「猪熊弦一郎展　いのくまさん」 ( その他デザイン ) - 建築士のつぶやき

猪熊弦一郎展　いのくまさん

□東京オペラシティアートギャラリーにて

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（ＭＩＭＯＣＡ）の企画により、画家・猪熊弦一郎を
子どもに紹介する目的で詩人の谷川俊太郎の文による絵本「いのくまさん」が発行されている。
この展覧会は、この絵本から生まれたそうで、こどもたちにもわかりやすい構成。（土日は中学生以下無料！）
そしてもちろん、おとなも猪熊ワールドを楽しめる。

1.こどもの　ころから　えが　すきだった　いのくまさん
　おもしろい　えを　いっぱい　かいた

幼少の頃から絵を描くことが好きだった猪熊さんですが、専門の美術教育を受けたり
名画をめにすることはありませんでした。
画家になる上で大きな影響を受けたのが、従兄で東京美術学校彫刻科に学んだ中村武平氏です。
自伝「私の履歴書」の中で猪熊さんは、「武平さん」からもらったスケッチブックに
上野動物園の動物や街を行く女性の姿が生き生きと描かれていたこと、また、絵本のない時代に
学校から帰ってそのスケッチブックを開く時が、おごそかで夢にあふれた、歓喜の時であったことを
振り返っています。

会場構成の主はひらがなで表現された各作品のテーマ。
大きく大きく表現されて、それ自身で会場を穏やかに仕切っていた。
展示台などはすべて段ボール。手作り感（？）が演出されていて、緊張せずに日常の延長で鑑賞できる。
楽しい。いのくまさんに一気に惹きこまれる。

2.いのくまさんは　じぶんで　じぶんの　かおを　かく

美術学校時代、猪熊さんはペンやパステル、鉛筆などで毎日「自画像の日記」をつけていました。
多様な表情をとらえる習作として始めたこの日記は１年間ほど続きました。
1950年頃、ある雑誌のエッセイで猪熊さんは自分の顔についてこのように語っています。
「・・・眉は太くて大きく顔の全面積の中で、可成り強い存在である。
頭の髪の黒さの下に眉の黒い横線があるので、私の顔は重心が上の方にあり過ぎて不安定でならない。
バランスの為に鼻の下にひげをたくわえたい欲望も解る。」

具象での自画像がたくさん。明るいもの、思い悩んでいるもの、そのときの猪熊さんの心境が伝わってくるかのよう。

3.ほかの　ひとの　かおも　かく

文子夫人をモデルに描かれた「サクランボ」や「Ｓ君の像」は、1938年から1940年という渡仏中の短期間に描かれた人物像です。
アンリ・マティスのアトリエを訪ね、直接絵についての指導を受ける機会に恵まれたことから、
マティスの選び抜かれた輪郭線による表現を始めとする、さまざまな方法が試みられました、
渡仏間もない頃の日記には、街行く人々ををスケッチした時のことがこう書かれています。
「色んな顔の行列で愉快でならぬ。何とよくもこんなに面白い顔が出来たと思う程愉快な顔が出てくる。
巴里に来て初めて人間の顔の面白さを知った。」
後年の制作の中心となる顔の造形への関心は、この頃から生まれていたようです。

可愛いな～。猪熊さん。

4.たくさん　たくさん　かおをかく

1988年に猪熊さんの最愛の妻、文子さんが死去します。
妻を失った空虚を埋めるために、猪熊さんはたくさんの絵を描くようになりました。
1955年の渡米後、具象から抽象へと向かった作風は、この時期、また具象へと移行したかのように見えます。
しかし猪熊さんにとっては「顔もまた抽象形態の集まり」でした。

たくさん、たくさんの顔。抽象形態なのに、具象以上に生き生きとしている。
奥様の死が背景にあったのだと思うと、切ない。

5.いのくまさんは　とりが　すき

1980年代以降、猪熊さんは鳥を多く描きました。
「帰る　太陽のもとへ」」は、「鳥の時代」という名前がつけられたスケッチブックの中の１点です。
このスケッチブックには1983年から1991年までの9年間に描いた80点余りのドローイングが収められていて、
それぞれページをめくると裏にタイトルが記されています。
「帰る　太陽のもとへ」の裏には、タイトルの「帰る」の横に小さな「カエル」が描き込まれています。

会場には、ＤＶＤも流されていたが、とにかく、鳥がいっぱい。
ぱっと見、小学生が描いたの？というように見えるのだが、スケッチブックへの配置や色遣いなどは、とても絶妙で
ずーっと見ていて飽きない。

6.いのくまさんは　ねこも　すき　いっぱい　いっぱい　ねこを　かく

猪熊夫妻は何匹もの猫を飼っていました。
猪熊さんはかつて、動物の中ではどちらかといえば虎や豹のような猛獣が好きで、
猫の「小さな猛獣性」を美しく描くことに腐心していると述べています。
「猫は小さい、そして何処にもありふれた動物であるが、これを描き得れば、他の動物も同じことである。
私は、人間をふくめての動物を深く知り度い。」

ねこちゃんもいっぱい。

7.いのくまさんは　おもちゃが　すき

ここで紹介するのは猪熊さんの「可愛い友」であり「宝物」であるコレクションの一部です。
コレクションは日常生活の中にあるすべての事物に好奇心をもち、そこにある美を発見することから始まりました。
猪熊さんはこれらをいつも目に触れるところに置いて生活を楽しんでいたようです。
「アーチストとしてのテイストにふれるもの、私の仕事に何か滋養分としてプラスになるものは、
いつでも自分の手元にあってほしいのである。」

おもちゃ。。。展示がまた工夫されていて楽しい。

8.いのくまさんは　かたちが　すき　こんな　かたち　あんな　かたち
　かたちは　のびる　かたちは　まがる　かたちは　つながる　かたちは　かぎりない

1955年から1975年までニューヨークで暮らした猪熊さんは、その巨大な「都市」をモティーフとして、
幾何学的形態の構成による作品を展開していました。
猪熊さんは、地平線が続くアリゾナの砂漠を経て初めてニューヨークにたどり着いた時、
人間の意志からなる高層建築物の垂直線がとてもきれいに見えたと語っています。
渡米前の「半抽象画の様な割り切れない絵を描いていた」作風から具象的な形態が徐々に消え、
代わりに丸や四角といった形があらわれるようになるのです。

上の作品は「驚くべき風景（Ａ）」。
ニューヨークの摩天楼を表現した作品は、鮮やかで、抽象的な中に驚きが感じられる。

9.いのくまさんは　いろも　すき　こんな　いろ　あんな　いろ
　いろが　うまれる　いろが　ささやく　いろが　さけぶ　いろが　うたう

猪熊さんは1973年に患った脳血栓がきっかけとなり、1975年からハワイと東京を制作の場とします。
ハワイという土地を選んだのは、健康上の理由だけでなく、初めてこの地を訪れた1955年、
惜しみなく降り注ぐ陽光と明るく照らされた美しい光景が目に焼きついていたからでした。
「色はハワイに行ってきれいになったと思いますね。全体が明るいんです。
本当の明るさで描くから色を使うのが楽しい。」
互いの色を際立たせる大胆な配色は、画面に簡潔さを強さをもたらしています。

上の作品は「宇宙都市休日」という題名で、とっても鮮やかな水色に包まれる。
ハワイのいろ、なんて素敵なのでしょう！

10.ぬりえを　しよう

ぬりえが配布されていた。

11.いのくまさんは　たのしいな

猪熊さんは晩年「最も優れた芸術は建築である」と語っています。
芸術を統合するものとしての建築への関心により、猪熊さんは公共建築の壁画などを多く手がけました。
ここにはまた「芸術と生活は結びつくものである」という画家の意識が反映されています。
ほかにも、工芸、服飾、演劇、映画、デザインなど、新しい時代に沿うように、猪熊さんはさまざまな分野において作品を提供しつづけました。

三越百貨店の包装紙や紙袋など、よく目にするモノが、猪熊さんの作品だったことが分かり、感心すると共に、自分の無知に愕然。

猪熊さんもその空間づくりに大きな力を注いだという、「丸亀市猪熊弦一郎現代美術館」、行きたいな～。
遠いな～。。。いつか、きっと。。。

※解説及び挿絵は「展覧会鑑賞ガイド」及びＨＰより抜粋させていただきました。