「a song for you」の可能性を求めて

「浪速のモーツァルト」キダ・タロー

関西の人ならばキダ・タローはお馴染みだろうが、一般的にはどうなんだろう？作曲家であることは知っていたが、どんな曲を書いたのかについては不明でであった。後述するようにモーツァルトだろうが、バッハであろうが、ショパンであろうが、「浪速の」という但し書きがなんとも微笑ましい。単なる一地方という意味ではない、洒落っ気を感じてしまう。

「多くの（2000曲以上とされる）放送番組のテーマ曲・CM曲・企業社歌を手がけたことから、通称『浪花のモーツァルト』と呼ばれる（後述）。しかし風貌はどうみてもモーツアルトではなく『浪花のJ.S.バッハ』である。特に関西人にとっては耳に残るメロディーであるようで、一時期は大阪製作のテレビ、ラジオ番組のテーマ曲のほとんどをキダ作品が独占するまでになった」。

キダ・タロー（本名：木田 太良、1930年12月6日-）は、「作曲家、タレント、ラジオパーソナリティ。兵庫県宝塚市生まれ。昭和プロダクション所属。血液型はB型、星座は射手座、身長168cm、体重85kg、趣味はゴルフ。実業家としても活躍した。タレントの木田美千代は夫人」。

「関西学院高等部在学中にバンド活動（担当はアコーディオン）をはじめ、プロピアニストに転向後、作曲活動を開始。バンドメンバーには大学時代の同級生でもある藤岡琢也（担当はバイオリン）もいた。高島忠夫も大学時代の同級生。 関西学院大学社会学部を3日で中退。 財団法人箕面市文化振興事業団理事」。

「浪花のモーツァルト」と呼ばれるようになった由来に関しては諸説ある。1970年代、キダが次々と曲を書き上げるのを見た朝日放送の某プロデューサーが、自身の好きなモーツァルトになぞらえて名づけた説（キダ自身の談話による。後述の松本修説と同一の可能性もあり）。キダが顧問をつとめる「探偵!ナイトスクープ」内での嘉門達夫の発言から説。『探偵!ナイトスクープ』プロデューサー松本修（「アホ・バカ分布図」で名高い）の発言から説」。

「いずれにせよ、朝日放送が出自であることは間違いない。ただ、本人はナイトスクープで一度「本当は『浪花のショパン』と呼ばれたかった」と語っている。なお、同局との関係では、放送終了時の音楽がテレビ・ラジオともキダの作った曲だったことがある。テレビは既に使われていないが、ラジオは昭和40年代に作られたステーションソング『きこうABC』をアレンジしたオルゴール（通称・チンコロカン）が現在でも、日曜深夜（月曜午前2:45）に流れている」。（フリー百科事典）

ＣＭ曲は、出前一丁（日清食品）、チキンラーメン（日清食品）、日清焼そば（日清食品）、かに道楽、くいだおれ、アサヒペンなどがある。

イージーリスニングの第一人者、ポール・モーリア

ポール・モーリアが11月3日午前1時、フランス南部ペルピニャンの病院で急性白血病のため逝去したことが伝えられた。享年81歳。彼の公式サイトからは「涙のトッカータ」が流れていた。奇しくもフランスの画家アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）と命日をともにすることになった。

ポール・モーリア（Paul Mauriat、1925年3月4日 -　2006年11月3日 ）は「フランスの指揮者、作曲家、ピアニスト、チェンバロ奏者。イージーリスニング界の第一人者として有名。マルセイユに生まれ、1941年にマルセイユ国立音楽院を卒業。18歳の頃からミュージシャンとして活躍、1952年にイレーヌ夫人と結婚」。

「1965年にポール・モーリア・グランド・オーケストラを結成し、1968年に『恋はみずいろ』を世界的にヒットさせ、全米ヒットチャート1位を記録、これでグラミー賞を受賞し、一躍名を馳せた」。

「日本おいては、その後も『蒼いノクターン』（彼自身による作曲）『エーゲ海の真珠』（メルシャンワインのCF曲）『涙のトッカータ』『オリーブの首飾り』『そよ風のメヌエット』（これも彼自身による作曲で、メルシャンワインのCF曲として使われた）等と立て続けにヒットを重ね、『イージーリスニング界の大御所』と言われるようになった」。

「池田満寿夫監督の日伊合作映画『窓からローマが見える括弧』のオリジナル・サウンドトラックの音楽を担当や、来生たかおと共演したりするなど、日本と縁の深いアーティストといえる」。（フリー百科事典）

イージーリスニングの定義と歴史
「イージーリスニング(Easy Listening)はその名の通り、緊張せずにくつろいで楽しめる軽音楽の意であり、具体的には管弦楽によるポップスを指す。聴きやすい楽曲のため、小売店や飲食店、病院等で生活空間の雰囲気づくりのためのBGMとして使用されることが多い。また、MOR(middle of the road)とも呼ばれる」。

「イージーリスニングの始まりには諸説があるが、1960年代のフランスで、カラベリ・グランド・オーケストラ等の楽団が台頭し、ポップスの管弦楽アレンジを多数発表したことが、元来の意味でのイージーリスニングの始まりになったというのが一般的である。しかし、このジャンル自体が元々曖昧なものであったために、解釈は広がりつづけ、現在ではBGM向きのインストゥルメンタル楽曲を全てイージーリスニングと呼ぶことが多くなった。また、最近ではフュージョンやジャズ、民族音楽等、他ジャンルに接近する動きもある」。

ピアノの詩人「ショパン」と男装の女流文学者「ジョルジュ・サンド」

聴けば誰でも知っている「幻想即興曲」、「ノクターン第二番」。特に、後者は中高生でピアノを習っている女子学生の自宅でその演奏を聴かせてもらった男児学生は少なくないと思う。「第二のモーツァルト」と呼ばれたショパンの名は、ちょっと古いが小林麻美が歌った「雨音はショパンの調べ」（原曲；ガゼボ）で親しみがある人も多いだろう。

フレデリック・フランソワ・ショパン （Frédéric François Chopin, ポーランド名フリデリク・フランチシェク・ショペン Fryderyk Franciszek Szopen, 1810年3月1日（2月22日、1809年3月1日説あり） - 1849年10月17日）はポーランドの音楽家。

「ヨーロッパにおいて優れた作曲家として、また、素晴らしきピアニストとして有名であった。それまでなかったピアノ音楽の新しい地平を切り開き、偉大な作曲家の一人である。その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、またそれまでの作曲家に見られない繊細かつきらびやかな音の使用でピアノの詩人とも呼ばれ、前期ロマン派音楽を代表する作曲家である」。

「若い頃の肖像に見るように美男子であったためか、様々な女性との愛の遍歴も伝説も交えて多々語られることがある。実際彼の場合は、愛情が作曲へと昇華する典型例とも見られる。中でも男装の女流文学家ジョルジュ・サンドとの9年におよぶ交際、劇的な破局の間には『24の前奏曲集』、『幻想曲』、『バラード第4番』、『英雄ポロネーズ』、『舟歌』、『幻想ポロネーズ』等数多くの傑作が生まれた」。

「また同年代に同じくパリで活躍した大ピアニストであったリストとは違って、大ホールでの演奏を得意としなかったショパンにとっては、貴族の婦人が主催するサロンでの演奏や、貴族の子弟へのピアノ教師が生きてゆくために必要で、なおかつ心落ち着ける居場所であったのであろう」。

そのお相手のジョルジュ・サンド George Sand（1804年7月1日 - 1876年6月8日）は「フランスの女流作家であり、初期のフェミニストとしても知られる。本名をオーロール･デュパン Amandine-Aurore-Lucile Dupin、デュドヴァン男爵夫人 Baronne Dudevantという」。

「『アンディアナ』で注目され、また男装して社交界に出入りして話題となった。1833年から34年にかけて詩人アルフレッド・ド・ミュッセと、またその後医師パジェロ、音楽家フランツ・リストと関係をもった。さらにフレデリック・ショパンとは1838年（マジョルカ島への逃避行）から1847年までノアンで同棲したが、彼女の子供たちをめぐるトラブルなどから別れた」。（フリー百科事典）

1847年、ショパンとの関係を暴露したともいわれる小説に「Lucrezia Floriani ルクレツィア･フロリアーニ」があるそうだが、サンドにとってはショパンといえど、通り過ぎていった男性の一人だったのだろうか？

前衛音楽「ミニマル・ミュージック」とスティーヴ・ライヒ

ミニマル・ミュージック(Minimal Music)というジャンルがある。「音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽。1960年代から盛んになった。単にミニマルと呼ばれることもある」と定義されているが、何のことだかさっぱりわからない。フリー百科事典からもう少し見てみよう。

「あくまで単純な反復のリズムがメインであり、曲として成り立つ最低限度に近いほど、展開も少ない。しかしそれらの中での微細な変化を聞き取るのが目的であり、全体的な視点から見れば決して無駄な反復ではなく、音楽は徐々に展開していると言える」。

「ミニマル・ミュージックにつながる最初のきっかけは、スティーヴ・ライヒがテープ音楽によるパフォーマンスを試みたことに始まる。彼の最初期の作品『カム・アウト』（1966年）『イッツ・ゴンナ・レイン』（1965年）は、コピーされた2つの同じテープループを2つの再生装置で同時に再生するが、そのわずかのテープの長さの違い、あるいは再生装置の回転数の微妙なずれにより、最初はほぼ同期していた2つのテープの音声（2つとも曲名にある単語をしゃべって録音したもの）がだんだんずれていく」。

「このずれによるモアレ効果に着目し、単純な反復を繰り返すうちにずれが生じる＝徐々に微細な変化を遂げる作風を器楽作品にも当てはめた。ライヒの初期の作品『ドラミング』や『ピアノ・フェイズ』がこれにあたる」。

「また、1968年には当時音楽評論家として活躍していたマイケル・ナイマンがコーネリアス・カーデューの作品"The Great Digest"を評す際、当時は抽象絵画などを表現する時に用いていた単語『ミニマリズム』を文中で用い、音楽評論で初めて『ミニマル』の概念を持ち込んだ」。

ミニマルとは違うかもしれないが「テープ音楽におけるパフォーマンス」というと、ビートルズの「ホワイトアルバム」に収録された「レヴォルーション９」を想起させる。但し、この曲は「これがビートルズだ」の著者中山康樹氏から「ビートルズ史上最長の八分二十一秒にして最大の無駄」と酷評されている。

また、このジャンルに足を踏み入れた作曲家の一人に久石譲氏がいる。学生時代にのめり込み、その前衛性のため音楽的理論証明に没頭する自分に音楽の楽しみを忘れた彼は一端この道を捨てる。そして今、彼は再びこのジャンルへの挑戦を期す。

彼は著書「感動をつくれますか？」の中で次のように述べている。「僕がやっていたのは『ミニマル・ミュージック』といって、短いフレーズやリズムをわずかに変化させながら繰り返していく音楽だ。そこにはクラシック音楽が失ってしまったリズムがあり、魅力的な調性のあるハーモニーもあった。初めて聴いたとき、身体の中を電流が走るくらい衝撃を受け、僕は一気にのめり込んでいった」。

スティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年10月3日 - ）は、「ミニマルミュージックを代表するアメリカの作曲家。フレーズの繰り返しを多用したり、ミニマリストであるという見方が一般的だが、純粋なミニマリストのスタイルには収まらない作品も多い。ライヒの音楽スタイルは、デヴィッド・ラングのような、ニューヨークのBang On A Canフェスティバルに参加している作曲家のグループを含む、多くの作曲家たちに影響を与えている」。

このミニマル・ミュージックからPOP的に派生したものとしてテクノやダンスミュージックなどがあるのかもしれない。あるいは最近のヒップ・ホップへの影響もあるように思う。

都はるみ育ての親・市川昭介

昨日、市川昭介氏が亡くなったと報道された。つい最近までテレビで歌の指導をやっておられたのを見ていたので驚いた。市川氏が作曲した楽曲は3,000曲以上に及ぶという。昭和の日本を代表する歌謡曲の作曲家の一人だ。この年代の方は、独学で音楽を学んだという人が少なくないが、市川氏もその一人。「いなかっぺ大将」も書かれていたとは知らなかった。

市川 昭介（1933年1月4日 - 2006年9月26日 ）は、「福島県郡山市出身。18歳の頃、郡山から上京。歌手の付き人をする傍ら、作曲とピアノを独学で学び、1961年、島倉千代子が歌い第3回日本レコード大賞作曲奨励賞を受賞した『恋しているんだもん』でデビュー」。

「日本コロムビア、クラウンレコードの専属作曲家を務めた後、1974年にフリーに。コロムビア時代に都はるみを国民的演歌歌手に育て上げた。市川の門下生には都はるみの他、五木ひろし、大川栄策、神野美伽がいる」。

「1990年から日本レコード大賞の実行委員長を務め、1998年からレコード大賞の制定委員を務めた。また、日本音楽著作権協会（JASRAC）の評議員、日本作曲家協会の副委員長も歴任した。2006年9月26日午前5時、肝不全のため東京都渋谷区の病院で死去。享年73」。

·恋しているんだもん（唄・島倉千代子）
·恋は神代の昔から（唄・畠山みどり）
·出世街道（唄・畠山みどり）
·皆の衆（唄・村田英雄）
·アンコ椿は恋の花（唄・都はるみ）
·涙の連絡船（唄・都はるみ）
·好きになった人（唄・都はるみ）
·夫婦春秋（唄・村田英雄）
·大阪しぐれ（唄・都はるみ）
·鳳仙花（唄・島倉千代子）
·さざんかの宿（唄・大川栄策）
·細雪（唄・五木ひろし）
·夫婦坂（唄・都はるみ）
·男船（唄・神野美伽）
·釜山海峡（唄・神野美伽）
·ハクション大魔王の歌（テレビアニメ『ハクション大魔王』主題歌）
·大ちゃん数え唄（唄・吉田よしみ(後の天童よしみ)）（テレビアニメ『いなかっぺ大将』主題歌）ほか多数
（以上、フリー百科事典）