ロックの黎明

「ロックンロールの源流（Ⅱ）/ロカビリー」

ロックンロールの音楽的特徴としては、「リズム・アンド・ブルースのほぼ均等なエイト・ビートと、ブルースのコード進行を応用した楽曲構成を挙げることができる。それらを基に、カントリー・アンド・ウェスタンを体得した白人ミュージシャンが、双方のスタイルを混じり合わせた音楽」とされる。

「白人ミュージシャンによるロックンロールの中でも、特にカントリー・アンド・ウェスタンの要素が強いものをロカビリーと呼ぶ。実際には1950年代のロックンロールのうち、白人の演奏したものの大部分がロカビリーである為、“ロカビリー”と“1950年代のロックンロール”がほぼ同義語として使われることも多い」。

「ロカビリー（rockabilly）は、1950年代に誕生した音楽。RABなどと略記する場合もある。黒人音楽のロックンロールと白人音楽のヒルビリーが融合して生まれた。1950年代当時のロカビリーをピュアロカビリー(Pure Rockabilly)と呼ぶ。そして70年代のパンクなど他のジャンルに影響を受けて80年代に登場した新生ロカビリーをネオロカビリー(Neo Rockabilly)と呼ぶ」。

ロカビリーというと、私にとってはミッキー・カーチス、平尾昌章、山下敬二郎という認識しかなかった。ロックの源流として追ってきたが、これ以上きりがないのでこの辺で切り上げることとする。それにしても2チャンネルなどで大変マニアックな議論が延々と行われているのを垣間見て驚いた。
ヒルビリーについては(http://www10.plala.or.jp/what_do_you_feel/root.html)を参照。

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「ロックンロールの源流（Ⅰ）/R&B」

ロックの源流を遡るとそれはロックンロール。さらにその源流を追うと、R&Bとロカビリーの融合ということになる。ここでは、R&Bについての解説を見る。当たり前のように使っている「R&B」には二つの意味があった。

「リズム・アンド・ブルース ( rhythm and blues) は、 R&B（アール・アンド・ビー）とも略される音楽のジャンル。1940年代後半に、ジャズやブルース、ゴスペルといった黒人音楽が発展する形で生まれた」。

「ロックンロールもここから生まれたが、当初はリズム・アンド・ブルースとロックンロールの間に明確な区別はなかった。その後、リズム・アンド・ブルースはソウルなどへ発展していった。（カテゴライズとして、ソウルミュージックも内包する場合がある）」。

「1960年代のアメリカで黒人たちの地位向上により、さらなる彼等のアイデンティティを高揚しアフリカンアメリカンとしてのルーツを誇示するための音楽として、よりモダンになったリズム・アンド・ブルースの一つの形を「R&B」と呼ぶようになった。（R&Bという呼称は、以前リズム・アンド・ブルースの略称として使われてもいたし、1960年代のR&Bをリズム・アンド・ブルースと呼ぶことがないわけではないが、区別することが多い）」。

「1990年代には、ブラコン（ブラック・コンテンポラリー）などを経て、その他多くのジャンルの影響を受けた形で、また新しいR&Bがブームとなった。現代では、ポップミュージックとさほど変わりなく、必ずしも黒人アーティストの音楽というわけではない。簡単な解釈はダンス系のリズムを持ち、歌唱力に重きを置いた楽曲」。

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「ロックの源流（Ⅱ）/ロックンロール②」

「19世紀後半におきたジャガイモ飢饉により、アメリカ移住を余儀なくされたアイルランド人は、自由の国アメリカにおいて黒人奴隷と同じような扱いをうけた。そして、黒人音楽とケルト音楽が融合してロックンロールが生まれたと言われている。つまり、ロックンロールは根本的に「自由の国アメリカ」における自由獲得運動だったわけである」。

ロックンロール的な音楽は、「元々はパーティのダンスミュージックとして、リトル・リチャードやチャック・ベリー(1955年：シングル「メイベリーン」（全米5位）でデビュー)、他にオーティス・ブラックウェル、ファッツ・ドミノ、アイク・ターナーなど若い黒人たちの間に始まる」。

「通常、黒人ミュージシャンがこの種の音楽を演奏している場合を、『リズム・アンド・ブルース』と呼ぶことが多い。しかしながらほぼ同時期に、エレキギターを弾きながら歌っていたチャック・ベリーの『ロール・オーバー・ベートーベン』や『ジョニー・B・グッド』等は、主にロックンロールとして分類されている」。が、当時の白人の大人達はこの音楽を認めようとしなかった。

「一般的には、1950年代半ばに発表された、ビル・ヘイリーの『ロック・アラウンド・ザ・クロック』、エルビス・プレスリーの『ハートブレイク・ホテル』などが、こういった音楽の成立例として挙げられることが多い。しかし、演奏形態自体が確立される前であり、バック演奏を担当するミュージシャンたちは、ジャズ系ミュージシャンであることが多かった。よって、現在の感覚で聞くと、演奏がヘビーなジャズ風に聞こえる事も少なくない。」

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「ロックの源流（Ⅰ）/ロックンロール①」

昨年末のBSで音楽評論家・萩原健太の司会で「ロック50周年」という特番を観た。ロックを体系的に知るいい機会を得たが、私の個人的なロックの変遷は70年代のロック全盛期におけるブリティッシュ系のごく表層的なものであったことが自明となった。この機会に「ロック」についてフリー百科事典に記事、「ロック50周年」を中心にまとめておきたい。

「ロックンロール」（Rock and RollまたはRock'n' Roll）は1950年代半ばに現れた米国の大衆音楽スタイルの呼称。語源については「rock（揺らす）とroll（転がす）で、音楽的な躍動感に由来する」とも説明されるが、「本来は米語の黒人スラングで『性交』」『交合』の意味。公には、DJアラン・フリードが定着させた言葉である。「Great Balls of Fire」や「Whole Lotta Shakin' Goin' On」など、初期のロックンロールの名曲は性的なイメージを隠していることが少なくない」、という。

ロックン・ロールがいつ誕生したかについては諸説がある。1940年代末には黒人ミュージシャン達の中にロックンロール的な音楽を演奏する人もいたと言われる。DJアラン・フリードが“ロックンロール”という呼び名を考案したのは1953年のこと。黒人差別が明確だった時代、一方でR&Bをかけろというリスナーのリクエストに応えるため考えられたネーミングだという。

その後、「白人であるビル・ヘイリー、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイスらの稀に見る商業的な成功によってロックンロールは「白人の音楽」として定着することになる」。ビル・ヘイリーについては「Medipacks」というバンドのサイトに詳細がある。「少なくとも1954年にビル・ヘイリーの “ロック・アラウンド・ザ・クロック” がヒットや、黒人チャック・ベリー、リトル・リチャードの登場によって、ロックンロールはアメリカのポピュラー音楽における一大潮流のひとつとなる」。