伊東豊雄「建築：新しいリアル」＠オペラシティ・アートギャラリー、初台 ( その他芸術、アート ) - Weekend Art Tour

伊東豊雄「建築：新しいリアル」＠オペラシティ・アートギャラリー、初台

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http://www.operacity.jp/ag/exh77/index_j2.html

それにしてもオペラシティ・アートギャラリーで見る建築展はいつも楽しい。
建築展は総じて勉強熱心な学生さんがたくさん来るらしく会場は盛況なことが多いけど、建築の門外漢にとっては製図やいろんな工法の説明を見てもあまり面白さは伝わらないことが多く、やっぱり写真や模型で楽しむしかない。
今回の伊東豊雄展は、さらにひとつの展示スペース全体を体感型の空間デザイン に仕立て上げていて、とても楽しめました。

近年、コンピュータによるシュミレーション技術によってこれまで考えられなかったような形や構造にようる建築設計が可能になり、さらに土木技術、新素材の開発、構造技術の発展が実現不可能と思われていたような、複雑で有機的な形と空間をそなえた建築が次々と実現されています。

伊東さんは「エマージング・グリッド（生成するグリッド）」という概念を掲げます。伝統的モダニズム建築の特徴である、垂直、平面、格子状を基調とする規則的で無機質な空間建築からもっと自然のシステムに近い複雑で有機的な空間建築のようです。
それとともに強調するのが「物質（もの）もつ力」。個人にとって建築空間がただの外在的な風景であるのではなくて、建築空間そのものが個人の身体のあり方と共鳴するようなことをいっているんじゃないかと思います。身体と共鳴するような複雑で有機的な自然の物質感とスケールを大切にすること。

それらをもとに伊東さん自身がデザインした会場が、ギャラリーのspace B。
まず観客は靴を脱いで会場に入ります。会場はうねるように湾曲し凹凸のある白亜の床になっています。それは伊東さんが最近手掛けた建築物がもつ、波のような起伏のある山の表面のような、屋根の表面を床として表現したものです。
鑑賞者はうねる床面を歩きながら鉄や木など実際建築と同様の素材を使った大型の模型と向き合います。それぞれのプロジェクトは模型のほか、壁面に天井の高さまで広がる原寸大の図面や、CG画像、施工中の建築現場で撮影された映像などによって多角的掘り下げられています。

また模型を見るための仕組みが素晴らしいんです。通常であれば、会場に置いてある模型の位置に身体と視線を観客が自ら移動させて見るような感じです。しかし今回の展示は模型が見やすいような高さと位置に丁度目線がくるよう、床に丸い堀りイスが用意されていて観客をベスト・ヴュー・ポイントに誘ってくれます。なんてひとに優しい会場デザイン！

会場はまるで公園の遊び場にある築山みたいなんです。 たまたま子ども連れのお客さんがいましたが、やっぱり子どもは大ハシャギです。起伏のある床を走り回り、掘りイスに入ったり出たりを繰り返しとても楽しそう。ムチャムチャ可愛い子どもたちだったなぁ。
楽しんでるのは大人も同様です。まるで公園の芝生でくつろぐようにみんなとてもリラックスした様子で展示を楽しんでいました。
こんなハッピーな感じの展示会場ってなかなかないような気がします。

今年の初めに森美術館でやってた「東京―ベルリン展」のベルリンでの展示会場は伊東さんのこんな会場デザインだったようです。森美術館で見た展示はどちらかというとオーソドックスな会場デザインで、作品も暗いものが多かったのを覚えています。こんな伊東さんの会場デザインであの展示作品をみたら、全然違った印象になったんだろうなぁ、と羨むように想像してしまいました。

会場デザインがそのまま伊東さんの建築の魅力を伝える素晴らしい展覧会でした。
ギャラリーのホームページで展示風景のイメージが見れます。展覧会に関心をもたれた方は会場デザインをチェックしてみてください。
画像は「サーペンタインギャラリーパビリオン2002（仮設）」（ロンドン） と「瞑想の森　各務原市営斎場」 。

帰りがけに展覧会図録は買わなかったけど、「子どもたちにつたえたい家の本」 という絵本シリーズのなかの伊東さんの描いた「みちの家」 を購入しました。絵本だけに伊東さんの建築に対する考えがコンパクトにまとめられ伝わってきます。