音楽の風物詩

「KEIKO」と「kco」、変わったのか変わらないのか？

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2008年、KEIKO単独でユニバーサルミュージックへ移籍、アーティスト名義を「kco」とし、本格的なソロプロジェクトが始動し、12日に「春の雪」がリリースされましたね。「小室哲哉全面プロデュースの本作は、NTV系『スッキリ!!』の2008年3月のエンディングテーマに起用されている」そうで、本作で彼女は、作詞にも挑戦しているそうです。

人生には山があって谷があります。不思議なもので、皆そうです。特にプロフェッショナルの世界ではその起伏は顕著です。それは1990年代のJ-POPを席巻した小室哲哉さんといえども降りかかってくる波です。ここ数年、小室さんにとってまさに谷の時期だと思えます。いや、それはもっと前に、つんくさんがプロデューサーに名乗りを上げたときから始まっていたことなんでしょう。

「春の雪」を聞いてみました。確かにこれまでのglobeとは違ったしっとりとした穏やか曲になっています。しかしどうも、ユニットとソロ活動の意味がよくわかりません。「KEIKO」のままではダメだったのか？まぁ、いろいろレコード会社との絡みとかあるんでしょうが、globeといい、MY LITTLE LOVERといい、なにかズルズルとした感じがあります。

それにしても、kcoさんの顔はどうしちゃったんでしょうか？名前も違うから別人かと思ってしまいました。ネットで検索すると、やはりいろいろ噂が飛び交っていますが、ここはきっぱりその理由を語った方がファンの皆さんも、そうでない人もスッキリすると思うのですが、いかかでしょうか？これはリスクマネジメントの範疇ですが、こういう噂には早期に対処するのが肝心なのです。

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かくしゃくたる三味線と阿波踊りの「よしのこ節」、100歳のお鯉さん

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朝方、ぼんやりテレビを見ていたら、徳島の100歳になるお鯉さんが取り上げられていました。なんでも現在の阿波踊りのあの「えらいやっちゃ、えらいやっちゃ、よいよいよいよい」という唄を最初にレコーディングした人だとか。足は痛められているものの、三味線と唄、それに顔の色艶はとても齢100歳とは思えぬみずみずしさです。

最近使っていない「かくしゃく」という言葉をあえて使いたくなりました。漢字で「矍鑠」と書きます。
このお鯉さんのことをネットで検索すると、徳島県庁が「お鯉さんの着うた」を昨年配信開始したという次ぎの記事がありました。

～「よしこの」の名手として、７０余年の長きにわたり、「阿波踊り」の隆盛に貢献し、今年、数え百歳である「上寿（じょうじゅ）」を迎えた「お鯉さん」（本名：多田小餘綾（こゆるぎ）さん）が、１０月２９日（日）、県民栄誉賞を受賞されることを記念し、徳島ケータイ県庁の「おたのしみコンテンツ」として「お鯉さんの着うた」を作成いたしました。～

凄い人気です。ちなみに「よしこの」とは「よしこの節」のことで、「江戸後期に流行した俗謡。潮来節(いたこぶし)から出たといわれ、七・七・七・五の4句の歌詞で、内容・形式は都々逸(どどいつ)に似る」。また、「よしこの」は、日本独特のリズムで、ギターリストの寺内タケシ氏によれば、マーチ、サンバと並ぶ世界三大リズムの一つとか。阿波踊りのような、即興で歌い、踊る民謡であり、塩竈甚句にもその流れが継承されているといわれているそうです。

多田小餘綾（ただこゆるぎ、1907年4月27日-）は、「阿波踊りのよしこので有名な歌手。お鯉さんとして知られている。徳島県徳島市富田町出身。かつて日本コロムビア大阪支社、ポリドール・レコードに所属していた。また2006年に『お鯉～唄声は時代を超えて～』のCDが発売され、2007年には徳島県民栄誉賞を受賞し、自身が目標としていた『100歳での現役よしこの歌手』という前人未到の記録を達成する」。（ウィキペディア）

「三味線を習い始めたのは小学校入学前の時。小学三年、数えで十歳の折、富街芸妓衆の清元や三味線の指導にあたっていた師匠清元延喜久（高橋シゲ）に弟子入りし、本格的に三味線を修行する。なお清元延喜久は徳島最後の粋人と呼ばれた林鼓浪の内妻となった人でもある。新町小学校卒業後、芸妓の道を志し、大正九年芸妓『うた丸』としてお披露目。一時検番を離れた後、大正十二年「こゆるぎ」名で自前芸者となる。その後、『お鯉』に改名、売れっ子となった」。（http://www.okoisan.com）

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「グランドピアニスト」というミュージックTOY

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今朝、ジャパネットたかたのCMで、「グランドピアニスト」という代物を知りました。セガトイズが作ったらしいのでおもちゃだと思うんですが、「ピアノコンサートプレーヤー」と呼ぶらしいです。昔おもちゃのピアノ、家にもありました。あれは子供向けの玩具でしたが、これは、88鍵盤、自動演奏、そして音質がいいらしいのです。形状は、世界のピアノトップブランドであるヤマハ株式会社の協力のもと、ヤマハ社製グランドピアノのデザインを参考に製作されているといいます。

「自宅で楽しむ大人のためのミュージックTOYそれがピアノコンサートプレーヤー『グランドピアニスト』です！」と銘打たれたこの商品。まずは、同社のHPからこの商品について引用します。

～一つの鍵盤が約4mm。そして88の鍵盤のサイズはわずか210mm。その一つ一つが音に忠実に演奏し、さらに指で押さえると音を奏でます。一度指で鍵盤を押さえてみてください。楽器でもないおもちゃでもない新しい「音遊び」がそこにあります。

サイズは、実際のグランドピアノの約6分の1。幅250×高180（閉時）×奥行330mmです。ちょうどファッション雑誌に収まるサイズです。だからダイニングテーブルや、寝室のサイドテーブル等、ご自宅のいろいろな場所でお楽しみ頂けます。また、BGMが欲しい会社の来客エリアや憩いの場でも「グランドピアニスト」が「観る」音楽の時間をご提供します。

「グランドピアニスト」には、クラシックをはじめ　ジャズやポップスなど皆様に馴染みのある、バラエティ豊かな 100 曲の楽曲が内蔵されています。音楽のメロディーにあわせて鍵盤が動く自動演奏機能も搭載。ライブ演奏さながらの臨場感あふれる“観る音楽”も、当製品の楽しみ方の一つです。～

そして、内蔵楽曲の100曲の選曲を行い、「グランドピアニスト」の総合楽曲・演出プロデューサーとなったのが葉加瀬太郎さん。彼は次のように語っています。

「この商品のことを最初に聞いたときには正直、一体どんなものだろう？とおもいました。当然、今までに存在しないモノなのですから。発売する試作品が出来上がって動きを観た瞬間、とってもワクワクしたことを覚えています。あの時のワクワク感を、僕が伝えるべく、いろんな楽曲をつくって皆さんに喜んでもらえるようにまた、皆さんと一緒に「観て触れるグランドピアニスト」の仲間をつくっていきたいと思います」。
「グランドピアニスト」は日経MJ賞を受賞しています。日経MJ（Nikkei Marketing Journal）とは、日本経済新聞社が発行している、消費と流通、マーケティング情報に特化した専門紙。

欲しい気も・・・・。

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セリーヌ・ディオンの復活を支える「邦楽的マーケティング」

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昨年11月７日、オリジナル・アルバムとしては、前作「ONE HEART」（2003.3.26）から実に４年８ヶ月ぶりとなる新作アルバム「TAKING CHANCES」が日本で先行リリースされたセリーヌ・ディオン。また、それの先駆けとして伊藤由奈、LISA、加藤ミリヤ、平原綾香など、現在J-POPシーンを牽引するアーティスト達によるトリビュート・アルバム「セリーヌ・ディオン・トリビュート」が９月26日にリリースされています。そして、今年２月からは日本を含む２９カ国を回る世界ツアーが始まり、日本には3月やってきます。

いつものように多分にタイムリーではない話題を提供する私ですが、最近、伊藤由奈さんとセリーヌ・ディオンの「My Heart Will Go On」が流れるのを聞いていて、なぜ世界的ヴォーカリストとデビュー後間もない日本のヴォーカリストとこのコラボが実現したのか不思議です。でネット検索してみると、伊藤由奈さんのサイトにこのトリビュートからコラボまでの経緯が次のように書かれていました。

第１章　伊藤由奈の学生時代
ハワイで過ごした高校生時代に、地元のラジオから流れてくる「My Heart Will Go On」を聴き、初めてセリーヌ･ディオンを知る。その後、学校内で開かれたコンテストや地元のイベントなどで、度々この曲を歌っていた。特に学校のコンテストでは、同曲とChristina Aguileraのメドレーを歌い、見事グランプリを獲得。その他にも「Power of Love」や「That’s The Way It Is」などの楽曲にも親しんでいく。

第2章　伊藤由奈デビュー
2005年に由奈は念願のデビューを果たし、今まで以上に色々な音楽に触れていく。スタッフとのある日の会話で、“セリ. セリーヌの母国語がフランス語であり、英語は学校に通ってマスターした”という事実を知る。“母国語でない言葉で歌う”という自分との同じ環境に深い感銘を受け、さらにセリーヌ･ディオンに対してシンパシーを深めていく。

第3章　セリーヌ復活 part1
2007年春。セリーヌ･ディオンのトリビュートアルバムの企画が由奈の元に舞い込む。他のアーティストにはなかったシンパシーを感じているアーティストということで、即座に快諾。楽曲は自身が初めて聴き、ハワイ時代に多くのコンテストで歌っていた「My Heart Will Go On」を希望する。

第４章　セリーヌ復活 part2
その一方、セリーヌも日本でのトリビュート企画が進んでいることを知る。参加アーティストに興味をもったセリーヌは、スタッフを通じて、何組かの参加アーティストの作品を聴く。その中の伊藤由奈の声に反応し、由奈も自身と同じ母国語でない環境で音楽活動をしていることに、同様のシンパシーを感じる。

第5章　そしてコラボレーションへ
元々、日本は海外の中では早い段階でブレイクした事で、日本に対して愛着を感じていたセリーヌ。久々の復活で、自分自身も何か企画をしたいと考え、伊藤由奈とのデュエットを発案。由奈もこの企画には大いに感動。ついに“奇跡”のコラボレーションが実現。

セリーヌ自身が並み居る先輩たちを抑えて伊藤由奈さんを選んだのか否かの経緯よくわかりませんが、日本側の仕掛け人が㈱ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル（以下、SJI）の高田直樹氏であることがわかりました。

「オリコンスタイル」の11月8日付けの記事にセリーヌに関する「邦楽的マーケティング」と題した文章が出ていました。

「セリーヌは映画『タイタニック』の主題歌で人気を集めた直後の９９年、マネジャーで夫の病気の看病のために活動を休止。０３年からは自宅のある米ラスベガスのホテルのショーに限って活動していた。39歳となった歌姫に、この長きにわたるブランクは影響するのか否か」。

「今年最先端のプロデューサーを集め、21世紀版セリーヌ・ディオンとして復活します」。SJI社第1企画制作グループマーケティング部の高田直樹氏はこう語った。20代は“『タイタニック』の曲”しか知らないでしょうし、10代になると『タイタニック』さえ知らなくてもおかしくない」。

「それにもかかわらず、10年ぶりの新作で通常の洋楽マーケティングをしていたのでは成功するはずがない、という危機感を抱いた高田氏は、スポーツ紙やワイドショーで取り上げてもらうための前バズ作りとしてソニーで最も売れているセリーヌと、ソニーの若手女性J-POPアーティストを結びつける『セリーヌ・ディオン・トリビュート』を企画」。

「それとほぼ時を同じくして、セリーヌと葉加瀬太郎が共演した95年の大ヒット曲「TO LOVE YOU MORE」（累積126万枚・最高位1位）が、パナソニック「ハンディカムSDハイビジョンムービー」のテレビCM（8月下旬～10月上旬）に起用され、「12年前の歌にもかかわらず、着うたフルで2位に」なるといった好リアクション。存在感を再認識させる第一歩に成功」。

「9月26日の『セリーヌ・ディオン・トリビュート』発売とともにラジオ・オンエアをスタートし、10月31日には待望の来日公演を発表。同日は『ズームイン!! SUPER』から『NEWS ZERO』まで、日本テレビ系列で“セリーヌ・ディオン・ジャック”が行われた。6日からはSJI社がアルバムのTVスポットを打つため、『日本テレビ系列の番組を見ていると、朝から晩まで“来日決定”と“ニューアルバム発売”のスポットが流れている状態』で『テイキング・チャンセズ』の発売日を迎えることになる」。

日本贔屓の外国ミュージシャンは少なくありません。これは日本マーケットが大きいからに他ならないことが主たる要因だろうと思いますが、こうした仕掛け人たちの努力が彼らの人気を下支えしているのですね。

ちなみに今日の17時まで、先着10万名様に「あなたがいる限り～A WORLD TO BELIEVE IN～」EZ待ちうた「トライアルエディション」がプレゼントされる企画があるようですよ。双方のファンの方はアクセスを。

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ジャポニズムの中の音楽と日本のこれからの音楽

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葛飾北斎や喜多川歌麿を含む日本の画家の作品がヨーロッパに絶大な影響を与えた時代、日本では文明開化が起こり、浮世絵などの出版物が急速に衰えていく一方で、日本美術はヨーロッパで絶大な評価を受けていたという今も続く皮肉な状況が起こっています。いわゆるジャポニズムです。これは絵画に限らず音楽の世界でも起きたことは知られていることですね。

明治の日本が捨てた雅楽をはじめとした日本の音楽の実態については以前このブログ取り上げましたが、一方で西洋からはこのジャポニズムの中で、次ぎの作曲家の手による作品が生まれました。

1871年には、カミーユ・サン＝サーンス(仏1835-1921)が作曲し、ルイ・ガレが台本を書いたオペラ『ラ・プランセス・ジョーヌ』（『黄色人の王女』、La Princesse jaune）が公開されたそうですが、その物語はオランダ人の少女が芸術家のボーイフレンドが熱中している浮世絵に嫉妬するというものだったといいます。

また、ジャコモ・プッチーニ（伊1858-1924）の有名な『蝶々夫人』はまさにがジャポニズムの影響を受けています。また、ウィリアム・ギルバートとアーサー・サリヴァンによる有名なオペレッタ『ミカド』は、ロンドンのナイツブリッジで行われた日本の展示会から着想を得たものだそうです。

明治以来、政治も経済も文化も欧米べったりの日本ですが、もう吸収の時代から再生の時代に入っても良さそうです。それは少しずつ芽を出していますが、特に音楽面では遅れているといわねばならないと思います。自分たちの根をはった文化に自信を持つときが来ていると思うのです。

クラシックの世界では黛敏郎さんや武満徹さんの仕事がありますが、ポップスの世界でももう少しこうした仕事に目を向けるミュージシャンが登場してくれることを望みます。きっとそれが日本の音楽が世界に受け入れられる唯一の道だと思うのです。