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週末も仕事多く慌しく12月も過ぎてしまったので年末悪あがきで備忘録。 12月初旬。やっと上野森美術館『ダリ回顧展』に行く。閉館一時間前に入館したけど相変わらずの人の入り。二回周ってそれなりに楽しんだけど、なんか今ひとつ惹きつけられる作品に出会えなかった。そのあとはかなり暗〜い上野公園を横切りSCAI the Bathhouseで『 Dzine - stealing dreams - 』を鑑賞。こっちはとってもGood!! サイケでクラブ的なノリの最近のペインティングの流れとも軌を一にするかもしれないけど、加えて明らかに抽象表現主義的な画面の広がりと物質感を感じる。抽象表現主義といってもヘレン・フランサーラーの色彩が緩やかに爆発するような絵を想い出した。重力に逆らわない感じ、ある面の境界が押し広がり違う面や要素と次々と接合して変化していくような図と色の構成。見ていと身体に浮力を感じる。スッカっと瞑想的。 そんでこの日は友達と忘年会、というかいつもの飲み会。 12月某日の終業後。中華蕎麦屋で部長にご馳走になってると「そういや最近美術館とかにいってないな〜。たまには美術館にみんなで行って忘年会ってのはどうだい？」と意表を突く提案。まさか部長から美術館に行きたいと言われるとは思わなんだ。しかも忘年会？上野辺りで云々とのはなしもあったけど、金曜日は8時まで開館しててきっとレストランも空いてるに違いない、とのわたしの提案で12月中旬に竹橋の東京国立近美＆クイーンアリス・アクアにて有志で忘年会。 その日は仕事を早く切り上げおのおの美術館で企画展『揺らぐ近代：日本画と洋画のはざまに』を鑑賞。主に近美のコレクションを使い明治以来いまでも続く和洋の間で揺れる「日本の絵画」の展覧会。とてもオーソドックスで地味〜なかんじながら、老若男女、あまり美術展にも行かない人たちも楽しむには無難だったかも。 個人的に印象的に残っているのは川端龍子「龍巻」。約3 m x 3.5 m 四方のキャンバスに日本画材で書かれていたのは海中で渦巻くイルカたち。かわいいイルカたちが水中で舞い上がるような光景だけでも十分？？？な感じなのに加え、日本画材で描かれることで全くリアリズムがなく、かといって日本画的な情緒があるわけでもない。とても壮大なキッチュで変に圧倒された。 同時開催の現代写真展「臨界をめぐる6つの試論：Resolution」もなかなか楽しめた。 クイーンアリス・アクアは一度ランチしたことがあったけどディナーは始めて。夜もけっこういい感じだった。仄かな灯りでそれほど広くもない落ち着いた店内のど真ん中を縦に貫くように用意された20人分のテーブル席について食事するのはなんとも嬉し恥かし。四方の窓や壁には現代美術の写真作品があって個人的にはとてもご満悦。 Bradley McCallum & Jacqueline Tarry が撮りファッション写真のように現像した写真に写るシカゴのティーンのホームレスたちの視線に晒され、セレブやモデルの写真の上からタトゥーのような文様を施した Jean-Luc Moerman の作品に席から目線を投げかけながら料理とワインを頂戴し、同僚たちとの会話も弾んだこれまでにない忘年会だった。部長の思いつきに感謝!!
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現代美術
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現代に起きている美術のことがらをいろいろ広く曖昧に「現代美術」とした、展覧会探訪を中心としたお話
コメント（2）
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12月2日。朝起きたら9時半だった。昨夜突然に先輩から頼まれた社外での勤務外仕事の集合時間が9時半だった。ヤベ〜、と早速携帯で詫びをいれたら、しょうがないからもういいとのこと。 ノル気なく受けたことだしもう平日だけでヘロヘロだったとはいっても、一度行くと行った約束を破ってしまったことでなんとも嫌な気分。 午後3時ごろに出かけて、恵比寿の東京都写真美術館で「写真新世紀2006東京展」を鑑賞。面白いものも多々あったけど、なんとなく気分がのらず館内も中途半端に混んでいたから早々に退散。 昨日恵比寿に行ったのは映画『カポーティ』を見ることが一番の目的。これは非常に素晴らしい映画だった。その後恵比寿と渋谷の街を歩っているときは、クリスマス・ムード一色の街の風景と映画の世界が両極端だったんで、いろんなこと考えながら頭が変に冴えている感じだった。 それでBunkamuraに着いて「スーパーエシャー展」 そんなに関心があるわけではなかったけど、土曜日は21時まで美術館がやっているということで来てみた。 こちらもけっこうな混みよう。みんな順路に沿って牛歩牛歩。もう面倒くさくなって、混雑する美術展でいつもやるように順路なんて関係なくさっさとランダムに見ていく。 けっこう面白かったけど、観る前と後でそんなにエッシャーに対する興味に変化はなかった。 よくいわれるようにエッシャーの版画がファインアートじゃないからというよりも、自分の趣味とはちょっと違うという感じ。 アラベスクの幾何学模様にインスパイアされて次第にだまし絵的作風に変わり最終的には数学の世界にまではまっていったという世界観もとても面白いけど、単純にイラストというかデザインとして素晴らしいと思った。その一見小難しそうな世界観とは違って、絵柄がカワイイ！（恥） それにわたしは昨日一人でいってしまったけど、誰かと一緒に見るのが楽しい作品ですね。 「なんでこんなふうに見えるの？」とか「これすごくない？」とかいうように自然と友人たちとおしゃべりしたくなる不思議な図像の作品ばかり。だから牛歩牛歩で壁際に長蛇の列が続いちゃうんですよね。それに版画だから小さい作品が多いし。 売店ではいろんな魅力的なグッズがあって、わたしもついエッシャーの版画の図柄がデザインされたクリアホルダー買っちゃいました。 それと同時に買ったのが「エッシャーに魅せられた男たち」（光文社・知恵の森文庫）。これがとっても面白かった。 日本で1950年代からエッシャーの作品に関わった画商、美術館員、編集者、コレクターにまつわるお話。 特にバブル直前にエッシャーの一大コレクションを購入することになった日本のアパレルメーカーの若い社長の話は興奮しながら読んだ。 蘇る忘れていた若い頃のエッシャー作品への関心、実業家としての所有願望、コレクションを一点一点確認していくなかで芽生える作品への深い理解と愛情、日本で展覧会を広く開きやがては美術館建設も視野にいれたコレクターとしての公共的な使命感。 そして彼のお金と名声を超えたコレクションへの愛情を邪魔する、やはり日本の税制とかビジネス上のお金と制度の問題。 これだけ多くの人々を惹きつけるエッシャー、というかアート作品にまつわる人間劇に羨望とともに軽い感動を味わった。それにヨーロッパのアート・ビジネスのスケールの大きさと懐の深さも垣間見れます。 この本を読んでからエッシャー作品を見ていればまた違ったふうに面白く見れたかもしれない。 美術を見るのが好きな方やコレクターの方にはオススメの一冊。もしこの展覧会を見ようとお考えなら、直接作品自体とは関係ないけど、一読してから行かれることもお薦めします。 この本読んだら少し元気が出てきました。今年ももう少しガンバレそう (^^)
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またまた清澄白河の倉庫へ。 蜷川実花「永遠の花２」＠小山登美夫ギャラリー http://www.tomiokoyamagallery.com/ とくに書くこともないくらい、もう蜷川ワールド満開です。全て花の写真。 横浜の「アイドル！」展や東京ワンダーサイト渋谷での展覧会も同時期開催されていて、まさにいまは蜷川さんの写真で花盛り。 写真だけじゃなくてギャラリーはお祝いの花でもいっぱい。いろんな媒体で活躍されている写真家さんですから、著名人の方々からのお花がわんさか。 余談ですが、ギャラリーの芳名帳には「榎忠KOBE」の文字が。わたしは「お、お。。。」と内心うめきました。あの榎忠さんがこの日来てたみたいで、この後他のギャラリーにもこの筆跡がありました。「KOBE」と書き添えるあたりがなんとも味がある。 榎本耕一「Pigeon’s Riot」+泉太郎「トロッコ」＠Hiromi Yoshii http://www.hiromiyoshii.com/# 画面上を増殖するように埋め尽くすサイケな模様に女の子が包まれている絵画など。 榎本さんが描く女の子の顔を見るたびに、何処かで読んだ昔の漫画のキャラクターを思い浮かべるんだけど、はっきりとはわからなくてモヤモヤした気分になる。本当はそんなキャラクターは存在しなくて、大量の漫画的記憶に埋もれたわたしたちのある感情と結びついた最大公約数的な女性の図像なのかもしれない。弱さ、恐怖、誘惑、薄明。 泉さんは得意のナンセンス映像。変な顔のかぶりものをした男が街中で「そこから飛んでみて」とか「じゃあ、次はそれを地面から抜いてみて」とういう画面外からの指令に従って行動する。ガードレール位の高さから鳥のまねをして飛び降りてみたり、電信柱とか街路樹とかを抜いてみたり。日常で繰り広げられるなんともトホホな映像。でもずっと見ていると、その無用で無意味な行為の異物感が勝ってくる。気味が悪いくらい。 Beata Fransson「Mindscapes」＠ZENSHI http://www.zenshi.com/news.html 金網を地にして舞い降りて積もる枯葉。積もった枯葉のなかには朽ちたマクドナルドのロゴが入った紙コップ。イメージの地である金網の向こうには何もない。それそれもそのはず地は（たしか）透明なガラス版だから。文字通り透き通った空虚な心象風景（Mindscape）。 けっこう好きな作品。 さりげなく置かれたロゴ入りマックの紙コップが実はとても象徴的な気持ちの遠心力をもっている。いろんなものを吸収し棄ててはジャンクを世界に撒き散らし、またいろんな意味でジャンクを浴びている生活。だけど虚しい空間にゆらりと舞い落ちる枯葉を眺めるようにマックで過ごすことは確かな日常の一場面になっている。 木村友紀「YOU MAY ATTEND A PARTY WHERE STRANGE CUSTOMS PREVAIL」＠Taka Ishii Gallery
http://www.takaishiigallery.com/ いつも梯子を外された気分になる木村さんの写真。今回も。。。 いろんな海外の日常の一場面が映された写真たち。だけど何処か奇妙。 それそれ写真のなかに映されたイメージを構成する要素がひとつ抜け落ち、切りとられている。写真パネルの下には文字通り切り抜かれた形が置かれている。写真イメージがそのままであっても、どこか不釣合いな場面構成の風景写真だったりする。 またはイメージのある部分だけが強調されてひとつの円などのオブジェとして独立している。それ自体はなんの意味も発しない。だけどそれは何か全体の一要素であったことをほのめかしている。 写真と円などのオブジェで構成されたインスタレーションは、個別にも全体としても無意味でアンバランスな世界をつくっている。どこか一本ネジが外れた世界。どこかに風穴が空いてしまっているのにその穴がどこなのかわからずに生活を続けているような感じ。 |
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「コネクティグ・ワールド」＠NTT InterCommunication Center、初台 http://www.ntticc.or.jp/index_j.html ネットワークにつながる、というより毎日つながちゃってるわたしたちの生活。 能動的にアクセスし情報を提供・共有・解釈して繋がり、ネットワークを形成し広げていく…というポジティブな側面が強調されて、ネット・コミュニケーションは社会的・経済的なバックアップをうけてきたわけだけど、広告メールへの自動接続やサイトへのアクセスによって無意識の情報提供に晒されていたり、閉鎖的な回路を生みやすくユーザーの考え方の画一化や心の狭隘化を招きやすい側面があったりと、いろいろ問題なのは既に言われて久しいところ。 一見合理的に機能しているようにおもえるネットワークが不合理あるいは不条理な結果もわたしたちにもたらしいることもある現在、メディアやコード、情報のズレやノイズを「創造的に転換する」というのが展覧会のコンセプト、らしいのですが… 要はズレやノイズを創造的に観客が楽しむ！ということ。 毎日流れ去るニュース映像を超スローにした映像や世界中の交通監視カメラの配信情報をハイジャックして作られた映像をラウンジで寛ぎながら見る。 3D対戦型バーチャルゲームと電動工具が繋がり連動することで、打撃や振動を生み出すガラクタのような工具とフラットなゲーム世界が生き物のように共鳴する滑稽な様子に笑う。 レーガン・ゴルバチョフ会談の同時通訳者のインタビュー映像を見て、伝達媒介者のTranslation(Interpretation)の妙が冷戦を終わらしたのか？と考えさせられる。 Google金融取引情報がリアルタイムで会場の映像や電灯に反映され、刻々と数字が変わるたびに電気が点滅するのに、抽象的な巨大マネーのハイスピードを実感する。 Wikipediaに残っている削除項目のログを感知して再現した作品に笑う。取り出された言葉の断片だからとてもシュールで意味不明なものが多い。似た作品に検索サイトgooで使用された検索キーワードをリアルタイムに取り出したものもあって、これも笑えた。自分も含めみんないったい何の目的でこの言葉？と思わせるキーワードの羅列。 とにかく意味もなくドミノ倒しのように転がり連鎖し火花を放ち続けるジャンクの映像に何故か多くの観客が足を止め釘付け。 等々。。。 この展覧会は11月26日で終わりだけど、常設展示は3月まで無料で楽しめます（展示内容は変わるかもしれません）。実はこっちのほうが参加型・体感型作品が多くて面白いかも。子ども連れのお客さんも多かった。
今年初旬の休館前の常設展示よりも質・量とも充実してるし単純に楽しめるものが多い。キャプションや係員による説明も以前より丁寧でGoo！ ず〜と昔のICC開館当時のワクワク感に近いもの感じました。 |
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3週間ぶりのアートツアー、2週間ぶりのブログ。 なので馴染みのところをまわってみました。 “Leon Golub” @Wako Works of Art、初台 http://www.wako-art.jp/ 1922年生まれ！芸歴、いやキャリア60年以上！で2004年に82歳で亡くなられたらしく、戦争、差別、死など、政治と社会の暗く倫理的なテーマを人間の内面を具象画によって表現してきたというゴブラさん。 これまで彼の作品についてあまり知らなかった。 モダニズム絵画全盛時期のアメリカにあって違うストリームを独自に歩んできたその作風は、壁画絵画や具象的なグラフィティのようで、いい意味で素朴でポップ。支持体もキャンバスではなくリンネの布に描かれていることろが、テーマや描かれた出来事を美術という枠を超えたより親近感あるものとして伝えようとしているように思えた。 ストレートに訴えかけるというよりも、暗く政治的なテーマを寓話化したような詩的イメージ。絵本の挿絵のようにも見える。 複雑でうまく理解することが出来ない、またはあまりにも生々しくて受け止めることができない現実は、いちど物語化やファンタジー化することでひとは対象化できるんじゃないかと思った。 その意味で最近多いグラフィティ的絵画や物語的要素の強い絵画とシンクロするような気がした。 “Tony Cragg” @ケンジ・タキ・ギャラリー、初台
http://www2.odn.ne.jp/kenjitaki/index.html 一見、うねりをあげながら立ち上る竜巻のような細長いよじれたフォルム。ツルツルの滑らかなテクスチュアー。大きさの異なる円の断片がズレながら幾重にも重ねられているようにも見える。 う〜ん？どやって作ったかとても気になる彫刻作品。彫刻に近付いてジロジロ見てみたが解かる訳もない。 フォルムの歪みは、コンピュータで計算しシュミレーションして作られたような完璧な歪みで、手仕事的なノイズが感じられない。よく見るとひとの顔の輪郭が空間に浮かび上がってくる。いくつもの顔が重ねられた人柱？ コンピュータ上のグラフィックのような非物質的な印象をもつ形と質感なのに、なぜかとても感情的な気分になる。 |
