ロックの黎明

「ロックの時代」の幕開けを飾った、ビル・ヘイリーの「Rock Around The Clock」

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＜Bill Haley - Rock Around The Clock (1955)＞
http://jp.youtube.com/watch?v=F5fsqYctXgM

1954年の今日発表されたビル・ヘイリーと彼のコメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック（Rock Around The Clock）」は、映画「暴力教室」のオープニングに使用され、1955年の米ビルボードホット100チャートで8週連続1位という大ヒットを記録。ロックンロールの最初で最大のヒット曲とされ、ギネス・ワールド・レコーズの認定によれば、世界中で通算1700万枚以上を売り上げたといいます。

これまでにロックの源流を追っていくつか記事を書いていますが、それまでポピュラー音楽の中でもマイナーな存在だったロックンロールがブレイクし、アメリカをはじめ世界中の若者の間に大ブームを巻き起こしたというこの曲とビル・ヘイリーについて取り上げていなかったのは全くお粗末なことでした。

「明快な12小節のブルース進行、バックビートのリズムという当時のR&Bの基本要素を備えているが、演奏はまだカントリーの色が抜けていない。しかしそれが白人による黒人音楽の解釈・融合という目新しい音楽『ロックンロール』であり、アメリカの多数派である白人のリスナーを引きつける要因にもなった。チャート評論家のフレッド・ブロンソン(Fred Bronson)は、この曲がビルボードホット100チャートで1位を記録した1955年7月9日以後を『ロック時代』(Rock Era)と呼んでいる」。

黒人の音楽だったR＆Bは、まだ人種差別の色が残るアメリカでは表立ったところで評価されていませんでした。この音楽を白人の間に市民権を与えたのが、DJのアラン・フリードが定着させた「ロックンロール（Rock and RollまたはRock 'n' Roll）」という言葉でした。

語源については「rock（揺らす）とroll（転がす）で、音楽的な躍動感に由来する」とも説明されますが、本来はアメリカ英語の黒人スラングで「性交」及び「交合」の意味だそうです。この後、「ロック」と省略されるようになるこのジャンルは次のように定義されることになります。

①曲を自作
②バンドスタイル（ギター、ベース、ドラムスが主流）の演奏
③アーティストの自主性で成り立つ
④ソウル、R&Bなどではない

ビル・ヘイリー（Bill Haley、William John Clifton Haley、1925年7月6日-1981年2月9日）は、「アメリカのミュージシャン。1950年代後半のロックンロール・ブームの火付け役の一人である。ミシガン州ハイランド・パーク出身。1946年にカントリーのバンドで活動を始める」。

「1949年に自身のバンド、サドルメンを結成、やがてカントリーにR&Bの刺激的な要素を加えた方向性を模索するようになる。1952年、サドルメンはバンド名をビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツ（Bill Haley & His Comets）と改名（日本ではビル・ヘイリーと彼のコメッツとも表記）。ロックンロール調の『クレイジー・マン・クレイジー』をヒットさせる。

「1954年、『ロック・アラウンド・ザ・クロック』を発表後、ヘイリーは『シー・ユー・レイター・アリゲーター』のヒットも出すが、やがてエルヴィス・プレスリーらのより若く刺激的なロックンロール・スターの登場により影が薄くなった。1960年代以降は主にヨーロッパで活動していたが、1970年代にはアルコール中毒に陥って活動が困難となる。やがて脳腫瘍を患い、1981年に死去。1987年にロックの殿堂入り」。（ウィキペディア）

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レス・ポールが生んだ名器と「イリジウム」

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先日、地元で発見された恐竜の化石のことを調べていて、恐竜の絶滅でその根拠に引き合いに出される「イリジウム」という元素の話が出てきました。それで、10年前にニューヨークに行ったとき食事をしたジャズクラブ「イリジウム」のことを思い出しました。で、検索してみると、場所は移転していましたが、健在でした。

そのイリジウムのHPを見ていたら、おじいちゃんがエレキギターを弾いているこの写真が目に留まりました。そのおじいちゃんが名器レスポールを作った「レス・ポール」だとわかりました。彼がもともとミュージシャンで、しかも健在であることを初めて知ったわけです。元素の「イリジウム」という名は、その化合物が、虹の様に様々な色調を示す事から、ギリシャ神話の虹の女神イリスにちなんで名付けられたそうですが、レス・ポールの「レスポール」もまさにそんなエレキ・ギターですね。

レス・ポール（Les Paul、本名はLester William Polfus、1915年6月9日-）は、「有名なギタリストでありエレキギターのレスポールの生みの親。ウィスコンシン州ワカシャー（Waukesha）生まれ。8才のときに初めて音楽に関心を持ち、ハーモニカを演奏。バンジョーを習った後、ギターを弾き始める。エディ・ラングやジャンゴ・ラインハルトなどに影響される」。

「サニー・ジョー＆ルバーブレッド（当時のレス・ポールのステージ名）のコンビを1930年代初期に結成。シカゴ中心に人気を得る。1933年に解散。この頃昼はルバーブ・レッドとしてラジオショーなどに出演、夜は本名でジャズグループに参加していた。1936年にジム・アトキンスとアーニー・ニュートンとトリオを組み初めてのレコードをリリース」。

「1941年にレス・ポールは新しいエレキギター『THE LOG』を作成した。ソリッドボディのエレキギターの原型とも言える代物である。レオ・フェンダーが作成したブロードキャスターに影響を与える。他にもヘッドのないアルミニウムボディの『ヘッドレスワンダー』を開発している」。

「1946年THE LOGのアイディアをギブソン社に持ち込んだが一蹴される。この頃自宅に録音スタジオを建設し様々な発明をする。レコードのカッティングマシーンを自作したり、多重録音を可能にしたり、アナログディレイマシンの原型などである。これらの施設は当時最先端の技術を要しておりミュージシャンに好評を博した」。

「1948年世界初のオーバーダビングレコーディングで作られた『Lover／Brazil』をリリース。1月26日に交通事故であわや右腕を切断かという大怪我を負うが、1年のリハビリ生活の後奇跡的に復帰。（リハビリ中にもリード・パートを除いた全てをレコーディングしリリースするという離れ業を見せている。）」

「1949年12月、メリー・フォードと3度目の結婚をする。Les Paul＆Mary Ford At HomeというTVショーは7年も続くほど好評を得た。1951年メリー・フォードとのデュオ『How High the Moon』が全米1位を獲得。1952年ギブソン社初のソリッドギターレスポールが発売される。アンペックスからレスが開発した世界初の8トラック・テープレコーダーが発売される」。

「1953年「Vaya Con Dios」が世界的にヒット。9週連続でチャートトップを記録する。しかし50年代半ばからロックン・ロールが爆発的に普及し徐々に人気を失う。1962年ギブソン社との契約が切れる。人気の低迷と共にメリー・フォードとの仲も上手くいかなくなりやがて離婚する。1970年友人の悪戯により耳の鼓膜が破れ、治療に3年を要する。1974年現役復帰」。

「1976年チェット・アトキンスと作成した『チェスター＆レスター』で1977年グラミー賞を受賞。1980年代半ばから90年代までニューヨークのファット・チューズデイというクラブでトリオを率いて毎週演奏した」。

「2005年6月9日に90歳を迎えた氏を祝しオムニバスアルバム『レスポール・アンド・フレンズ』が作成される。参加メンバーは、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジョー・ペリー、ビリー・ギボンズ、ピーター・フランプトン、スティーヴ・ルカサー、キース・リチャーズ、スティング、リッチー・サンボラ、リック・デリンジャー等々」。

「2006年2月現在、毎週月曜日ニューヨーク市マンハッタンのジャズクラブ”イリジウム”にて"レス・ポールナイト"と称したライブを行っている。今までポール・マッカートニー、ディッキー・ベッツ、キース・リチャーズ、ラリー・カールトン、ジョージ・ベンソン、スラッシュ、ブライアン・メイ、スティーヴ・ルカサーなどの有名アーティストが飛び入り参加してレスと競演している」。

「今までに5度グラミー賞を受賞しているほか、1988年には、後世のロックアーティストに影響を与えた人物に贈られる、ロックの殿堂のアーリー･インフルエンス部門に殿堂入りしている。また、前述の8トラック・テープレコーダーやギブソン・レスポールの功労により、ミュージシャンとして唯一『発明家の殿堂("w:National Inventors Hall of Fame")』入りを果たしている」。（ウィキペディア）

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映画「アビエイター」とローリング・ストーンズの「オルタモントの悲劇」

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昨日遅ればせながら、レオナルド・ディカプリオ主演、マーティン・スコセッシ監督の「アビエイター」(2004年)を観ました。アメリカの実業家・映画製作者・飛行家、ハワード・ヒューズの生涯。史上初めて製作費が100万ドルを超えた、第一次世界大戦のイギリス陸軍航空隊のパイロット達を描いた作品「地獄の天使/Hell's Angels」（1930年）を撮った男の話です。

この映画タイトル「ヘルズ・エンジェルス(Hells Angels)」から名づけた、アメリカ合衆国のオートバイ・クラブがあります。1948年にカリフォルニア州フォンタナで結成されました。このクラブは1969年にローリングストーズと関わることによって、ロック史上に汚名を残すことになりました。後に「オルタモントの悲劇」と呼ばれます。

同事件の一部は1970年の映画『ギミー・シェルター』に記録されているそうですが、概要は次のようなものです。

「カリフォルニア州オルタモント・スピードウェイで行われたローリング・ストーンズ主催による、ジェファーソン・エアプレインらが出演した（12月6日の）フリー・コンサートで、エンジェルスは群衆整理として500ドル相当のビールを報酬として雇われた。ストーンズが『アンダー・マイ・サム』を演奏しているとき（しばしば『悪魔を哀れむ歌』演奏中の出来事とされるが誤りである。）、エンジェルスのメンバー、アラン・パサーロによって黒人青年のメレディス・ハンターが殺害された。パサーロはその後正当防衛として釈放された」。（ウィキペデキア）

この事件が、残念ながら死者を出したとは言え、なぜロック史上に汚名を残すほどの出来事なのか？それは、同年8月15日～17日までの3日間に行われた「ウッドストック」との関係性にあります。「ウッドストック」が「愛と平和」をイメージさせるものであったのに対し、1960年代最後の月に起きたこの事件は、ヒッピー文化とロックの理想主義的なものを現実に引き戻し、ロックの幻想に引導を渡すことになったからでした。

「オルタモント悲劇」ついては下記のサイトに詳細が書かれています。
「ロックで社会問題を考える会」(http://www5f.biglobe.ne.jp/~letsrock/index_main.html)

奇しくも今日はミック・ジャガーの64歳の誕生日。私はこれまでどうもローリング・ストーンズとは縁が無く、彼らの曲を誰が書いているのかすら知らない程です。今回記事を書くに当たってそれが｢ジャガー・リチャーズ｣名義で書かれていることをはじめて知った次第です。

ちなみに同年生れのミュージシャンには、ジャニス・ジョプリン(1/19)、ジョージ・ハリスン(2/25)、バリー・マニロウ(6/17)、ジム・モリソン(12/8)、ジョン・デンバー(12/31)がいます。バリー・マニロー以外は亡くなっているのが残念です。

よく「ビートルズ＝優等生、陽、ストーンズ＝不良、陰」と対比されますが、この「オルタモントの悲劇」はそういった意味で、ストーンズにとっても象徴的な出来事となりました。ただ、私の先輩にあたる団塊の世代の方々のロック通にはストーンズの方が人気がありました。以前「ストーンズは葉っぱをやって聞かないとその真の良さはわからない」と語る会社の上司がおりました。

ストーンズのデビューにあたっては、ビートルズの助言があったといいます。こんなエピソードがあります。

「すでにデビューしていたビートルズはリッチモンドのクローダディ・クラブでアマチュア時代のストーンズのステージを観ている。休憩時間に会話を交わし意気投合、その日ストーンズがステージを終えるのを待って朝まで音楽話をし、以来友人関係が続くことになる」。

「ビートルズはブライアン・エプスタインの下で宣伝係を担当していたアンドリュー・ルーグ・オールダムに『すごいグループがいるぞ』とストーンズをスカウトするように薦め、オールダムはストーンズのマネージャーになる」。

「ビートルズをオーディションで落とし、その後ビートルズの活躍ぶりを観てあわてて第二のビートルズになるバンドを探していたデッカレコードのディック・ロウに『ローリング・ストーンズをとるべきだ』と推薦したのがジョージ・ハリスンであった。これによりストーンズはデッカからデビューする事となる」。（ウィキペディア）

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「世界で最も成功したソロ・アーテイスト」エルビス・プレスリー

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今日は昨年亡くなったお袋の誕生日であり、小泉純一郎元首相でもあり、そしてなんといっても「キング・オブ・ロック」エルビスの生誕72年の記念日です。私にとってのエルビスの記憶では「'６８カムバック・スペシャルとアロハ・フロム・ハワイ」のライブのテレビ映像でした。当時お袋になかば強引に見せられたのですが、今思えばひとつ違いで同じ誕生日のエルビスのファンだったんでしょう。

何をもって「最も成功したソロ・アーティスト」と言われるのか、ウィキペディアを参考にまとめてみます。

１）チャック・ベリー、リトル・リチャードらと共にロックンロールを世界に広めた。その影響を受けたビートルズ、レッド・ツェッペリンらスーパースターは多い。黒人のブルースと白人のカントリーを融合させたロックを広め人種の壁を打ち壊した人物として知られ、永久にアメリカの大衆文化の様相を変えてしまっただけではなく、世界の大衆音楽のみならず人類の思想にまで多大な影響を及ぼした。

２）最も長時間ナンバー1にエントリーさせたアーティスト（80週）、最多ヒットシングル記録（151回）、一日に売れたレコード枚数の最高（死の翌日）、等がギネスによって認定されている。

３）CD・レコードの総売上は正確な数を把握できていないが、1977年に「6億枚以上」、死後数ヶ月間だけで「2億枚」、1985年に「10億枚以上」という推定数字が発表されている。「売上データ無し」がRCA・BMGの公式発表であるが、現在は推定10数億～30億枚と言われ、世界NO.1といわれている。

４）彼は2005年10月27日発表の米経済誌フォーブスによると、2004年10月から1年間の印税等の収入は4500万ドル（約51億9000万円）に上った。故人長者番付である同調査では2005年まで5年連続でトップを維持し、今なお伝説的な存在である事を証明している。ただ、2006年10月25日発表の故人長者番付では、カート・コベインに抜かれ2位になった。

５）彼はヨーロッパ進出を考えていたアメリカのミュージシャンの先駆者になった。世界中のティーンエイジャーは彼の「ダックテール」と呼ばれる横髪を後ろへなで付けるヘアスタイルをこぞって真似し始めた。

６）黒いズボンや緩い開襟シャツといった彼のニュールックは、ファッションの新たな潮流を作り、その大きな需要を生み出した。エルヴィスの影響は、経済大国における大量消費を行う最初のティーンエイジャー世代を生み出した。

彼は最初、「The Hillbilly Cat（田舎者の猫）」という名前で歌手活動を始め、その後すぐに歌いながらヒップを揺らすその歌唱スタイルから「Elvis the Pelvis（骨盤のエルヴィス）」の愛称で呼ばれるたそうです。

「品位を欠くミュージシャン」として非難されたことでも知られますが、アメリカのバラエティー番組『エド・サリバン・ショー』の出演の際には、視聴者の抗議を配慮した番組関係者が意図的にエルヴィスの上半身だけを放送したというエピソードが伝えられていることは有名です。

常識を壊す斬新なスタイルが新しい文化の起爆剤になることは、クラシック音楽や文学、絵画の世界、ひいては経済界においても「常識」となっていますが、「品格を欠く」といえば先日の紅白でのDJ　OZUMAのパフォーマンスも後世の人にはエポック・メーキングな出来事として見られるかも知れませんね。

ちなみに、彼の曲を聴くためのトランジスターラジオの爆発的な需要は、日本の小さな電器メーカーであったソニーを巨大でグローバルな複合企業へと成長させた大きな要因となったそうです。1977年にカーター大統領は「エルヴィス・プレスリーの死は、我が国から大事な一部分を奪いとったようなものだ。」と語り、昨年亡くなったジェームズ・ブラウンは「彼は白人のアメリカ人に目線を下げるということを教えた」という言葉を書き残しているといいます。

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「ローリング・ストーンズ」事始め

ローリング・ストーンズが来日している。これまで彼らに興味はなかった。ビートルズを知った後では、彼らの音楽に何か物足りなさを感じたのかもしれない。20数年前、会社の上司に「ストーンズの良さは、マリファナとともに聞くとわかる」といわれたが、その「勇気」はなかった。来日を機に、今更ながらではあるが、40年以上現役で活躍する彼らを学ぶこととする。

以下、フリー百科事典から。

ローリング・ストーンズ (The Rolling Stones) は、1963年にレコードデビューしたイギリスのロックバンド。ロックの初期から第一線で活動をし続ける数少ないバンドのひとつである。絶頂期の1970年代には、独自のロックンロールスタイルを確立しながらも、サザンロックやソウル、グラムロック、ダンス、ニューウェーヴ等の要素を盛り込んだ作品が多い。

バンド名はシカゴブルースの巨匠、マディ・ウォーターズの"Rollin' Stone"にちなんで、当時リーダーであったブライアン・ジョーンズが命名。

ブライアン・ジョーンズ（Brian Jones）(1942年-1969年) レコードデビュー時から在籍。1969年脱退。担当：ギター、ハーモニカ(他にダルシマー、マリンバ、シタールなど多くの楽器を演奏。一部の曲でバッキング・ボーカル) ※故人。死因については自殺説と事故説、殺害説がある。

ミック・ジャガー（Mick Jagger）(1943年-) レコードデビュー時から在籍。担当：リードボーカル、ハーモニカ(曲によってギター、キーボードなどを担当することもある)。 ※2003年12月12日、英国においてナイトの称号を授与される。

キース・リチャーズ（Keith Richards）(1943年-) レコードデビュー時から在籍。担当：ギター、バッキング・ボーカル(一部の曲でベースギター、リードボーカルを担当)。

チャーリー・ワッツ（Charlie Watts）(1941年-)レコードデビュー時から在籍。担当：ドラムス。デビュー前からジャズ・ドラマーのキャリアあり。メンバー中唯一離婚歴がない。

ビル・ワイマン（Bill Wyman）(1936年-)レコードデビュー時から在籍。1991年脱退。担当：ベースギター("In Another Land"1曲のみリードボーカル)。 ※ビル・ワイマン脱退後のベースギターはダリル・ジョーンズがサポートメンバーとして担当。

ミック・テイラー（Mick Taylor）(1948年-)1969年、ブライアン・ジョーンズの後任として加入。1974年脱退。担当：ギター。

ロン・ウッド（Ron Wood）(1947年-)1968年から1969年にかけてベーシストとしてジェフ・ベックのアルバムとツアーに参加。その後フェイセズでギターを担当。1975年、ミック・テイラーの後任としてジェフが誘われるが拒否。ジェフは代わりにロンを推薦した。担当：ギター、バッキング・ボーカル(一部の曲でベースギター他)。 ※当初はフェイセズからゲストミュージシャンのような形で参加するが、1975年、フェイセズは解散し、ローリング・ストーンズにそのまま加入。ジャケット写真等にはメンバーとして写っているが、契約書上の正式メンバーになったのは1993年からであり、それまでは月給契約であった。

正式メンバーではないが、キーボードプレイヤーとして、イアン・スチュアート(故人)がいる。彼は、正式デビュー直前に、その風貌からメンバーをはずされたともいわれているが、その腕前から、必要な録音には必ず参加し、後にステージでのサポートメンバーとしても起用されている。

ローリング・ストーンズの音楽的ルーツは、黒人のブルースにある。デビュー曲の「カム・オン」はチャック・ベリーのカバーである。彼らがデビューした1960年代初期、アメリカにおいてはまだまだ黒人に対する差別が根強く、「ブルースのレコードジャケットには、黒人の顔写真を載せてはならない（黒人ミュージシャン本人の顔写真を含む）」という慣習のある州さえ多かった。

こうした時代にイギリス出身の白人のグループでありながら、黒人の音楽であるブルースを心から尊敬し、影響を受け、黒人になりきって歌や演奏に表現しようとしたバンドがローリング・ストーンズである。その結果、現在では黒人ミュージシャンからも敬意を受ける数少ない白人のバンドとなった。

こうした点でローリング・ストーンズは、「白人なのに黒人のようにブルースを歌える」とされたエルビス・プレスリーや、さまざまなジャンルの音楽を取り入れたが、音楽的スタイルに関しては、アングロ・サクソン的な表現方法の枠にとどまったビートルズとは一線を画している（ここで言う「黒人的」あるいは「アングロ・サクソン的」とは、人種や民族の優劣とは全く関わりなく、音楽的フィーリングや表現方法の違いにすぎないことを念のため付記する）。

ローリング・ストーンズの活躍は、黒人音楽にルーツをもつ、他の白人ミュージシャンが1960年代後半から1970年代初頭にかけて、米英などで多数登場するきっかけとなったともいえる。

ローリング・ストーンズは、さまざまな流行の音楽をも取り入れ、一部のメンバーの交替や、さまざまなアクシデントを乗り越えつつ成長し、デビュー40年周年を超えた21世紀に至ってもなお、ブルース（リズム・アンド・ブルース）ルーツのロックンロールという音楽で、第一線で現役を貫き通している。

同じ頃にデビューしたビートルズのこぎれいなイメージとは対照的に、ローリング・ストーンズのメンバーは、衣装をあえて統一せず、一般人の普段着のような服をステージでも着ること、髪をきれいにカットせずに伸ばし放題にすることなど、その後のミュージシャン（とりわけロック）のスタイルに大きく影響を与えたとされる。

1960年代初期、英国の学校では、ビートルズのマッシュルームカットは禁止されていた。しばらくしてローリング・ストーンズがデビューしてからは、マッシュルームカットは容認した学校が多かったが、それでもなお、ローリング・ストーンズを真似た髪型は一切禁止されたという。現在の感覚で当時のローリング・ストーンズの写真を見るとさほど奇抜には感じられないのだが、当時は、彼らのファッションは過激なものと認識されていたのである。