映画音楽

ハリウッド・サウンドの生みの親「エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト」

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ウィーン市から芸術勲章を授けられ、オーストリア大統領からは「充分な敬意をもって」ウィーン音楽大学の名誉教授の称号を贈られ、さらに1932年には、大新聞『新ウィーン日報』のアンケートで、シェーンベルクと並んで存命する最大の作曲家に選ばれるほどの名声を勝ち取った作曲家、それがエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト。

わずか9歳にしてカンタータ《水の精、黄金》を作曲。かのグスタフ・マーラーは、その神童ぶりを評して「天才！」と言わしめ、さらに、11歳の時に作曲したバレエ＝パントマイム《雪だるま》によって、R.シュトラウスやプッチーニといった大作曲家にもその才能を認められたという。そんなコンコルドの生涯をフリー百科事典から概観する。

エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（Erich Wolfgang Korngold, 1897年5月29日 - 1957年11月29日）は「オーストリアとアメリカ合衆国で活躍した作曲家。ユダヤ系。注記:『エリック・ウルフギャング・コーンゴールド』と英語式の呼称で表記される事もある」。

「彼は音楽評論家ユリウスの次男として、モラヴィア地方のブリュン（現在はチェコのブルノ）に生まれた。幼い頃から作曲の才能を示し、モーツァルトと同じ名前と相まって『モーツァルトの再来』と言われるほどの神童ぶりであった。9歳の時に作曲したカンタータはマーラーを唸らせ、11歳の時に作曲したバレエ『雪だるま』（Der Schneemann）はヴィーン宮廷歌劇場で初演された。いくつかの幼少期の作品は、マーラーが善意で手伝ったという説すらある」。

「1920年、オペラ『死の都』（Die tote Stadt）の初演によって、弱冠23歳にしてオペラ作曲家としての評価を確立する。1927年、満を持して作曲した歌劇『ヘリアーネの奇跡』（Das Wunder der Heliane）を初演するも、そのグランドオペラ的な内容がたたったのか失敗に終わり、彼の音楽の評価も下降の兆しを見せる」。

「1934年、マックス・ラインハルトの招請でハリウッドに赴き、映画音楽の作曲を手がける。その後、ヴィーンとハリウッドを往復する日々を送りながら、『ヘリアーネの奇跡』以来久しぶりのオペラ『カトリーン』（Die Kathrin）を書き上げ、初演を間近に控えていた1938年、ナチス・ドイツのオーストリア併合により、ユダヤ系だったコルンゴルトはアメリカに亡命する」。

「コルンゴルトはアメリカで映画音楽作曲家として成功をおさめ、1936年に『風雲児アドヴァース』でアカデミー賞作曲賞を受賞、1938年には『ロビン・フッドの冒険』で2度目のアカデミー賞に輝く。コルンゴルトは映画音楽の作曲法をオペラ創作の延長上に見なしており、また、気に入った映画音楽は自作の芸術音楽に転用できる権利も保有していた。映画音楽におけるコルンゴルトの作風は、その後ハリウッド映画音楽の基礎となり、直接的にはジョン・ウィリアムズに継承されている」。

「戦後、映画音楽作曲の筆を絶ち、シリアス・ミュージックの作曲家に戻るべく新作を携えヴィーンを訪れるも、後期ロマン派的作風は前衛音楽全盛の音楽業界から受け容れられず、失意の内にハリウッドに戻り、同地で1957年死去」。

クラシックの作曲家として映画音楽に手を染めた二流作曲家と揶揄されることもあるというが、渡米中にナチスがオーストリアを併合し、ユダヤ人排斥をはじめ、故郷に戻るに戻れなくなったため家族をハリウッドに呼び寄せ、死ぬまでアメリカで暮らすことになったことを知ると、それだけで二流呼ばわりされる筋合いはない。

コンコルドがハリウッドに与えた影響については、早崎隆志氏の優れた解説がある。（http://www.tcat.ne.jp/~eden/FC/Korngold.htm）

「黄金期ハリウッド映画音楽の３大巨匠と言えば、①マックス・スタイナー、②アルフレッド・ニューマン、③エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのことですが、中でもコルンゴルトの作品は、従来の映画音楽の水準を遥かに超えるものでした。それもそのはず、彼は音楽の都ウィーンで名声を欲しいままにしたクラシックの天才作曲家だったのです」。

「コルンゴルトの音楽は和声、対位法、転調、オーケストレーション、どれをとっても完璧で、しかも独創的で生き生きしたイマジネーションに満ちています。大規模な管弦楽を用いているにも関わらず、響きはスタイナーなどより重くなく、モダンかつ新鮮で聴きやすいのが特徴です。彼は映画音楽にオペラと同様の真剣さを注ぎ、マーラーやリヒャルト・シュトラウスから直接学んだドイツ後期ロマン派の作風をそのままハリウッドに持ち込みました」。

「コルンゴルトが映画に作曲するときは、ストップウォッチはおろか、キュー・シートも用いませんでした。バナナの皮ですべる時はピアノのグリッサンドを鳴らす…といった、いちいち音楽を画面に従属させるやり方（シンクロナイジング）や、劇の進行に合わせた効果音のような音楽の入れ方もまったく無視しました。彼が重視したのは脚本（スクリプト）で、『これは歌劇の台本（リブレット）のようなものだ』と言って、脚本から得られた自らの音楽的インスピレーションのみに基づいて曲を書いてゆきました」。

「出来上がった作品はＲ．シュトラウスの楽劇を現代的感覚で蘇らせたようなもので、無意味な音符は一つも含まれていませんでした。また、彼の映画音楽にはオーケストレイターとしてフリードホーファーの名がクレジットされていますが、詳細な楽器の指定や完成した総譜のチェック・書き直しは全てコルンゴルトが自ら行いました」。

「こうした真摯な創作から生まれたのが、勇壮なファンファーレが鳴り響き、大管弦楽が燦然と光り輝くシンフォニック・スタイルでした。それは薄っぺらな映画音楽に慣れていたハリウッドに大変な衝撃を与え、映画音楽の大先輩、スタイナーやニューマンにも強い影響を及ぼし、ハリウッド音楽の典型となりました」。

「コルンゴルトを通じてドイツ後期ロマン派はアメリカに流れ込み、ハリウッドで脈々と生き続けることとなったのです。それが今日のハリウッド音楽の母体となっていることを考えれば、彼こそハリウッド・サウンドの生みの親と言えるでしょう」。

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武満徹と映画音楽、黒澤明との対立。

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武満徹（1930年10月8日 - 1996年2月20日）は、現代音楽の分野において世界的にその名を知られ、日本を代表する作曲家である。というか、クラシック界において、唯一その才能が認められている日本人ではないだろうか。ここでは、彼の映画音楽に絞り、フリー百科事典からその足跡を辿る。

武満は多くの映画音楽を手がけているが、それらの仕事の中で普段は使い慣れない楽器や音響技術などを実験・試行する場としている。武満自身、無類の映画好きであることもよく知られ、映画に限らず演劇、テレビ番組の音楽にも手を染めた。

特筆すべきは琵琶と尺八の使用例だろう。この組み合わせで彼は純音楽として代表作「ノヴェンバー・ステップス」をはじめ「エクリプス（蝕）」、「秋」、三面の琵琶のための「旅」などを書いているが、最初に琵琶を用いたのは映画「切腹」およびテレビ（NHK大河ドラマ）「源義経」であり、尺八は映画「暗殺」でプリペアド・ピアノやテープの変調技術とともに用いた。さらに映画「怪談」（監督：小林正樹）では、琵琶、尺八のほかに胡弓（日本のもの）、三味線、プリペアド・ピアノも、それぞれテープ変調と共に用いている。この「怪談」の音楽は、ヤニス・クセナキスがテープ音楽として絶賛した。これらの作品の録音において、琵琶の鶴田錦史、尺八の横山勝也との共同作業を繰り返した経験が、後の「ノヴェンバー・ステップス」その他に繋がっているのである。

上記映画においては、映像と音楽・音響の同期・非同期が徹底的に考察されていることも興味深い。例えば「怪談」では第1部「黒髪」で、主人公の武士が腐った死体を見て慌てて逃げ出すが、その際に床の木が腐っていて踏み外す。そこまでの足音はSEとして自然音らしく処理されているが、その踏み外した瞬間に、スタジオで作られたテープ音楽へと音が変わる。

「暗殺」では主人公とライバルが剣道の試合をし、そこでの竹刀の音や足音は普通のSEだが、試合が終わって主人公が竹刀を壁にかける瞬間から、プリペアドピアノを変調したテープ音楽になる。映画の観客はそれらの場面で当然「バキッ」とか「カチャッ」という音が鳴ると思いきや、それらの期待した音に似つつも音楽として処理される別の音響へと音の聞き方が変わる。そこから繋がる場面では音楽としてそれらの音が継続されるが、もはや聴き手はそれらの音をSEとしては認識しない。どちらもSEと極めて良く似た音素材によるテープ音楽だからこそ可能な音響・音楽的処理である。

また2台のハープを微分音で調律してそのずれを活かすという書法は、純音楽としては「ブライス」などに見られ、またハープ独奏としては「スタンザII」が挙げられるが、このための実験としては、映画「沈黙」「美しさと悲しみと」「はなれ瞽女おりん」（すべて監督：篠田正浩）などが挙げられる。「はなれ瞽女おりん」は後に演奏会用組曲「2つのシネ・パストラル」としてもまとめている。
他にテレビの音楽としては「未来への遺産」においてオンド・マルトノを用いていることも特筆される。純音楽ではこの楽器は用いなかった。

1985年の映画『乱』で、監督である黒澤明と意見をめぐって対立。これ以後あなたの作品にかかわるつもりはないと言い放ったエピソードは有名である。武満は純音楽ではめったにティンパニを扱うことがなかったが、この映画では冒頭からティンパニが表立って使われる。これは黒澤の指示でマーラー風の音楽を求められたことによるものだが、武満にとってはティンパニの使用は不本意であり、この一件が二人の不仲を招く一因になった。

映画「ホゼー・トレス」でジャズの語法をはじめ、1960-70年代当時の日本の歌謡曲の語法など、武満自らが趣味として多く接した娯楽音楽の分野へのアプローチを試みたのも、これら映画音楽やテレビの音楽である。

その他の娯楽音楽として、晩年、それまでに作曲した合唱曲、映画音楽の主題や挿入歌などをポピュラー音楽として再編し石川セリが歌ったポピュラーソングのCDアルバムを発表した。これについては武満の死後、彼の葬儀の席上で黛敏郎が思い出として披露した未発表の短い映画音楽用の歌をもとに、もう一枚のリメイク・ヴァージョンのアルバムが出ている。森山良子（「死んだ男の残したものは」）、小室等らもこれらの歌をレパートリーとしている。

代表的な映画音楽
•「切腹」（1962年監督：小林正樹）
•「暗殺」（1964年監督：篠田正浩）
•「砂の女」（1964年監督：勅使河原宏）
•「怪談 (映画)」（1964年監督：小林正樹）
•「他人の顔」（1966年監督：勅使河原宏）ワルツが特に有名。武満本人も自薦の映画音楽抜粋集CDの一曲にこれを挙げた。
•「はなれ瞽女おりん」（1977年監督：篠田正浩）
•「乱」(1985年監督：黒澤明)
•「写楽」(1995年監督：篠田正浩) （最後の映画音楽）

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劇付随音楽に徹した巨匠「ジェリー・ゴールドスミス」

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ジェリー・ゴールドスミス（Jerry Goldsmith, 1929年2月10日 - 2004年7月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家。本名はジェラルド（Jerrald）。その名を耳にすることは少ないが、映画好きならば知らずながらも彼の音楽に接している。彼の業績をフリー百科事典から以下に引用する。

アクションやサスペンスの緊迫感ある場面に効果的な音楽をつけることにかけては他の追従を許さない抜群の手腕をもつが、同時にメロディーメーカーでもあったことが、巨匠たる所以である。『パピヨン』は好例。

また、場面における音楽の要不要を最も的確に判断できる作曲家とも評価され、凡百の映画音楽がドラマとは無関係に主題歌やテーマ曲を押しつけている風潮に対して敢然と立ち向かい、劇付随音楽に徹しつづけて地味な作風となりながらも、確固たる個性を音楽に反映させてきた。

アメリカ合衆国カリフォルニア州出身。父は建築家、母は教師。幼少の頃、母親がピアノを習わせたところ非凡な才能があると言われたため、ジェイコブ・ギンペルについてピアノを習い、さらにマーリオ・カステルヌォーヴォ・テデスコに理論を学ぶ。

最初はピアニストを志したが、後に作曲へと関心が向かい、ロサンゼルス市立大学に進学したのち『白い恐怖』を観て映画音楽に興味を持ち、同映画の音楽担当ミクロス・ローザが南カリフォルニア大学にて講義を受け持っているのを知ると、1年間聴講し指導を受ける。

事務員としてCBSに入社し、当初タイピストをしていたが、すぐに音楽部門へ転属となってラジオドラマから料理番組まで放送用音楽を作り、アルフレッド・ニューマンの推薦などで50年代半ばからTVや映画の音楽を書き始める。生涯において170作品を超える映画を手がけ、アカデミー賞に18回ノミネートされ、うち『オーメン』で受賞。また、エミー賞を5回受賞している。

主な作品
·『猿の惑星』Planet of the Apes（1968年）
・『パットン大戦車軍団』Patton（1970年）
·『パピヨン』Papillon（1973年）
·『チャイナタウン』Chinatown（1974年）
·『風とライオン』The Wind and the Lion（1975年）
·『オーメン』The Omen（1976年）
·『ブラジルから来た少年』The Boys from Brazil（1978年）
·『カプリコン・1』Capricorn One（1978年）
·『エイリアン』Alien（1979年）
·『大列車強盗』The First Great Train Robbery（1979年）
·『スタートレック』Star Trek: The Motion Picture（1979年）
·『ランボー』First Blood（1982年）
·『ポルターガイスト』Poltergeist（1982年）
·『トワイライトゾーン／超次元の体験』Twilight Zone The Movie（1983年）
·『サイコ2』Psycho II（1983年）
·『グレムリン』Gremlins（1984年）
·『スーパーガール』Supergirl（1984年）
·『レジェンド光と闇の伝説』Legend（1985年）
·『ランボー2 怒りの脱出』Rambo: First Blood Part II（1985年）
·『ライオンハート』Lionheart （1987年）
·『ランボー3』Rambo III（1989年）
·『スタートレックV 新たなる未知へ』Star Trek V: The Final Frontier（1989年）
·『トータル・リコール』Total Recall（1990年）
·『グレムリン2 新・種・誕・生』Gremlins 2: The New Batch（1990年）
·『氷の微笑』Basic Instinct （1992年）
·『ルディ／涙のウイニング・ラン』Rudy（1993年）
·『スタートレックファーストコンタクト』Star Trek: First Contact（1996年）
·『L.A.コンフィデンシャル』L.A. Confidential（1997年）
·『エアフォース・ワン』Air Force One（1997年）
·『ムーラン』Mulan（1998年）
·『スタートレック叛乱』Star Trek: Insurrection（1998年）
·『ハムナプトラ失われた砂漠の都』The Mummy（1999年）
·『13ウォーリアーズ』The 13th Warrior（1999年）
·『インビジブル』Hollow Man（2000年）
·『ネメシス/S.T.X』Star Trek: Nemesis（2002年）
·『ルーニー・テューンズバック・イン・アクション』Looney Tunes: Back in Action（2003年）

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「ハリウッド」と「オリンピック」を演出する作曲家

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『ジョーズ』（A&G）、『スター・ウォーズ』（A&G）、『未知との遭遇』（G）、『スーパーマン』（G）『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』（G）、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（G）、『E.T.』（A&G）、『シンドラーのリスト』（A&G）、『プライベート・ライアン』（G）『SAYURI』（G）。以上の曲は、「A」がアカデミー作曲賞、「G」がグラミー賞受賞を表す。すべて一人の作曲家によって作られた曲だ。その名は、ジョン・ウイリアムス。

ジョン・ウィリアムズ（John Williams、1932年2月8日 - ）は、「アメリカニューヨーク生まれの作曲家。ロサンゼルスで亡命ユダヤ系イタリア人作曲家、カステルヌオーヴォ＝テデスコに作曲を師事。元TOTOのヴォーカル、ジョセフ・ウィリアムズは息子である。また、1984年のロサンゼルスオリンピック、1996年のアトランタオリンピック、2002年のソルトレークシティーオリンピックでの開会式の音楽も有名」である。（フリー百科事典）

映画をこよなく愛するものとしてあるまじきことだが、これまで映画音楽について特に関心を持たなかった。よって彼のことも初めて知った。「アカデミー賞ノミネート45回は現役の映画人の中で最も多く、歴代2位」という。特に、1975年からは『ジョーズ』（アカデミー作曲賞・グラミー賞受賞）、一年置いて1977年には『スター・ウォーズ』（アカデミー作曲賞・グラミー賞受賞）、『未知との遭遇』（グラミー賞受賞）、1978年『スーパーマン』（グラミー賞受賞）、また一年置いて、1980年『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』（グラミー賞受賞）、 1981年『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（グラミー賞受賞）、 1982年『E.T.』（アカデミー作曲賞・グラミー賞受賞）と独占場だ。

最近のスティーブン・スピルバーグの作品は、ほぼすべてが彼の手による。「ハリーポッター」シリーズもそうだ。アメリカ開催のオリンピックを全て担当しているのも凄い。まさに現代米国作曲家の巨匠だ。「エルガーやプッチーニ、リヒャルト・シュトラウスやコルンゴルトの流れを汲んだ、典型的なロマン派の音楽様式によっており、明快な印象をもった旋律と巧みな転調、教会旋法の多様、すぐれて効果的なオーケストレーションが特徴的」といわれている。