「a song for you」の可能性を求めて

「演奏家は作曲家のためにある」〜ヴァイオリニスト・庄司紗矢香が奏でるもの〜

昨日、ＮＨＫの「トップランナー」の再放送でヴァイオリニストの庄司紗矢香さんを初めて知りました。1997年、ポーランドのルブリンで開催されるリピンスキ・ヴィエニヤフスキ国際コンクール・ジュニア（17歳未満）部門で14歳ながら日本人として初めて優勝。16歳のときに世界的に権威のあるパガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールで史上最年少かつ日本人初の優勝を果たした若きヴァイオリニストなんですね。

＜ベートーベンバイオリン協奏曲第３楽章＞
http://www.youtube.com/watch?v=7BP2xRHoLLQ&feature=related

＜Shostakovich - Violin Concerto No.1 Mvt.4 - Sayaka Shoji 5/5＞
http://www.youtube.com/watch?v=BjC_L6gLUz8&feature=related


譜面から作曲家の真意を読み取ろうとする庄司さんのその姿は、司会のクリエイティヴ・ディレクターの箭内道彦さんが「よく目を皿のようにして見るっていいますが、ほんとうに目を皿のようにしている人を見たのは初めてです」と語るほど、それは画面からも気迫が感じられました。

その食い入るように見ていた譜面は現代音楽作曲家のリゲティの作品でした。詳しくはわかりませんが、数学的に精緻に構築されたその音の並びをいかに演奏家として表現するのか、４拍子を刻む指揮者のタクトに乗りながらも、3拍子で音を奏でる困難な演奏が求められているのだといいます。

＜リゲティ − バイオリン協奏曲 第２楽章 (庄司紗矢香)＞
http://www.youtube.com/watch?v=GuYNf4bTzJM&feature=related

＜ジェルジ・シャーンドル・リゲティ＞
http://homepage3.nifty.com/toremoro/music/ligety.html


「演奏家のために作曲家があるのではなく、演奏家は作曲家のためにあります」と語る庄司さん。だからこそ楽譜のオリジナルに触れることを至高の歓びとする演奏家でもあります。そこに置かれた「音」にはどんな想いが込められているのか？その想いを自分はどのように表現するのか？このような想像力のプロセスは私などには理解不可能な作業ですが、庄司さんによってパフォーマンスされるそのヴァイオリンには作曲家の想いが表現されているんですね。

＜庄司紗矢香 ヴァイオリン ユニバーサル クラシックス・オフィシャル・サイト＞
http://www.universal-music.co.jp/classics/shoji/

＜庄司紗矢香 - Wikipedia＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BA%84%E5%8F%B8%E7%B4%97%E7%9F%A2%E9%A6%99

＜庄司紗矢香(ヴァイオリニスト): 過去の放送 - 情熱大陸＞
http://www.mbs.jp/jounetsu/2007/08_12.shtml

秋元康が仕掛ける世界フランチャイズ・アイドルとフォーマット戦略

先日、NHK「追跡！A to Z」でAKB48が取り上げられていました。タイトルは「アキバアイドルを輸出せよ」。AKB48をプロデュースする秋元康さんが、日本のアイドル文化を、「アイドルグループ」という「フォーマット」にして世界に売り込むドキュメントでした。

AKB48のアイデアやスタイルの権利を販売することで、ニューヨーク48やパリ48といったフランチャイズ・アイドルを世界に誕生させようとするもの。フォーマット化することで、模倣によって似たアイドルが登場するのを防ぎ、より高い収益を目指すという戦略。

秋元さんが仏カンヌで行われたコンテンツ見本市「国際テレビ番組見本市（MIPCOM）」でこのフォーマットを売り込む様子が映し出されていましたが、「アイドルグループ」というコンテンツに各国メディアの反応はまちまちだったものの、購入を検討しているところも数カ国から出てきているようです。

ここでいうフォーマットとは、番組フォーマット 。テレビ番組 やラジオ番組 、あるいはこれらに準ずるコンテンツ における基本的な構成・様式のことで、コンテンツと版権ビジネスなんですね。この秋元さんが仕掛ける「アイドルグループ」の輸出戦略で世界選抜48が誕生する日も近いのではないでしょうか。

＜AKB48 - Wikipedia ＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/AKB48

＜アイドル - Wikipedia ＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%89%E3%83%AB

＜AKB48 RIVER＞
http://www.youtube.com/watch?v=WIWpaYIBaho

ネットで世界に注目されたビジュアル系バンド「ヴェルサイユ」

実に久々の投稿になりました。音楽に絞ったブログにしているだけに、最近興味が湧くネタがなかったせいもありますが、書こうという気持ちも失せておりました。そんな折、「すごいぞ日本」という本を読んでいたら、「近未来職人」というテーマの項目に「『ビジュアル系』欧米で注目」というタイトルで唯一ミュージシャンとして取り上げられていたのが「ヴェルサイユ」というバンドでした。

＜Versailles - Shout & Bites [Live]＞
http://www.youtube.com/watch?v=PT23AZWSccs&feature=related


「ヴェルサイユ」が取り上げられたのは、「ネット戦略を駆使することで、日本より先に欧米で注目された」ことでした。同書には次のように記されています。

〜結成２カ月後に「軽い冗談のつもり」で作った自作のプロモーションビデオを動画投稿サイトのユーチューブに投稿した。このビデオが欧州のメディアの目にとまり、取材依頼が殺到したという。ドイツ、フランス、ロシアなどのテレビ局や雑誌社の取材班が続々と来日したほどだ。〜

海外でのアニメブームからその主題歌を手がけたことで欧米を中心に人気が出たビジュアル系バンドのことについては以前もとり上げましたが、ユーチューブがきっかけになり海外で注目されたバンドとしては珍しいのではないでしょうか。

また、本書ではビジュアル系バンドついて次のように記されています。

〜男が女を演じる歌舞伎。男が女の切ない気持ちを歌う演歌。女が男を演じる宝塚歌劇。性の境界を超えたエンターテインメントが日本ほど広く受容されてきた国はない。〜

ビジュアル系バンドのもとを辿れば、1970年代のグラムロックに行き着くのでしょうが、そのグラムロックは確かに歌舞伎の隈取の影響がうかがえます。デビッド・ボウイが山本寛斎さんの衣装を身につけて話題にもなりましたね。

＜【すごいぞ日本】近未来職人(３)「ビジュアル系」欧米で注目＞
http://sankei.jp.msn.com/entertainments/music/080605/msc0806050821003-n1.htm

さて、この「ヴェルサイユ」。2007年にKAMIJO（ヴォーカル）、HIZAKI（ギター）、TERU（ギター）、Jasmine You（ベース）、YUKI（ドラムス）のメンバーで結成されたそうですが、今年8月にJasmine youが死去し、当分の間活動を見合わせていたということです。

そして、今年10月25日の「V-ROCK FESTIVAL '09」出演より活動を再開し、来月7日にはＮＨＫ「ＭＵＳＩＣ ＪＡＰＡＮ」に出演が決定しているとのこと。今回ユーチューブで彼らの演奏を聴きましたが、KAMIJOさんのヴォーカルは確かに魅力的な声質だと思います。それにしても、日本語で歌う彼らが海外に注目されていることが嬉しいですね。

＜Versailles公式ウェブサイト＞
http://versailles.syncl.jp/

＜Versailles - Wikipedia＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/Versailles

追悼；加藤和彦。〜J POPの先駆者として〜

加藤和彦さんが逝ってしまいました。それも自殺だったという報道が流れました。加藤さんがソプラノ歌手、中丸三千絵さんと結婚をし、そして離婚をされていたことを今回の報道で初めて知りました。なぜだかわかりませんが、私には加藤さんが安井かずみさんを失ったときにこの世で生きる意味がなくなったのではないかと思っていました。

加藤さんの功績はここで紹介するまでもありませんが、日本のフォークソング、ロック、ニューミュージックにおいて絶えず先頭に立っていたアーティストであったということですね。J POPという言葉がなかった時代から今日に至るまで、このJ POPの奔流を遡れば、その源流は加藤さんという源泉にいきつくのですね。

それにしても今年はきっと志半ばで逝ってしまったと思われるアーティストの方々が多いですね。このブログで綴った追悼文は忌野清志郎さん、三木たかしさん、マイケル・ジャクソンさん、川村カオリさんになり、先日はclassの津久井克行さんが亡くなりました。日本の高度成長を支えた団塊の世代としての加藤さんの死は、ポピュラー音楽界の先駆者の死であり、ひとつの時代が終わった象徴でもあるようで。

心よりご冥福を祈ります。


＜昭和の歌謡曲を彩った阿久悠と並ぶ作詞家・安井かずみ＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/52358632.html

＜べッツィ＆クリスの「白い色は、恋人の色」と井上陽水＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/50836775.html

＜ニュー・ミュージックの萌芽、「あの素晴しい愛をもう一度」(1971年)＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/50218040.html

アンプラグドの真骨頂、SALT & SUGAR の渾身のライブ

佐藤竹善さんと元オルケスタ・デ・ラ・ルスのピアニスト塩谷哲(しおのや さとる)さんによるユニット、SALT & SUGAR の「13年ぶりて、あなた！！」ツアーに行ってきました。竹善(Sugar)さんの聞きほれるヴォーカルと巧みなMC、塩谷(Salt)さんの絶妙なピアノワークが繰り出す3時間余りの感動的なライヴでした。

13年ぶりのツアーということですが、私はこのユニットの存在を知りませんでした。竹善さんについてはこのブログでも取り上げましたがライヴは初めてで、塩谷さんのことは今回初めて知りました。会場には老若男女の、この二人のことをあまり知らない方々も少なくなかったと思いますが、ステージは終始盛り上がっていました。

東京、新潟、鹿児島、福岡、広島、沖縄のまだチケットをゲットしていない皆さん、聞き逃す手はありませんよ。

＜SALT & SUGAR - UNIVERSAL J＞
http://www.universal-music.co.jp/universalj/artist/salt_sugar/

＜SING LIKE TALKING、私のBEST3＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/55856782.html