルバム・タイトルの「Olay!」ですが、おそらくはスペインの闘牛場なんぞで耳にする「Ole'!」に掛けています。このステレオ版ジャケットの裏面には、胡散臭く背中に槍が刺さった闘牛の絵が描かれていることからも明らかでしょう。

じゃあ、何で？　彼女は、ベニー・カーター楽団に居たときは「Rachel Davis」（安もんのＡＶスターみたいだな）と名乗っていたそうですが、苗字が「Olay」になったのは、最初の夫がスペイン人で「Olay」という苗字だったからです。それを含めて３回ほど結婚を繰り返した恋多き女性だったようですが、「Olay」への思い入れは相当強かったようですな…。

彼女の歌唱は、ブルース・フィーリングに根ざしたと思われるシャウトが粋で、通常のテンポをやや変化させて歌い込む懐の深さも聴かせてくれます。彼女自身はジャズ・シンガーであることを第一に考えていたようですが、この当時に流行だったフラット・トーンをわざと避けたような妙趣溢れるビブラートも実は聴きものです。

彼女のレコードとしては、おそらくはこの「Olay!」が唯一本邦に紹介されたアルバムだったと記憶します。１９９０年頃にＬＰで日本盤がリリースされましたが、残念ながらジャケット写真の鮮明度は落ちていました。

日本盤の写真では、彼女の着ている長袖ニット風ワンピースは単なる無地のスムーズなものですが、実はこのワンピース、襟とブローチの下側（襟から真下にベルトのバックル付近まで）には織り柄があるのです。画像では分かりにくいかと思いますが、絵の具を塗ったようなトーンに成り下がっている日本盤に比して、オリジナルの本盤では彼女の胸付近の微妙な陰影も認められます。こうなると、「やっぱりオリジナル盤ですかね」という論調にも頷首せざるを得ませんか…。

今回は程度の良いステレオ版でのご紹介ですが、確かモノラル仕様もありましたので、見つかったら後日掲載する予定です。


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レスター・ヤング（LESTER YOUNG）

レスター・ヤング（LESTER YOUNG）の「プレス」（PRES）です。ＣＨＡＲＬＩＥ　ＰＡＲＫＥＲレーベルのオリジナルになります。レコード番号はＰＬＰ−４０２。

盤にはスレやキズが認められますが、概ね良好な程度かと思います。普通に再生できます。ジャケットは、ヤケ、スレ、シミなどもあり、美品とは言えません。当たりも少々ありますが、割れや抜けはありません。

パーソネルは、テナー・サックスのレスター・ヤングは間違いありませんが、ピアノにカウント・ベイシーが加わっている以外は不詳で、おそらくはベイシー楽団のメンバーだと思われるものの、確かなことは分かりません。

このアルバムは、１９６１年に上記ＣＰレーベルからリリースされましたが、内容は１９３６年の録音になります。ジョン・マッケランのライナーによりますと、家庭用テープレコーダで録音されたライブ盤とのことです。

家庭用テレコ音源ですから推して知るべしの音質で、お世辞にもハイファイとは言えません。数多あるパーカーの私家録音盤に慣れている方には全く問題ありませんが、今風の録音しか知らない方には極めてローファイな音質でしょう。

演奏自体は音質の貧弱さを補って余りあるキラ星の如きものです。スィンギーなプレイには心踊るものがあり、ビバップのルーツらしきものを知らしめてくれる好例のように思いますので、必聴盤としてお薦めしておきます。

収録曲は、Ａ面に「（Lester's）Blues」、「I Cover The Waterfront」、「These Foolish Things」、「Lester Leaps In」の４曲、Ｂ面に「Sunday」、「Destination Moon」の２曲の計６曲で、ハイライトはＡ面の「Lester Leaps In」とＢ面の２曲かと思います。

誰だか全く分かりませんが、すべての曲に登場してレスターに伍するプレイを披露するトランペッターがかなり秀逸で、またレスター・ヤングの流れるが如きソロが素晴らしく、聴き進むうちにプアな音質は全く気にならなくなります。名演の為せる業に違いありません。


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ローランド・カーク（ROLAND KIRK）

ローランド・カーク（ROLAND KIRK）の「ブラックナス」（BLACKNUSS）です。ＡＴＬＡＮＴＩＣのオリジナル盤になります。

主なパーソネルは、テナーサックス、フルート、マンゼロほかにローランド・カーク、ギターにコーネル・デュプリー、ビリー・バトラー、 ピアノにリチャード・ティー、ソネリアス・スミス、ベースにビル・ソールター、ヘンリー・ピアソン、ドラムスにバーナード・パーディー、カリル・マルディ、ボーカルにプリンセス・パティエンス・バートン、 シシー・ヒューストン等となっています。

このレコードは１９７２年にリリースされたもので、カークの魅力を余すところなく伝えた好盤です。演奏曲目に、マーヴィン・ゲイの「What's Goin' On」などモータウンのヒット曲を配しており、正しくカークによるブラック・ミュージックの体現と言えます。実に格好いい演奏に間違いありません。若干抑え気味なアドリブのようですが、「Take Me Girl, I'm Ready」や「My Girl」などは全開バリバリです。

このレコードを購入したとき、レコード屋のオヤジ（外国人）が、「This is very nice record!」と叫んでいたのを思い出します。ローランド・カークといえば、一時は「グロテスク・ジャズ」などと揶揄されていたことがあり、確かに３本ほどのリード楽器を同時に咥えて演奏するなど、目に映る光景だけを捉えた的外れな評価が一般的でした。今やそういう評価を下す人も少なくなったとは思いますが、未だに巷で適切な評価を得ているわけでもなさそうです。

先入観なしに、例えばこの「ブラックナス」を聴いてほしいと思います。耳で聴く限りなら、何本もの楽器を同時に咥えていたり、ホイッスルなんぞを吹いている光景は見えませんから、トータルサウンドとしてのカークを楽しめるのではないでしょうか。こんなイカシてスカシた演奏をフュージョン勃興期に行っていたんですから、実はライブを見る機会がなかったことを悔やんでいます。チゲ鍋の如く、濃いんだけれど後味スッキリの「ブラックナス」はいかがでしょうか。


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