「a song for you」の可能性を求めて

映画「アマデウス」(1984年)に描かれたオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の真実

昨日、「ドン・ジョヴァンニ」について、〜こうした時代背景に生まれたこのオペラ。モーツァルトはこの音楽を通じて、貴族を嗤うばかりではなく、聴衆をも嗤っていたのでしょうか。ミロシュ・フォアマン監督の1984年の映画「アマデウス」をもう一度観たくなりました。〜と書いたので、自宅にあったDVDで本編を観ました。2時間40分に及ぶ大作であります。「もう一度」観たはずですが、ほとんど覚えておらず、もしかして買ったまま観ていなかったのかもしれません。

モーツァルトの才能を妬み殺害した、と語る年老いたサリエリの回想というスタイルをとっている本作ですが、問題の「ドン・ジョヴァン二」は、中盤に登場していました。昨日、〜最後に、人格化した石像がその手を捕まえ、「悔い改めよ、生き方を変えろ」と迫って、地獄の戸が開き、ジョヴァンニを引きずり込むという、納まるところに納まってはいますが、確かにめちゃくちゃな話です。〜と書きました。

本作では、プラハエステート劇場の初演で、モーツァルト自らが指揮をとるシーンで、公演終了後に観客の拍手がまばらだった様子描かれていますが、サリエリはこのオペラを観て感激し、この人格した石像がモーツァルトの父・レオポルドであり、このオペラを通じてモーツァルトは自分を戒めたのだと語ります。モーツァルトは自分の何を戒めたのか。人気に陰りが出て、酒に溺れる自分。家族を背負って家計に苦しむ自分。あるいは大衆オペラ（ジングシュピール）に曲を提供するようになった自分。

この「ドン・ジョバンニ」を書いた1787年からわずか4年後にモーツァルトは35歳で亡くなります。映画ではその遺体が、市井の民の一人として一般の墓地に運ばれ、複数の遺体の一つとして墓穴に投げ入れられるシーンが描かれています。実に儚い最期でありました。


＜モーツァルトの影で見舞われたサリエリの不遇＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/46758449.html

＜羨望と嫉妬、天才の影でもがき苦しむ男の「アマデウス」（アメリカ/1984年）＞
http://blog.goo.ne.jp/asongotoh/e/3f3599309f5b5860a2128403e35c4f92

＜オーストリアの坂本九、ファルコの「Rock Me Amadeus」に敬意を表して・・・＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/51691578.html

音楽映画としての「おくりびと」

遅まきながら、話題作「おくりびと」をDVDで観ました。第32回日本アカデミー賞最優秀作品賞、第81回アカデミー賞外国語映画賞を初め、いろんな映画賞を受賞した作品ですから、私がここであれこれ述べるまでもありませんが、音楽に関しての話題を取上げているこのブログでは、音楽映画という側面から本作に迫ってみたいと思います。

まず、本作でも素晴しい音楽を書いた久石譲さんについては、「崖の上のポニョ」での音楽賞受賞の折、下記の記事で取り上げましたので割愛します。

＜祝、日本アカデミー賞・音楽賞受賞、日本のクインシー・ジョーンズ〜久石譲とその仕事〜＞
http://blogs.yahoo.co.jp/asongotoh/56714239.html

＜「感動をつくれますか？」（久石譲著/角川oneテーマ21）＞
http://blog.goo.ne.jp/asongotoh/e/86bb1b3d4a73a88eac106bfd419ac270

主人公がチェリストであるということで、本作の全編に流れるチェロの音楽とその音色は印象的でした。本作の公式サイトにはこの音楽について次のように記されています。

〜NHK交響楽団や東京都交響楽団の主席陣ら13名の奏でる美しいチェロの音色が映画に華を添えている。この、13人のチェリストが集結という他では類をみないレコーディング日には、彼らが所属する各オーケストラのトップチェリストが不在となるため、その日、国内でまともなクラシック・コンサートを開催するのは不可能ではないかと断言できるほど。豪華編成による迫力と情緒溢れる素晴らしい演奏が響き渡った。

チェロは弦楽器の中でも、下はコントラバスから上はヴァイオリンまでと最も音域が広く、いわば万能楽器。しかもチェロでヴァイオリンの音域を奏でることで、また違った情感が深まるのだ。ここにまた一つ、久石譲の新たな名曲が誕生した。 さらに劇中、大悟が所属していたオーケストラの演奏シーンで指揮を執っているのは、東京交響楽団正指揮者であり山形交響楽団常任指揮者でもある飯森範親。本木のチェロ指導には、チェリストとして幅広く活躍する柏木広樹が就くなど、華やかな音楽人の参加も、特筆すべき楽しみのひとつだ。〜

＜作品紹介-キャスト:9.13 Road Show 「おくりびと」＞
http://www.okuribito.jp/

本木さんはチェロを練習したときの指の運び方が納棺師としての所作に役立ったと語っています。また、本作でのチェロの使い方と納棺師の所作の折りこみ方は実に巧みな演出でした。この物語になぜチェロを組み合わせたのか興味がわきましたが、それは小山薫堂さんが「チェロの響きが好きだから、なんらかのかたちでチェロを絡ませたいと思ってた」ところに、今回の「おくりびと」のオファーがあったというたまたまの話だとか。

チェロがもともと女性の身体を模してつくられた楽器であるという点、女性を扱うように遺体に接するという敬虔な所作が実に象徴的に描かれていました。また、大悟が少年時代に練習していたチェロを山形の自然をバックに引く姿も実に印象的でした。

＜ほぼ日刊イトイ新聞 - 死を想う＞
http://www.1101.com/okuribito/2008-12-04.html


さて、冒頭に登場するベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章を演奏する、大悟がチェロ奏者をつとめていた東京のオーケストラの指揮者として出演していたのが、飯森範親さんでした。飯森範親（のりちか、1963年（昭和38年）5月17日 - ）さんは、日本の指揮者。ドイツ音楽などの他、西村朗やマウリツィオ・カーゲルなど現代曲も得意とされています。

＜飯森範親＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%A3%AF%E6%A3%AE%E7%AF%84%E8%A6%AA

次に、本木さんにチェロを指導し、彼の演奏のアフレコで弾いていたのが、柏木広樹さん。チェリストであり作曲家、編曲家。1968年7月20日生まれ。東京藝術大学音楽学部器楽科卒。

＜柏木広樹＞
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9F%8F%E6%9C%A8%E5%BA%83%E6%A8%B9

そして、テーマ曲のソロ演奏を担当したのが古川展生さん。1973年5月9日生まれ。桐朋学園大学卒業。

＜古川展生オフィシャルサイト＞
http://furukawanobuo.com/

最後に、本編には登場しない、イメージソングAIさんが唄う「おくりびと」。久石譲作曲のメイン・テーマにAI自身が歌詞をつけたものだったんですね。

＜AI おくりびと＞
http://www.youtube.com/watch?v=j-QY9F9nHTI

「ONCE ダブリンの街角で」という映画を観たことがありますか？〜音楽の美しさとその力〜

〜ダブリンの街角で毎日のようにギターをかき鳴らす男（グレン・ハンサードは、ある日、チェコ移民の女（マルケタ・イルグロヴァ）と出会う。ひょんなことから彼女にピアノの才能があることを知った男は、自分が書いた曲を彼女と一緒に演奏してみることに。すると、そのセッションは想像以上の素晴らしいものとなり……。（シネマトゥデイ）〜

昨日DVDで観た2006年のアイルランド映画「ONCE　ダブリンの街角で」。

ピックガードに穴が開いたフォーク・ギター一本で歌うストリート・ミュージシャン。その歌は、か細い声で淡々と唄われ聴く人もなく。しかし後半のサビから彼の歌は人が変わったようなシャウトとかき鳴らされるギターの弦が激しく震える。そして、台風が去った後のように、また静かに終わる。この冒頭のシーンは本作のすべてを象徴しているのです。

そこに現われる、彼の歌に惹かれるチェコの移民の娘。二人は何かに導かれるように楽器店に入り、そこで男は彼女が弾くピアノを聴いて、自作の曲のメロディとコード進行を彼女に教え、二人のデュオが生まれる。この地図で赤く塗られたチェコとグレートブリテン島の左に位置するアイルランド島で育った二人がこのダブリンで邂逅し、ともに奏でたその曲がコレ。

＜Falling Slowly"- Once＞
http://www.youtube.com/watch?v=yzQ9VrnNQLQ&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=3

私は一気に彼らの世界に引き込まれました。本作は、異国人の二人が音楽を通じて触れ合いを深めるラヴ・ストーリーであり、一枚のアルバムのメーキング・フィルムのようでもあり、夢の途中のドキュメントでもあるような、そんな作品。恐ろしいほどの超低予算（製作費は日本円でわずか1800万円）で製作された本作は、映画とは何か、音楽とは何かをしっかり教えてくれるのです。

〜アメリカでわずか2館の公開から口コミで動員数を増やし、最終的には140館での上映となった話題のラヴ・ストーリー。ダブリンの街角で出会ったストリート・ミュージシャンと音楽の才能を持つチェコ移民の女性が、音楽を通して惹（ひ）かれ合っていく様を描く。アイルランドの実力派バンド、ザ・フレイムスのフロントマン、グレン・ハンサードが主人公の男を演じ、同バンドの元ベーシスト、ジョン・カーニーが監督。男女のドラマを音楽に乗せて展開させる、ロマンチックな作品に仕上がっている。（シネマトゥデイ）〜

そこにあるのは、小汚い、使い込まれたギター一本と一人の人間の声。そして、ピアノ一台と別の人間の声が重なることで、その空間が一気に音の波動で彩られ、一つの音楽空間と化す。すでにそこは先ほどまでの無味乾燥な空間ではなく、そこに存在するすべての事物の持つ本質を解き放つ空間となる。それが、音楽にできることのすべて。それ以上でもなく、それ以下でもない。それが、音楽の美しさ。それが音楽の素晴しさ。


本作の監督はジョン・カーニー。1970年生まれ、アイルランド・ダブリン出身。
＜John Carney - Wikipedia＞
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Carney_(director)

主演は、グレン・ハンサード。1970年4月21日生まれ、アイルランド・ダブリン出身。
＜Glen Hansard - Wikipedia＞
http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_Hansard

そして、マルケタ・イルグロヴァ。1988年2月28日生まれ、チェコ共和国・ヴァラシュスケー・メジジーチー出身。
＜Markéta Irglová - Wikipedia＞
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark%C3%A9ta_Irglov%C3%A1

＜バラエティ・ジャパン | オスカー歌曲賞のデュオが米ワーナーと契約＞
http://www.varietyjapan.com/news/showbiz/u3eqp3000003902a.html



〜Soundtrack　 by　Glen Hansard and Markéta Irglová　（2007）〜

＜"Falling Slowly"- Once＞
http://www.youtube.com/watch?v=yzQ9VrnNQLQ&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=3

＜Once OST - 02 - If You Want Me＞
http://www.youtube.com/watch?v=VBLDP0Etp3Y&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=5

＜Once OST - 03 - Broken Hearted Hoover Sucker Guy＞
http://www.youtube.com/watch?v=ogAGY6fsBcw&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=12

＜Once OST - 04 - When Your Mind's Made Up＞
http://www.youtube.com/watch?v=wtVSfINZA4I&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=9

＜Once OST - 05 – Lies＞
http://www.youtube.com/watch?v=RwQP3tL6ba4&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=6

＜Once OST - 06 – Gold＞
http://www.youtube.com/watch?v=_wk_gu-2CaQ&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=7

＜Once OST - 07 - The Hill＞
http://www.youtube.com/watch?v=HfRhrWhuMdE&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=11

＜OST - 08 - Fallen From the Sky＞
http://www.youtube.com/watch?v=GwQsswNqJO0&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=10

＜Once OST - 09 – Leave＞
http://www.youtube.com/watch?v=12QnNEYNGr4&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=4

＜Once OST - 10 - Truing to Put Myself Away＞
http://www.youtube.com/watch?v=YdTFIPJBht4&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=8

＜Once OST - 11 - All the Way Down＞
http://www.youtube.com/watch?v=POFRCRKMO5o&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=2

＜Once OST - 12 – Once＞
http://www.youtube.com/watch?v=g19sNZ8ABLs&feature=PlayList&p=45CA8B62D87F2254&index=13

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ロール・オーバー・シューマン＆ピアノ協奏曲イ短調、映画「４分間のピアニスト」の渾身のラスト

＜Sviatoslav Richter plays Schumann Concerto in A minor Op. 54＞
http://jp.youtube.com/watch?v=yJ5p5E3XCQ4&feature=related

今日取り上げるのは、クリス・クラウス監督、脚本による2006年のドイツ映画「４分間のピアニスト」です。

〜無実の罪でとらわれた天才ピアニストが自分の才能を信じてくれる女性教師との出会いを通して、再び人生の輝きを見出すまでを描く感動作。世代の違う2人の女性の、まったく異なるピアノへのアプローチを丁寧に映し出す。ドイツの名女優モニカ・ブライブトロイは入念なメイクで老年のピアノ教師役に挑戦。オーディションでこの役を獲得した新人のハンナー・ヘルツシュプルングと息の合った迫真の演技をみせる。4分間だけ演奏することを許された、ヒロインの驚きの演奏に言葉を失う。（シネマトゥデイ）〜

エンドロールの最初に「ゲルトルート・クリューガー(１９１７〜２００４)」と献辞が捧げられています。監督のクリス・クラウスが語ったところによると、１９４３年から女子刑務所でピアノを教えていた女性が実在した新聞記事を目にしたことから、このストーリーは生まれたそうですが、クリューガーは、20世紀最大の指揮者フルトヴェングラーから認められた優秀なピアニストだったようです。

作品中ではクリューガーに対するフルトヴェングラーの次ぎのよう評価が語られます。

「若手で最高のピアニスト。確たる世界観はあるが、精神的にもろい」

さて、ピアニストをモチーフにした映画には、「海の上のピアニスト」(1999年/ジュゼッペ・トルナトーレ監督/イタリア)、「戦場のピアニスト」（2002年/ロマン・ポランスキー監督/フランス・ドイツ・ポーランド・イギリスの合作）、「善き人のためのソナタ」（2006年/フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督/ドイツ）、少し毛色が違いますが、「クロイツェル・ソナタ 愛と官能の二重奏」（2006年/イタリア）などがありますが、やはりヨーロッパの独壇場、面目躍如というところでしょうか。


ピアノの天才というキャラクターでもあるジェニー。劇中で素晴らしい演奏を見せてくれますが、ハンナー自身はピアノに触ったこともなかったと言いますから驚きです。

ハンナー・ヘルツシュプルング Hannah Herzsprung；「1981年、ドイツ生まれ。父親は、テレビ俳優のベルント・ヘルツシュプルング。ドイツのプライベート・ネットワークProSiebenが製作したテレビシリーズ｢18―Alone among girls｣やテレビ映画｢Emilia―The Second Chance｣などに出演していたが、一般的にはほとんど無名の女優だった。ドイツ全土から1200名が集ったオーディションで、本作のジェニー役を射止め、華々しい映画デビューを飾る。この演技で、ドイツアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、バヴァリアン映画祭新人女優賞を受賞、今後最も期待される若手女優となった」。

＜ドイツの新星、ハンナー・ヘルツシュプルングが語る『4分間のピアニスト』＞
http://www.cinemacafe.net/news/cgi/interview/2007/11/2830/

＜テレビ東京 CINEMA STREET＞
http://www.tv-tokyo.co.jp/telecine/cinema/4minutes/cast.html

添付のYOUTUBEは、20世紀最大のピアニストと呼ばれたロシアのスビャトスラフ・リヒテル（1915年 - 1997年）が奏でるロベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調。この曲は本作のラストで意外な展開を迎えますが、この曲は本来、次のような経緯で生まれました。

「シューマン（1810〜1856）のピアノ協奏曲はこの１曲だけしかない。若い頃ピアノ協奏曲の作曲を試みながら、結局完成しないで終わったのは、ピアノの技法よりも管弦楽の用法に苦心し、満足するに至らなかったためと言われる。しかしその10数年後に完成したこの協奏曲では、それらの事柄が見事に克服され、優れた作品に仕上げられている」。

「彼はピアノと管弦楽のための作品として、まず1841年に『幻想曲イ短調』を作った。この頃より、それまでのピアノ独奏曲中心の傾向から脱して、管弦楽作品にもその才能を発揮し始め、交響曲などに優れた作品を書いてゆくようになる。そして管弦楽に対して自信をつけた彼は、従来から意図していたピアノ協奏曲の作曲にとりかかったのである。前述の『幻想曲』の成功から、それを元にした協奏曲にしようと決め、この「幻想曲」にカデンツァと終結部を書き加えて第１楽章とし、新しく「間奏曲」と題する第２楽章と、終楽章を作曲して1845年に完成した」。

「ロマン派の協奏曲にありがちなヴィルトゥオーゾ志向が表面に出ないのはシューマンの意図したところだが、ピアノの技法、管弦楽の用法がよく練られており、シューマン独自の幻想的で内燃的な、まさにドイツ・ロマン派音楽の世界を生み出している。曲は、アレグロ・アフェットゥオーソの第１楽章、アンダンテ・グラツィオーソの第２楽章、アレグロ・ヴィヴァーチェの第３楽章からなり、第２、第３楽章は切れ目なく演奏される」。（音楽評論家　福本　健)