「a song for you」の可能性を求めて

「未だ聞かれざる美しさ」を追い求めた夭折の作曲家・江村哲二

音楽は私たちに、癒し、激情などの感情への同調をもたらしてくれるものです。一方、作曲においても、演奏においても、極めて工学的な作業でもあります。プレイヤーとしてのミュージシャンの中には理系出身の人々が少なくありません。また、曲を書くという作業は建築の設計図を書くという意味と同じ資質を要することから、「作る」という言葉より「書く」という言葉が使われるのでしょう。

今日取り上げる江村哲二さんもそんな工学系出身の作曲家の一人です。実は今日初めて知ったのですが、残念ながら生前の活動など知る前に、昨年の今日若くして亡くなってしまいました。芸術家の評価はときに、作家の死後に注目が集ることがありますが、江村さんは生前に数多くの高い評価を受けたという意味で、短くとも恵まれた人生といえるのではないでしょうか。


江村哲二（1960年3月7日 - 2007年6月11日）は、「日本の作曲家。兵庫県西宮市出身。名古屋工業大学大学院修了。作曲はほとんど独学で学ぶ。ブザンソン国際作曲コンクール、ヴィトルト・ルトスワフスキ国際作曲コンクール、共に優勝など、内外の受賞歴多数。金城学院大学人間科学部教授。2007年6月11日、膵臓がんのため47歳の若さで逝去」。

「本人の作曲意図は、最先端のテクノロジーを作曲語法化および管弦楽法化するという、科学的なアプローチに一貫されていた。活動当初は、オーケストラのパレットを隅々まで使い尽くした音色美で一世を風靡していた。それに対し、後年の『竜安寺』シリーズでは単一のやや雅楽的なフレーズが、時折の装飾を挟みながら常に聞こえ続け、侘び寂びの境地を志向して来た。後期作品の『地平線のクオリア』においても、低密度のオーケストレーションへ傾斜していた。個人BLOGにおいても武満徹へ惜しみない賛辞を与えたように、彼の音色も武満と同じく『未だ聞かれざる美しさ』を求めていた」。

1989年：第6回現音作曲新人賞受賞（日本現代音楽協会主催）
1991年：第13回作曲賞入選（財団法人日本交響楽振興財団主催）
1992年：第2回ルトスワフスキ国際作曲コンクール第1位受賞（ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団主催）
1992年：第8回名古屋文化振興賞受賞（財団法人名古屋市文化振興事業団主催）
1993年：平成4年度文化庁舞台芸術創作奨励特別賞受賞（文化庁主催）
1993年：東京都制施行50周年記念国際作曲コンクール佳作入選（東京都主催）
1994年：第4回芥川作曲賞受賞（財団法人サントリー音楽財団主催）
1998年：第9回ブザンソン国際作曲コンクール第1位受賞（ブザンソン国際音楽祭主催）
（ウィキペディア）

「江村哲二の日々創造的認知過程」
http://tetsujiemura.blogzine.jp/emutet/2006/08/youtube_018d.html

押井守作品を奏でる理系の作曲家・川井憲次

＜映画 「スカイ・クロラ The Sky Crawlers」 予告 Movie　trailer＞
http://www.youtube.com/watch?v=7R8MBlZRTR8

「めぞん一刻 TV」（1986〜1988年）、「沸騰都市」（NHKスペシャル）（2008年）、「リング」（1998年）、「リング2（1999年）」、「カオス」（2000年）、「仄暗い水の底から」（2001年）、「輪廻」（2006年）、「デスノート」（2006年）、「大日本人」（2007年）、「真・女立喰師列伝」（2007年）、「L change the WorLd」（2008年）など押井守関連作品にコンビとして音楽を書いているのが、川井憲次さん。

と言っても、押井守さんの作品をほとんど観たことがない私ですから、川井さんの作品にもほとんど触れていませんし、触れているとしてもそれは無自覚的にというものです。そんな私がなんで川井さんを取り上げるのかというと、なんだかこれからステージを上げて活躍される作曲家のようだ、という極めて曖昧なものです。

川井 憲次（かわい けんじ、1957年4月23日-）は、「日本の作曲家。東海大学工学部原子力工学科中退、尚美音楽院中退。本人が自分のことを「かーい」と表すため「かーいさん」と呼ばれている。バンド活動をしているうちに自宅録音に興味を持つ。CM等の仕事をしているときに三ツ矢雄二の演劇の音楽の作曲を依頼されたことから、劇伴の仕事が多く入るようになった」。

「1986年、植岡晴喜監督、つみきみほ主演のダーク系ファンタジー映画の傑作『精霊のささやき』における美しい旋律で一般に知られるようになった。映画『紅い眼鏡』で押井守と出会い（「自宅録音で制作費が浮くから」起用されたといわれる）、以後押井守の作品に欠かせない人物となった。『パトレイバー』や『攻殻機動隊』の劇場版の作曲では、川井の持ち味である金管楽器による華やかな主旋律の使用を禁じられるなどの制限があったが、作品世界に合った重厚な音楽を作り上げている」。

「また中田秀夫の映画の音楽も良く担当しているほか、『BLOODY MALLORY』などのフランス映画、『美しき野獣』などの韓国映画でも起用されている。また日本のテレビ番組のBGMとしても利用されることが多い」。

「その特徴的な音楽は『川井節』とも呼ばれ、聴き慣れた人ならすぐに『ああ、これは川井憲次の曲だ』と判別することができる。これは悪く言えばワンパターンということにもつながるが、『川井憲次の音楽の引き出しは一つしかない。だがその引き出しは怖ろしく深い』と田中公平（作曲家・歌手）が評したように、その『川井節』の底知れぬ深さがファンを魅了していると言える」。（ウィキペディア）

チェコ国民音楽派の父、ベドジフ・スメタナの描いた祖国とスラヴ民族

＜交響詩 【モルダウ】 スメタナ　Smetana – Moldau＞
http://www.youtube.com/watch?v=acbCxM7ENSE

私の好きな画家に、アルフォンス・ミュシャ（1860-1939）がいます。彼の絵は、アール・ヌーヴォーを代表するグラフィックデザインとしてあまりにも有名ですが、そのミュシャが晩年に祖国スラブ民族のために描いた絵が「スラブ叙事詩」です。この絵に関して、次のような解説があります。

「スラブは多くの悲劇を経験し乗り越えてきた民族です。ミュシャはその歴史を偉大なものとして伝え、民族の希望ある未来をこの絵に託そうとしました。しかし、チェコは、前衛的な現代美術が進んでいました。排他的な彼らは、ミュシャが歴史画によって成そうとした事を理解しようとはせず、時代遅れなものと決め付けたのです」。

「ミュシャはその全作品を無償でプラハ市に寄贈します。ところが、唯一の希望であった展示場所の確保すら叶わず、『スラブ叙事詩』は倉庫行きとなってしまうのです。１９３９年、オーストリアを併合したナチスドイツはチェコに侵攻しました。逮捕、尋問を受けたミュシャはその後肺炎を患い、７９年の生涯を閉じるのです。最後まで、画家の祖国は歴史に翻弄され続けました。春の風がわたっていきます。スラブの大地です」。

「画家の死後、共産主義国家となった祖国では、『スラブ叙事詩』が公開されることはありませんでした。この絵が辿った運命もまた、神話。アルフォンス・ミュシャ、「スラブ叙事詩」。見果てぬ祖国の詩」。（「美の巨人」より）

ミュシャより36年前に生まれた作曲家にベドジフ・スメタナがいます。生前には最後まで祖国に受け入れられなかったミュシャと違って、スメタナは「チェコ国民音楽派の父」と崇められました。祖国を思う二人の作品は、今ではチェコにとってばかりか世界にも大きな遺産となっています。

ベドジフ（またはベドルジハ、ベトルジヒ）・スメタナ（Bedřich (Friedrich) Smetana, 1824年3月2日-1884年5月12日）は、「チェコの作曲家であり、『ヴルタヴァ』（モルダウ）を含む一連の6つの交響詩から成る『わが祖国』（Ma Vlast）が特に知られる。スメタナは1824年3月2日、ボヘミア北部のリトミシュルでチェコ・ビール醸造技師の息子として生まれた」。

「若い頃にピアノとヴァイオリンを学び、家族の参加していた趣味的な弦楽四重奏団で演奏していた。父親の抵抗にも拘らず、音楽を学ぶためにプラハへ赴いたスメタナは、ある貴族の家の音楽教師の座を獲得し、1848年には、作曲家フランツ・リストからの資金援助を受け、彼自身の音楽学校を設立した」。

「1874年に梅毒に起因して中途失聴者となるが、作曲活動を続け、この出来事の後に書かれた代表的な作品に『わが祖国』がある。1884年にスメタナは正気を失い、プラハの精神病院へ収容され、この地で生涯を終えた。ヴィシェフラットの有名人墓地に葬られている」。

「スメタナは、明確にチェコの個性の現れた音楽を書いた最初の作曲家であるといわれる。そのため、チェコ国民楽派の開祖とされる。彼の歌劇の多くは、チェコの題材に基いており、中でも『売られた花嫁』は喜劇として最もよく知られている。彼は、チェコの民俗舞踊のリズムを多用し、また、彼の書いた旋律は時として民謡を彷彿とさせる。彼は、同じ様にチェコの題材をその作品中に用いた作曲家として知られるアントニン・ドヴォルザークに大きな影響を与えた」。（ウィキペディア）

続・日本最初のシンガーソングライター

昨年5月15日付の記事「日本のシンガーソングライターの元祖美輪明宏」で、私は次のように記しています。

「シンガーソングラーターの元祖といえば、ぐっと時代を遡り江戸時代の明和6年(1769年)にCMソングとされる、歯磨き粉「漱石膏」の作詞作曲を手がけた平賀源内がいますが、実質的には美輪さんが該当するでしょう。美輪さんの『ヨイトマケの唄』については以前も取り上げていますが、『人の悩みを食べて、涙を飲んで生きてるの』という彼（彼女？）の真骨頂ですね」。

この曲は美輪明宏（当時・丸山明宏）さんが自ら作詞作曲した1966年のヒット曲です。しかしながら、それより30年遡る1937年、「若しも月給が上がったら」という曲をヒットさせたシンガーソングライターがいたことを今日知りました。その名は林伊佐緒さん。林さんは多くの軍歌を作った作曲家でもありました。


林伊佐緒（1912年5月11日-1995年9月29日）は、「山口県下関市生まれの日本の歌手・作曲家。日本歌手協会４代目会長。明治大学中退。昭和50年に紫綬褒章、58年には勲四等旭日小綬章を受賞。没後、その偉大なる功績を称えられ、従五位を追贈されている」。

「昭和6年には明治大学在学中にアルバイトでレコード吹き込みをし始めたが、学校側に発覚し中退。兵役を経た後に昭和9年、マイフレンドの名で本格的に歌謡界へデビュー。この芸名は大不評を買い、程なく本名の林伊佐緒にした。昭和11年にキングレコードへ入社。以降亡くなるまでキング専属だった」。
「昭和12年『もしも月給が上ったら』がヒットし、一躍名を知られるようになる。デビュー当初から自身の歌を自ら作曲し持ち歌の大半が自身の作曲(他人の曲を歌わない訳では無い)によるものであったことから、日本最初のシンガーソングライターと言われている。」

「昭和14年には講談社企画である『出征兵士を送る歌』の作曲部門の公募に参加し、見事1等当選した。他にも『男なら』『くろがねの力』（コロムビアから出されたヒット盤とは別曲）なども作曲し(時には自ら歌い)、ヒットさせた」。

「戦後も、昭和25年には『ダンスパーティーの夜』、昭和29年『真室川ブギ』、昭和30年『高原の宿』、昭和32年『そっとこのまま』を大ヒットさせ、戦前〜戦中以上の活躍をした。 昭和30年代はキング専属の作曲家としての活動が目立ち、三橋美智也には『リンゴ村から』『リンゴ花咲く故郷へ』『母恋吹雪』、春日八郎には『海猫の啼く波止場』『長崎の女』『ロザリオの島』などを書き、大ヒットさせている」。

「あまり知られていないが、『てなもんや三度笠』の主題歌も林の作曲である。 昭和40年代に巻き起こった懐メロブームでは、地方の小さな会からテレビ/ラジオ番組まで、大小隔てなくこまめに出演し、再び歌手としての面もクローズアップされた」。

「スケールの大きな堂々たる歌唱で知られ、その声量は1970年代の懐メロ番組で『出征兵士を送る歌』を歌った時に、マイクから少し離れて歌っているのにもかかわらず、なおバックコーラスを圧倒していたというエピソードがある。NHK紅白歌合戦には第1回から、計11回出場している」。
「協調性のある温厚な性格であったことから、後輩歌手からも慕われており、日本歌手協会理事長を長く努め後、平成元年4月から7年3月までは日本歌手協会会長として後輩歌手のため奔走した。会長職を退いた後は相談役に就任した」。

「亡くなる三日前にはラジオの仕事（大沢悠里のゆうゆうワイドにゲスト出演）をするなど、最晩年まで精力的活動を続けたが、平成7年9月29日に肺炎のため没。♪いざ征け つわもの 日本男児…のフレーズがあまりにも有名な『出征兵士を送る歌括弧』を始め、林作曲の軍歌は、21世紀の今も右翼の街宣車によって、ほぼ毎日、日本のどこかで流されている」。（ウィキペディア）

ヒトラーが愛したオペレッタと、その作曲家フランツ・レハール

＜Kathleen Battle - Merry Widow – Viljalied＞
http://jp.youtube.com/watch?v=B7C_LYvtZTI&feature=related

1945年の今日、アドルフ・ヒトラー（1889-1945）とエヴァ・ブラウン（1912-1945）が自殺で亡くなっています。彼らは前日の4月29日、戦火に曝されたベルリンの総統官邸地下壕内で簡素な手続きによって結婚したばかりの、たった二日間の結婚でした。花嫁は青色のシルクドレスを着けていたそうです。30日午後3時30分頃、エヴァは青酸化合物を嚥下して自殺、ヒトラーは銃弾の貫通痕から青酸カリのカプセルを噛んだ直後、顎の下から拳銃で頭を撃ち抜いて死んだと推察されています。

このヒトラーにこよなく愛されたものがもう一つ。ハンガリーの作曲家、フランツ・レハールが書いた3幕からなるオペレッタ「メリー・ウィドウ」。フランツ・レハールは夫人がユダヤ人であるにも関わらずナチスの庇護を受けていますが、この曲がヒトラーの好きな作品であったことがその理由だとされています。フランツ・レハールの誕生日が今日であることは何かの因縁でしょうか？

フランツ・レハール（Franz Lehár, 1870年4月30日 - 1948年10月24日）は「オーストリア＝ハンガリー帝国に生まれ、オーストリア、ドイツを中心にオペレッタの作曲により活躍した作曲家。ドイツ人を両親にハンガリーのコマーロムに生まれる。父フランツはスロヴァキアへの、母クリスティーネはハンガリーへの植民者であった。プラハ音楽院でドヴォルザークらに学び、軍楽隊長を経てウィーンでオペレッタ作曲家としてデビュー。「銀の時代」とよばれたオペレッタの第二黄金期を代表する作曲家となる」。

「1905年『メリー・ウィドウ』で一躍人気作曲家となる。1909年発表の代表作『ルクセンブルク伯爵』はこれと系統を同じくする喜劇だが、その後徐々に作風を転換。従来のオペレッタの喜劇一辺倒を脱し、ある程度の笑いをおりまぜつつも基本はシリアスに展開する独自の形を確立していく」。

「特に、1925年に初演された『パガニーニ』、1927年の『ロシア皇太子』、そして1929年の『微笑みの国』は、これまでのオペレッタには無かった悲劇であり、レハール独特のウィンナ・オペレッタ路線を象徴する傑作である。この路線はウィーンでは必ずしも歓迎されず、上演拠点はベルリンに移された。1934年若き総監督クレメンス・クラウスから依頼された初のウィーン国立歌劇場上演作品『ジュディッタ』以後は筆を折る。これをもってウィンナ・オペレッタの終焉と位置づける専門家も多い」。

「『微笑みの国』の台本を担当し、同作品中今もスタンダード・ナンバーとして愛される『君こそ我が心のすべて』を作詞したユダヤ人作家フリッツ・レーナー＝ベーダは、ナチスと親しいレハールを頼る事で強制収容所送りを免れようとした。しかし、レハールはナチスに夫人のことを持ち出されて、この件に口出しすることを禁じられ、結果レーナー・ベーダは強制収容所に送られて1944年死亡したとされている[1]。この一件以後レハールは終戦まで沈黙を余儀なくされた。レハール自身は政治に関してほとんど無関心であったにも関わらず、戦後レハールはこの一件によって『ナチスへの協力者』として非難される事となった」。（ウィキペディア）