「a song for you」の可能性を求めて

THE BAWDIES（ザ・ボゥディーズ）〜その実力に見える「守・破・離」の道筋〜

THE BAWDIESという日本のバンド。私と同世代でご存知の方々は多くないと思いますが、洋楽を聴かなくなったという若い世代ですから、日本のバンドでも英語で唄うこのバンドのことは、名前は知っていても私程度にしか聴いたことがないという方々がいらっしゃるのではないかと思います。

メンバー全員が、1983年生まれの29歳。2004年結成ですから今年9年目。最近、「SING YOUR SONG」という曲がFMで流れていますね。最初に聴いたときには、桑田さんが新曲を出したのかなと思ったくらいのシャウトぶりでした。

で、これもFMの番組ですが、ゲスト出演していたボーカルのROYさんが話していたバンド結成までの経緯について感心しましたよ。リズム・アンド・ブルースに感化された彼は、さっそくバンドを組むのですが、リズム・アンド・ブルースを体得するまで徹底的にコピーしたそうです。

自分たちがリズム・アンド・ブルースの何たるかを掴むまでは、オリジナルも作らない、カバーもしない。バンド結成当初からその音楽の方向性を決め、そのためにコピーしまくって基礎を固める。それはあのThe Beatlesがデビュー前に国内外のライブでリトル・リチャード、チャック・ベリーのカバーを数多くこなしていたのにも通じるものがあるように思えます。

音楽だけでなく、日本の伝統芸能や芸術で行なわれてきた師弟関係「守・破・離」の道筋を辿ることは、広くどの分野でも一流を極める原則。本物を徹底的にまねる(→学ぶ)ことから、その「型」を習得する。ウィキペディアには次のように解説されています。

まずは師匠に言われたこと、型を「守る」ところから修行が始まる。その後、その型を自分と照らし合わせて研究することにより、自分に合った、より良いと思われる型をつくることにより既存の型を「破る」。最終的には師匠の型、そして自分自身が造り出した型の上に立脚した個人は、自分自身と技についてよく理解しているため、型から自由になり、型から「離れ」て自在になることができる。

私も高校生のとき、初期衝動っていうのでしょうか、The Beatlesに触発されて、バンドを組みました。とにかくコピーはたくさんしました。そのときに将来プロになろうとかはメンバーの誰も思っていませんでしたが、とにかく打ち込んだことに間違いはありませんでした。

かと言って、ROYさんたちのような志は持てず、高校三年生の初めに自然消滅。その中で私だけはコピーバンドに飽き足らず、高校の他のバンドのメンバーに声をかけ、全曲オリジナル12曲によるアルバムを作るまでは頑張りましたが、そこまでが精一杯。

THE BAWDIESのROYさんは誰に言われた訳ではなく、自らこの「守・破・離」の道筋を辿っているんですね。ちなみに、bawdyを辞書で引くと、「〈人・話・場所が〉俗悪な、下品な、みだらな」という意味。Bawdyhouseで「売春宿，女郎屋」。バンド名の由来はここからきているのかどうか定かではありませんが、彼らの作り出す音楽は、英語で唄う日本人のバンドとして、世界を席巻する日が近いと思えます。

＜THE BAWDIES／「SING YOUR SONG」 MUSIC VIDEO - YouTube＞
http://www.youtube.com/watch?v=DEfWwJ0UlUM

＜THE BAWDIES／「LEMONADE」MUSIC VIDEO＞
http://www.youtube.com/watch?v=i--kb0FlMQc

＜THE BAWDIES＞
http://thebawdies.com/

蔵出し映画祭から掘り出された名曲〜松本哲也の「ユキシダレ」〜

昨日、仕事先から帰る途中。車内のFMで聴いた一曲に思わず、目頭が熱くなってしまいました。番組は小山薫堂さんがMCの「ジャパモン」。日本者、日本物という「ニッポンのいいモン」、「ジャパモン」を発見し、世の中にシェアし、世界を驚かせよう、と言うコンセプト。

＜ジャパモン - TOKYO FM 80.0MHz - 小山薫堂/柴田玲＞
http://www.tfm.co.jp/japamon/

今回のゲスト、女優の鈴木砂羽さん。岩手県を舞台にした彼女の主演映画「しあわせカモン」。2008年に撮影されていながら、さまざまな事情で「お蔵入り」となり全国公開されず、一昨年の「お蔵出し映画祭」でグランプリを受賞して1月26日から公開になるんだそうです。

鈴木さんによれば、邦画は毎年300〜400本制作されているそうですが、様々な事情で全国公開の機会をなくしたいわゆるお蔵入り作品が100本もあると。そんな「劇場未公開作品や、DVD化されていない作品、劇場でなかなか上映されない作品など、知られざるお宝映画を発掘して一挙上映してしまおう」というのが、「お蔵出し映画祭」。一昨年から広島県尾道市・福山市で年一度、毎年10月の3日間に開催されているそうで、「しあわせカモン」はその第一回グランプリを受賞。

＜お蔵出し映画祭｜OKURADASHI Film Festival＞
http://www.okuradashi.com/

＜映画「しあわせカモン」公式サイト＞
http://shiawase-comeon.jp/

前フリが長くなりましたが、この作品の原作が、シンガーソングライター・松本哲也さんの自叙伝『空白』。松本さんについては今回初めて知りましたが、シンガーソングライターの自叙伝？映画化？と疑問符が脳裏を過ぎりましたが、帰宅してその概要を知って、ナルホド、この内容なら頷ける、と思えました。

＜松本哲也 (シンガーソングライター) - Wikipedia＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E5%93%B2%E4%B9%9F_(%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%82%BD%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%BF%E3%83%BC)

能書きはこれくらいして、ご存知ない方は、まずはお聞き下さい。「しあわせカモン」の主題曲。

＜松本哲也 ユキヤナギ　YOUTUBE＞
http://www.youtube.com/watch?v=uvw7u_NSg5M

遠い日の八神純子が、今夜目の前に蘇えった〜それはまさに至福のとき、でした〜

先ほど＜八神純子 コンサートツアー2012 「翼 〜私の心が聞こえますか。〜」＞の熊本公演が終わり、帰宅したところです。少し興奮しています。会場に入場したばかりの私は、次々と席に座る今夜の観客層を見て、そうか、そうなだよね、と感慨。

ほぼ満席の会場には、白髪や頭皮が露わになった男性陣、それに伴う女性陣。なんだか文化講演会の会場のような雰囲気。とてもこれから一世を風靡したディーヴァのコンサートが始まるとは思えませんでしたよ。

でも、よく考えてみればそうなんですよね。純子さんがコッキーポップからニューミュージックの寵児になったのは30年前のこと。あれから30年々も経っているんですね。そんな昔を偲ぶ同世代、もしくは諸先輩たちがこの会場に一同に集結したんです。

しかし、最初こそ緊張感に包まれて始まった純子さんのコンサートでしたが、曲が進むにつれ観客は30年間の人生の山谷のロケーションを回遊し、ついに最後には全員が総立ち状態になって純子ワールドの中に浸っていました。音楽ってやっぱり凄いと思います。

コンサートのMCでは多少饒舌気味に、被災地への思いを語っていた純子さん。7月に襲った九州北部の豪雨についても触れてくれていました。ご子息の成長をアーティスト再会のターゲットとしていた純子さんに昨年10月のNHK「ＳＯＮＧＳ」への出演が契機となり、そこへ襲った「3.11」が純子さんにはっきりとした道筋を示したんですね。

それにしても、今夜のコンサートで改めて純子さんの高いクリエイテヴィティを感じました。圧倒的なヒットナンバー、そんじょそこらのヴォーカリストを寄せ付けない程の声と歌唱力は彼女の真骨頂ですが、今も衰えぬコンポーザーとしてのクリエティブに私は脱帽するのです。

今年、同名のタイトルで30公演の、全国を駈けずり回わるコンサートは残る6回。明日は九州最後の宮崎。宮崎県の方々、まだチケットを買っていない人は、時間を割いてでも行くべきです。昔のヒット曲は尚のこと、新曲も、最後のサプライズも圧巻です。

純子さん、今夜はありがとう。あなたの心、確かに強く、聞こえましたよ。

J-POPの世界戦略〜原曲の力をそのままに〜

日本POPS業界では、世界のPOPS業界の潮流と同じように、CD売上が逓減の一途である現状下、ミュージシャンたちがライブ活動を増やすことによって収入を確保しようとしていますね。これはこれでファンの人たちによって生の音楽を聞く機会が増えることなのでよい傾向立ち思います。これにはAKB戦略の成功も一役買っているのでしょう。

さて、昨夜の日本テレビ「のどじまん　ザ！ワールド　〜２０１２秋〜」。ご覧になった方も多いと思いますが、アメリカ、イギリス、ドイツ、イタリア、スペイン、オーストリア、ルーマニア、トルコ、ブラジル、ジャマイカ、スウェーデン、ノルウェーから集った歌い手たちに魅了されましたね。

昨年から始まったこの番組。今回で5回目。参加者たちは、日本の歌のメロディーの美しさ、情感に惹かれて自分でも歌いたくなった、と語っていましたね。それにしても、日本語検定1級を取っている方2名を含め、日本語をしっかり自分のものにし、その歌まで自分のものにしている彼らには脱帽です。

＜のどじまん　ザ！ワールド　〜２０１２秋〜＞
http://www.ntv.co.jp/nodo/

私たちは米・英のPOPS事情には触れる機会が多いものの、その他の国ではどんな曲が流行っているのか知る機会は圧倒的に少ないですよね。私は以前、こうした国々の各月のベスト10だけを紹介するブログを考えたことがありましたが、ネット上だけではチェックすることさえ一苦労で、実行に移すことはできませんでした。

一方で、この番組を通じて、J-POPが、まだわずかでしょうが、世界中に浸透し始めていて、世界各地に胎動しているように感じました。それもJ-POPの原曲が、です。日本のPOPS業界では、海外戦略としてミュージシャン、歌手たちを、アメリカを中心に英語詞で送り込んで失敗してきました。

考えてみると、J-POPは、他の文化と同様に、欧米やその諸外国の影響を受けながらそれを吸収し、日本語という音節の中で独自の音楽世界を作り上げてきました。その楽曲数は数万曲にも及んでいます。この宝の山から、今海外の人たちが発掘を始めている、そんな気がします。

J-POP史上、米・ビルボードで1位を飾ったのが坂本九さんの「上を向いて歩こう」だけであることはよく知られていますが、この曲が日本語そのままで1位に輝いたことを知る人は、意外に少ないのではないでしょうか？

J-POP業界の方々は縮小する日本CD市場に手をこまねいている場合ではなく、J-POPの原曲で世界戦略を練る余地が残っていることに、この番組を通じて開眼してほしいと思いますよ。既にその素地はアニメによって世界各地にその種が蒔かれているのですから。

＜世界中に浸透する「カワイイ」の文化〜世界に浸透しないJ-POPとの対比〜＞
http://ameblo.jp/asongotoh/day-20120527.html

「マインド・ゲームス」に触発されて〜ジョン・レノンの31回目の命日に〜

１９７１年中学１年生の頃。テレビを見ていたら、ステレオのCMで四人の外国人の静止画と音楽が流れ、度肝を抜かれました。それが、私のビッグ・スペシャル。私とビートルズの出会いでした。

 

そう思っていたのですが、今日改めてチェックしてみると、そのCMは東芝のオーレックス・ステレオのもので、映画『レット・イット・ビー』の映像が使われたそうですから静止画ではなかったようです。記憶は曖昧ですね。

 

中学ではビートルズを音楽の師とし、曲作りを始めました。高校生になってバンドも結成しました。バンド名はビートルズにあやかって「ＷＨＩＴＥ」としました。ほとんどビートルズとチューリップのカバーばかりをやっていました。

 

１９７６年。バンドを解散した頃、同じ高校で他のバンドをやっていた仲間を集め、オリジナルアルバムを作りました。アルバムと言っても、カセットテープですが、12曲を収録しました。アルバムタイトルは、１９７３年のジョン・レノンの「マインド・ゲームス」にあやかって「夢の国」としました。

 

それから私のアマチュア音楽活動は終わりましたが、30年後の２００４年に、思い立って自主制作のオリジナルアルバムを作りました。１９９６年に初めてニューヨークを訪れ、ダコタハウスで手を合わせたときから、私の中でくすぶっていた思いを、１２曲にまとめました。アルバムタイトルは「A　South Wind」。

 

 

 

私が当時仕事で関わっていた鹿児島、宮崎、沖縄と地元熊本の歌がうまい男女二組にソロとデュエットの三曲を歌ってもらいました。このときはタイトルにビートルズからインスピレーションは得ませんでしたが、あえて言えば、ジョージ・ハリスンの「Far East Man」へのアンサーソングになっていると思えます。

 

そして、それから８年後になる来年、またオリジナルアルバムを作ろうと思っています。ジョン・レノンの享年をとうに超えましたが、ジョージ・ハリソンの享年にはまだ少し時間があります。ジョンの「マインド・ゲームス」に触発された音楽魂に灯をともしてチャレンジしてみたいと思っています。