モーツァルト

ヴァイオリン協奏曲第５番

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　モーツァルト　ヴァイオリン協奏曲第５番　は、かつてカラヤン・ベルリンフィルに率いられた、若きアンネ・ゾフィー・ムターのレコードで好きになりました。モーツァルト１９歳の時の曲です。ヴァイオリン協奏曲というジャンルの初期の目立たない名曲。

　特に第３楽章についてですが、第一主題は、２７番ピアノ協奏曲と、第２主題はベートーヴェン第２交響曲第４楽章と似たような印象を持っています。それらの曲の若書きですね。ちゃんと終結していない感じも好きです。

　さらに第３楽章第一主題、の印象。
　「故郷は遠きにありて思うもの　そして哀しくうたふもの」という詩があります。
　作者の思いとは別でしょうが「故郷とは、都会に住んで、時折思い返すのが良い。故郷に住んでいたら、嫌なところばかり気になって苦しい。遠くに住んで、ほんのりと無念さとか、哀しみを感じながら思い返すのだ」と私は思っています。こんな感じなんです。

　このアンネ・ゾフィー・ムターのレコードにとって代わるような存在は現れませんでした。この曲は、あまり聴かない曲でもありますし、再録音が少ないですから。

　ところが数年前、ヒラリー・ハーンの演奏を聴いて驚きました。ビュータンの第４番とカップリングされているレコードです。ヤルヴィ/ブレーメン・ドイツ室内フィル。

　かつてミシェル・シュヴァルベがヴィヴァルディの協奏曲のソロ部分を、演奏しているのを見た。楽譜通りだとこう、やや表情をつけるとこう、やりすぎなぐらい（こんな言い方ではないが）こぶしを利かせるとこうと、いろいろな引き方をしていた。クラシックでもある程度、アクのある演歌みたいにこぶしを利かせた演奏をしてもいいのだ。だからあんなに演奏家によって、まったく違う演奏になるのかと、思った。

　ヒラリー・ハーン。ムターに比べて明らかに遅いものの、特に表情をつけているとは思えない。そう思い込んでいたのだが、いや、実際はそれほど遅くもなく、ぐっとテンポを落としたり、溜めて間をとったりしているようなのだが、そっけないくらいに、きわめて自然。つんのめって、伴奏に先走るようなところもない。ヤルヴィの演奏も爽やかで控えめ。それでいて心にしみわたる。哀しい。なんだかものすごく言い足りない気分ですが、これしかない。

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『ドン・ジョヴァンニ』カラヤンとオザワと吉田秀和

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　先日の村上シリーズで「小澤征爾さんと、音楽について話をする」を読んだ。その中に、若き日の小澤さんがベルリンフィルを振ったときのことが書いてあった。彼の指揮を映像で見ているとわかるように、非常に細かく奏者に合図を出す。

　それを見ていたカラヤン先生にこう注意されたそうだ。そんな入りの指示なんてうちのオケには必要ない。オケに任せておいて大丈夫だ。君は大きなところをしっかり固めるんだ。何度もそんなことを言われた。

　小澤さんの反論は、でもね、ぼくが細かく指示を出すと、オケの間に風が通るんですよ、と村上に説明する。わたしは、小澤さんの実演には四回接したが、カラヤンの言うことがもっともだと思う。最近は違うんだろうけど、以前の演奏はほんとうに風が通っているように感じた。

　１０年ぐらい前、団体ツアーで（といっても６人だけ）ウィーンに行ったとき、ちょうど国立歌劇場では小澤征爾指揮『ドン・ジョヴァンニ』をやっていた。チケット入手はむずかしいだろうけど、まあ、それほど見たいとも思わなかった。相談した現地ガイドの女性も、まったくおすすめできないといった体で、チケットの確認もしてくれなかった。「オザワって、カラヤンの弟子でしょ」だからダメだと、言わんばかりだった。

　そのカラヤンの演奏、『ばらの騎士』と『ドン・ジョヴァンニ』では、録音がずいぶんと違う。バラは繊細きわまりないが、ジョヴァンニは重低音がかぶって細部が聴き取りにくい。この二つは、ＣＤではもちろん、ザルツブルグ音楽祭のエアチェックを何度も聴いた。歌手にはかなり不満というか、他の歌手の方がいいんじゃないかという思いがあるが、カラヤンの演奏はすばらしい。実の詰まった老舗の羊羹。細かいことは言いたくない。

ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ★★★
ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団　　1985年1月ベルリン
　
ドン・ジョヴァンニ＝＝＝＝＝＝＝サミュエル・レイミー
ドンナ・エルヴィーラ＝＝＝＝＝＝アグネス・バルツァ★
ドンナ・アンナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝アンナ・トモワ・シントウ★★
ドン・オッターヴィオ＝＝＝＝＝＝イェスタ・ウィンベルイ
レポレロ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝フェルッチョ・フルラネット★
ツェルリーナ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝キャスリーン・バトル★☆
マゼット＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝アレクサンダー・マルタ
騎士長＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝パータ・ブルチュラーツェ★

新・音楽展望 1984-1990　吉田秀和　より
　カラヤンはここ数年、ザルツブルクの音楽祭で、《バラの騎士》をふり続けてきたが、今度そのＣＤがでた。この演奏は映画の時とは違う。それは第一幕の終り、それから終幕の大詰めとに集約的に出ている。遅い速度の上で、延々として繰り広げられる音楽は、文字道理、心のそこからつき上げてくる悲しみ、あるいは心のそこからにじみ出てくる愁いに彩らている。こういう悲しみは聴くものの心を動かさずにはおかない。それに、ここには、どんな人間も逃れられない「時間」というものの力－私たちを生みだし、育て、やがて老いと衰えに導いていく力の存在を体験する時、私たちみんなが感じる、その味わいそのものが流れているのである。カラヤンはここで、このひとの最近の状態まで来てはじめて可能になった演奏をしている。そうして私は、これを希代の名演と呼ぶのをためらわない。　（1984.11）

　もうだめだと思った一昨年、あの《バラの騎士》で「永遠の青年」といった上っ調子から立ち直り、見事に円熟した老巨匠ぶりを見せたのに驚嘆したのだったが、今年末の《ドン・ジョヴァンニ》に至っては年齢云々など突き抜けた。序曲の最初の二短調主和音の全奏以下、騎士長殺しからアンナとオッタヴィオの復讐の誓いまできいても、音楽は一切を押し流しつつ突進、時には火を吹く勢いだ。モーツァルトのこの曲がどんなデーモンを蔵する音楽か、それをこんなすごい力で実証した演奏を誰が今の彼に期待したろう。この盤は今年最大の収穫である。これをきくとカラヤンが近代合理主義演奏の代表という見方を考え直さなければならなくなる。旋律美至上と痛切な演劇性を結びつけ全人間的ドラマとするのに成功したのがこの曲のこの人である。（1986.12）

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グルダ／モーツァルト・アーカイブⅠⅡ

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　モーツァルトのピアノ協奏曲の多くの曲は、かつて、ブレンデルとマリナーをよく聴いていた。しかしその演奏に感心していたわけではなく、たまたま曲が揃っていたので、協奏曲の教科書的に聴いていただけだった。

　その後、グルダとアバド・ウィーンの４曲の演奏を聴いて、そのすばらしさに目覚めた。特に第２０番を気に入って、ハスキル盤ともども、よく聴いたものである。アバドの演奏に関しては、後でゼルキンと入れたときのロンドン交響楽団でのほうが味わい深い。

　ちゃんとピアノ・ソナタの録音をしてくれない人で、ソナタの方は、バラバラなアルバムで聴いた覚えがある。しかし、モーツァルトのピアノといえばグルダと、いうのが私の定番であった。

　ピアノ・ソナタに関しては、あまり聴いていない。ハスキル、クラウス、ヘブラー、ブレンデルなどは、ちょっと聴いて、好みじゃないと思ってやめている。全集で持っているのは、ギーゼキングとグールドだけ。

　グールドの曲集には、もっとも好きな演奏があり、それはもう幸せな気分にさせてくれる。今回（２００６年発売）の、グルダの曲集は、ほとんどの曲でそんな幸せ感を味わうことができた。

　グルダの意図したことか、マスターテープが残っていなくて、エンジニアの遺品の中に残されていた、カセットテープにコピーされたものが元になっているそうだ。この３枚組のあとで、より不完全な残りの曲を入れた２枚組が発売されて、全集に近くなっている。

　こんなモーツァルトって、ありましたか。

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モーツァルト　歌劇「恋の花作り」or「偽の女庭師」

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　さて、このモーツァルトのオペラ、は一般的に二つのタイトルで出ています。
イタリア語　La Finta Giardiniera「偽の女庭師」
ドイツ語　Die Gaertnerin aus Liebe 「恋の花作り」
このアーノンクール盤のリブレット、表はLa Finta Giardinieraとかいてあり、裏表紙にはDie Gaertnerin aus Liebeと書いてあります。

　イッセルシュテットのドイツ語版「恋の花作り」が発売されたときに、吉田秀和が書いた文章があります。そもそも「偽の女庭師」という日本語タイトルは、彼がレコード会社に頼まれて付けたものですが、イタリア語の意味をとっただけのもので、本人もしっくりいってなかったようです。「恋の花作り」というタイトルは、とっても素敵です。演奏も素敵。といった内容だったと思います。

　ところがもはや「偽の女庭師」「にせの女庭師」といったタイトルが定着してしまっているようです。イタリア語・ドイツ語にかかわらず「恋の花作り」にしたほうが、もっと親しまれるような気がするのですが。

　先日の初期オペラから、まるでイドメネオのような音楽が出てきて、聴き応えがある、なんて言ってきましたが、この曲は、もう、本当に堂々たるもの。ＣＤも３枚組ですし、音楽の充実ぶりは驚くべきものです。

　なにしろストーリーが、以前のローマ帝国ものとは違い、現代的（近代的）な恋のお話。ＤＶＤは１回見たことがあるけれど、今回まだ２回しか聴いていない。これは、馴染んでくると、「後宮」や「ティート」よりも楽しめるかもしれない。

ニコラウス・アーノンクール指揮　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
録音：1991年6月　プラハ(ライヴ録音) ３ＣＤ

ドン・アンキーゼ<市長>…トーマス・モーザー（テノール）
女庭師サンドリーナ…エディタ・グルベローヴァ（ソプラノ）
ベルフィオーレ伯爵…ウーヴェ・ハイルマン（テノール）
アルミンダ…シャルロット・マルジョーノ（ソプラノ）
騎士ラミーロ…モニカ・バチェリ（メゾ・ソプラノ）
セルペッタ…ドーン・アップショウ（ソプラノ）
ナルド…アントン・シャリンガー（バリトン）

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モーツァルト『ルーチョ・シッラ』アーノンクール指揮１９８９

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前回の「ポントの王ミトリダーテ」「シピオーネの夢」に続く、モーツァルト１６歳のオペラです。この曲は、ミラノで２６回も上演された、そこそこヒットした曲のようです。

　前回のようにローマの物語だとすると、ルーチョ・シッラというのは、スッラのことではないかと予想がつきます。台本は「皇帝ティートの慈悲」に近いような、ある意味暴君ものです。解説書には、特に書いていませんが、ルキウス・コルネリウス・スッラ(B.C138-78)がモデルだと思います。

　ローマの帝政を始めたのはユリウス・カエサルですが、その前に一人、共和制のローマで、皇帝のような絶対権力を握った執政官がいました。政敵を次々抹殺していったスッラは、カエサルの嫁が政敵の娘なので、離縁を命令します。「誰であろうと自分の家のことに口を出す権限はない」と、若きカエサルはこれをはねつけます。結果、国外逃亡するはめになり、地中海の海賊につかまるなど、散々な目にあいながら、スッラが死ぬまでローマに帰れませんでした。

　カエサルの遺言によって、後を継いだオクタビアヌスも政敵は粛正しまくりました。カエサルは、反乱した人間も許して、部下として使いました。そのため自らは、暗殺されました。ルキウス・コルネリウス・スッラは晩年、引退し平穏に過ごしました。

　前回並べたハーガーによる初期モーツァルトシリーズではなくて、アーノンクールによる初期オペラ録音の、最初に取り組んだものです。台本はともかく、音楽は、前回のような、ちょっと聴き応えのある曲もある、といったもの以上です。「皇帝ティートの慈悲」よりもずっと親しみやすい、活力のある曲で、「イドメネオ」のエレットラのアリアのような曲がどんどん出てきます。

　テノールのペーター・シュライアー、ソプラノのエディタ・グルベローヴァはハーガー盤と同じですが、さらにチェチーリア・バルトリ、ドーン・アップショウ、イヴォンヌ・ケニーといった名歌手が、続けてアリアを歌います。

　コンサート・アリアなどですでに知っている曲もあり、予想以上の大曲に、散歩しながら聴いていると、いやー驚きます。

ニコラウス・アーノンクール指揮　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
アーノルト・シェーンベルク合唱団１９８９年６月　ライブ収録　２ＣＤ

ルーチョ・シッラ…ペーター・シュライアー（テノール）
ジューニア…エディタ・グルベローヴァ（ソプラノ）
チェチーリオ…チェチーリア・バルトリ（ソプラノ）
チェーリア…ドーン・アップショウ（ソプラノ）
チンナ…イヴォンヌ・ケニー（ソプラノ）

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モーツァルト　歌劇「恋の花作り」or「偽の女庭師」

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モーツァルト『ルーチョ・シッラ』アーノンクール指揮１９８９

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