無題 - 詳細表示 - 「a song for you」の可能性を求めて

THE BAWDIES（ザ・ボゥディーズ）～その実力に見える「守・破・離」の道筋～

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THE BAWDIESという日本のバンド。私と同世代でご存知の方々は多くないと思いますが、洋楽を聴かなくなったという若い世代ですから、日本のバンドでも英語で唄うこのバンドのことは、名前は知っていても私程度にしか聴いたことがないという方々がいらっしゃるのではないかと思います。

メンバー全員が、1983年生まれの29歳。2004年結成ですから今年9年目。最近、「SING YOUR SONG」という曲がFMで流れていますね。最初に聴いたときには、桑田さんが新曲を出したのかなと思ったくらいのシャウトぶりでした。

で、これもFMの番組ですが、ゲスト出演していたボーカルのROYさんが話していたバンド結成までの経緯について感心しましたよ。リズム・アンド・ブルースに感化された彼は、さっそくバンドを組むのですが、リズム・アンド・ブルースを体得するまで徹底的にコピーしたそうです。

自分たちがリズム・アンド・ブルースの何たるかを掴むまでは、オリジナルも作らない、カバーもしない。バンド結成当初からその音楽の方向性を決め、そのためにコピーしまくって基礎を固める。それはあのThe Beatlesがデビュー前に国内外のライブでリトル・リチャード、チャック・ベリーのカバーを数多くこなしていたのにも通じるものがあるように思えます。

音楽だけでなく、日本の伝統芸能や芸術で行なわれてきた師弟関係「守・破・離」の道筋を辿ることは、広くどの分野でも一流を極める原則。本物を徹底的にまねる(→学ぶ)ことから、その「型」を習得する。ウィキペディアには次のように解説されています。

まずは師匠に言われたこと、型を「守る」ところから修行が始まる。その後、その型を自分と照らし合わせて研究することにより、自分に合った、より良いと思われる型をつくることにより既存の型を「破る」。最終的には師匠の型、そして自分自身が造り出した型の上に立脚した個人は、自分自身と技についてよく理解しているため、型から自由になり、型から「離れ」て自在になることができる。

私も高校生のとき、初期衝動っていうのでしょうか、The Beatlesに触発されて、バンドを組みました。とにかくコピーはたくさんしました。そのときに将来プロになろうとかはメンバーの誰も思っていませんでしたが、とにかく打ち込んだことに間違いはありませんでした。

かと言って、ROYさんたちのような志は持てず、高校三年生の初めに自然消滅。その中で私だけはコピーバンドに飽き足らず、高校の他のバンドのメンバーに声をかけ、全曲オリジナル12曲によるアルバムを作るまでは頑張りましたが、そこまでが精一杯。

THE BAWDIESのROYさんは誰に言われた訳ではなく、自らこの「守・破・離」の道筋を辿っているんですね。ちなみに、bawdyを辞書で引くと、「〈人・話・場所が〉俗悪な、下品な、みだらな」という意味。Bawdyhouseで「売春宿，女郎屋」。バンド名の由来はここからきているのかどうか定かではありませんが、彼らの作り出す音楽は、英語で唄う日本人のバンドとして、世界を席巻する日が近いと思えます。

＜THE BAWDIES／「SING YOUR SONG」 MUSIC VIDEO - YouTube＞
http://www.youtube.com/watch?v=DEfWwJ0UlUM

＜THE BAWDIES／「LEMONADE」MUSIC VIDEO＞
http://www.youtube.com/watch?v=i--kb0FlMQc

＜THE BAWDIES＞
http://thebawdies.com/

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JPOP史上最高のメドレー～小田和正が集めた「２２分５０秒」～

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このブログも四年が経ち、五年目に突入しました。音楽だけに絞った記事数が今日で1215件。ここまで続けるとは思いませんでした。
こんなコピぺ中心の記事を読んでくださる方々あり、コメントをいただける方々がいらっしゃることはありがたいことです。

今年もあと3時間余り。先ほど、妹が是非見ろというので、小田さんの「クリスマスの約束」の録画ビデオを見て、思わず目頭が熱くなりました。
歌の力、あるんですね。素晴らしいメドレーでした。今年はこの話題で締めたいと思います。

＜「２２分５０秒（Ⅰ）」小田和正ほか＞
http://video.search.yahoo.co.jp/video/7e70e85b165eeab785d7a5cdbd711ca4?p=%E5%B0%8F%E7%94%B0%E5%92%8C%E6%AD%A3%2022%E5%88%8650%E7%A7%92&tt=c&ei=UTF-8&from=srp&rkf=1&r=1

＜「２２分５０秒（Ⅱ）」小田和正ほか＞
http://video.search.yahoo.co.jp/video/9e0425cbba78d2dd06c1a5fa1bbe95f8?p=%E5%B0%8F%E7%94%B0%E5%92%8C%E6%AD%A3%2022%E5%88%8650%E7%A7%92&tt=c&ei=UTF-8&from=srp&rkf=1

＜クリスマスの約束２００９ | MBS＞
http://www.mbs.jp/pgm/info/1261156446.shtml

今年一年読んでくださりありがとうございました。良いお年をお迎えください。

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変奏曲としてのベートーヴェン「第9」第4楽章の魅力

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今年もいよいよ残り半月となりました。クラシックファンの中には年末の「第九」の合唱の練習に余念のない方々もいらっしゃることだと思います。「第九」についてはこのブログでも何度か記事を書きましたが、前回取り上げたフジテレビの「音楽の正体」でも＜変奏、変奏曲＞というテーマで楽曲の構造分析がなされています。

＜音楽の正体 #10「第９」の構造分析(1/3)＞
http://www.youtube.com/watch?v=tffQRh1xHSA&feature=channel

＜音楽の正体 #10「第９」の構造分析(2/3)＞
http://www.youtube.com/watch?v=BsoItFn1anY&feature=channel

＜音楽の正体 #10「第９」の構造分析(3/3)＞
http://www.youtube.com/watch?v=laDGTCoBmqM&NR=1

本編では変奏曲という視点で「第9」の第4楽章が分析されています。「第4楽章の『「歓喜』の主題は欧州評議会において『欧州の歌』としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている」（ウィキペディア）程の名曲足らしめる理由の一端がわかったような気がします。

また、本編に登場する「君が代」と「軍艦行進曲」のつながりについてはちょっと驚きでした。日教組が「君が代」斉唱に反対する理由もそもありなんということでしょうか。

関連記事；
＜思わず「ブラボー！」と叫んでしまいました、映画「敬愛なるベートーヴェン」＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/50612468.html

＜1951年の「不朽の名演」、フルヴェンによるベートヴェンの「第九」＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/43473412.html

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「演奏家は作曲家のためにある」～ヴァイオリニスト・庄司紗矢香が奏でるもの～

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昨日、ＮＨＫの「トップランナー」の再放送でヴァイオリニストの庄司紗矢香さんを初めて知りました。1997年、ポーランドのルブリンで開催されるリピンスキ・ヴィエニヤフスキ国際コンクール・ジュニア（17歳未満）部門で14歳ながら日本人として初めて優勝。16歳のときに世界的に権威のあるパガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールで史上最年少かつ日本人初の優勝を果たした若きヴァイオリニストなんですね。

＜ベートーベンバイオリン協奏曲第３楽章＞
http://www.youtube.com/watch?v=7BP2xRHoLLQ&feature=related

＜Shostakovich - Violin Concerto No.1 Mvt.4 - Sayaka Shoji 5/5＞
http://www.youtube.com/watch?v=BjC_L6gLUz8&feature=related

譜面から作曲家の真意を読み取ろうとする庄司さんのその姿は、司会のクリエイティヴ・ディレクターの箭内道彦さんが「よく目を皿のようにして見るっていいますが、ほんとうに目を皿のようにしている人を見たのは初めてです」と語るほど、それは画面からも気迫が感じられました。

その食い入るように見ていた譜面は現代音楽作曲家のリゲティの作品でした。詳しくはわかりませんが、数学的に精緻に構築されたその音の並びをいかに演奏家として表現するのか、４拍子を刻む指揮者のタクトに乗りながらも、3拍子で音を奏でる困難な演奏が求められているのだといいます。

＜リゲティ－バイオリン協奏曲第２楽章 (庄司紗矢香)＞
http://www.youtube.com/watch?v=GuYNf4bTzJM&feature=related

＜ジェルジ・シャーンドル・リゲティ＞
http://homepage3.nifty.com/toremoro/music/ligety.html

「演奏家のために作曲家があるのではなく、演奏家は作曲家のためにあります」と語る庄司さん。だからこそ楽譜のオリジナルに触れることを至高の歓びとする演奏家でもあります。そこに置かれた「音」にはどんな想いが込められているのか？その想いを自分はどのように表現するのか？このような想像力のプロセスは私などには理解不可能な作業ですが、庄司さんによってパフォーマンスされるそのヴァイオリンには作曲家の想いが表現されているんですね。

＜庄司紗矢香ヴァイオリンユニバーサルクラシックス・オフィシャル・サイト＞
http://www.universal-music.co.jp/classics/shoji/

＜庄司紗矢香 - Wikipedia＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BA%84%E5%8F%B8%E7%B4%97%E7%9F%A2%E9%A6%99

＜庄司紗矢香(ヴァイオリニスト): 過去の放送 - 情熱大陸＞
http://www.mbs.jp/jounetsu/2007/08_12.shtml

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ネットで世界に注目されたビジュアル系バンド「ヴェルサイユ」

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実に久々の投稿になりました。音楽に絞ったブログにしているだけに、最近興味が湧くネタがなかったせいもありますが、書こうという気持ちも失せておりました。そんな折、「すごいぞ日本」という本を読んでいたら、「近未来職人」というテーマの項目に「『ビジュアル系』欧米で注目」というタイトルで唯一ミュージシャンとして取り上げられていたのが「ヴェルサイユ」というバンドでした。

＜Versailles - Shout & Bites [Live]＞
http://www.youtube.com/watch?v=PT23AZWSccs&feature=related

「ヴェルサイユ」が取り上げられたのは、「ネット戦略を駆使することで、日本より先に欧米で注目された」ことでした。同書には次のように記されています。

～結成２カ月後に「軽い冗談のつもり」で作った自作のプロモーションビデオを動画投稿サイトのユーチューブに投稿した。このビデオが欧州のメディアの目にとまり、取材依頼が殺到したという。ドイツ、フランス、ロシアなどのテレビ局や雑誌社の取材班が続々と来日したほどだ。～

海外でのアニメブームからその主題歌を手がけたことで欧米を中心に人気が出たビジュアル系バンドのことについては以前もとり上げましたが、ユーチューブがきっかけになり海外で注目されたバンドとしては珍しいのではないでしょうか。

また、本書ではビジュアル系バンドついて次のように記されています。

～男が女を演じる歌舞伎。男が女の切ない気持ちを歌う演歌。女が男を演じる宝塚歌劇。性の境界を超えたエンターテインメントが日本ほど広く受容されてきた国はない。～

ビジュアル系バンドのもとを辿れば、1970年代のグラムロックに行き着くのでしょうが、そのグラムロックは確かに歌舞伎の隈取の影響がうかがえます。デビッド・ボウイが山本寛斎さんの衣装を身につけて話題にもなりましたね。

＜【すごいぞ日本】近未来職人(３)「ビジュアル系」欧米で注目＞
http://sankei.jp.msn.com/entertainments/music/080605/msc0806050821003-n1.htm

さて、この「ヴェルサイユ」。2007年にKAMIJO（ヴォーカル）、HIZAKI（ギター）、TERU（ギター）、Jasmine You（ベース）、YUKI（ドラムス）のメンバーで結成されたそうですが、今年8月にJasmine youが死去し、当分の間活動を見合わせていたということです。

そして、今年10月25日の「V-ROCK FESTIVAL '09」出演より活動を再開し、来月7日にはＮＨＫ「ＭＵＳＩＣＪＡＰＡＮ」に出演が決定しているとのこと。今回ユーチューブで彼らの演奏を聴きましたが、KAMIJOさんのヴォーカルは確かに魅力的な声質だと思います。それにしても、日本語で歌う彼らが海外に注目されていることが嬉しいですね。

＜Versailles公式ウェブサイト＞
http://versailles.syncl.jp/

＜Versailles - Wikipedia＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/Versailles