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思い出の歌
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お山の杉の子
お山の杉の子
尊敬する『道後』さんよりご自身が兵隊ソングとして良く歌う曲として紹介されたのがこの『お山の杉の子』です。
この歌は、もともと昭和１９年に作られたものが始めです。昭和１９年といえば、既に日本が戦争状態に入って久しく、銃後を守るのは単に夫を戦地に送り出す家庭だけではなく、父を夫を失った家庭もありました。小さな子供たちは小国民と呼ばれましたが、そんな子供たちを励ますための歌が公募され、それに第一位となったのがこの『お山の杉の子』でした。
作詞は、徳島の小学校教員吉田テフ子でした。その後、彼女は作家を目指しますが、歌となった詩は、この詩一つだけでした。彼女の生家の裏山には立派な杉山があったといわれますので、彼女はそうした山を見ながら、幼い子供たちの成長と国の隆盛を重ね合わせたのでしょうか。又この杉という木は日本特産の常緑針葉樹であり、そうした意味からも日本の子供たちには似合っているのかもしれません。吉田テフ子は、この歌を通して戦争孤児となった子供たちにも夢と希望を持って成長し、立派な国民となるよう願っているのです。そして、この歌に曲を付けたのが日本コロムビア専属の作曲家である佐々木すぐるですが、彼は校歌も含めて２０００曲に及ぶ曲を手がけたといわれますが、代表作が『月の砂漠』であり、この『お山の杉の子』です。これを歌ったのが安西愛子、加賀美一郎とコロムビア児童合唱団でした。発表と同時にこの軽快な歌は忽ち全国に広がったといいます。
お山の杉の子記念碑
お山の杉の子 - 真理ヨシコ
今私たちが知っている『お山の杉の子』は、上のものでしょう。この動画には４番までしか歌われていませんが、６番までの完全な歌詞が次のものです。
1.
昔々の その昔 椎（しい）の木林（ばやし）の すぐそばに 小さなお山が あったとさ あったとさ 丸々坊主の 禿山（はげやま）は いつでもみんなの 笑いもの 「これこれ杉の子 起きなさい」 お日さま にこにこ 声かけた 声かけた ２． 一（ひい）二（ふう）三（みい）四（よう） 五（いい）六（むう）七（なあ） 八日（ようか）九日（ここのか） 十日（とおか）たち にょっきり芽が出る 山の上 山の上 小さな杉の子顔出して 「はいはいお陽（ひ）さま 今日は」 これを眺（なが）めた椎の木は あっははのあっははと 大笑い 大笑い ３． 「こんなチビ助 何になる」 びっくり仰天（ぎょうてん） 杉の子は 思わずお首を ひっこめた ひっこめた ひっこめながらも 考えた 「何の負けるか いまにみろ」 大きくなって 皆のため お役に立って みせまする みせまする ４． ラジオ体操 ほがらかに 子供は元気に 伸びてゆく 昔々の 禿山は 禿山は 今では立派な 杉山だ 誰でも感心するような 強く 大きく 逞（たくま）しく 椎の木見下ろす 大杉だ 大杉だ ５． 大きな杉は 何になる お舟の帆柱（ほばしら） 梯子段（はしごだん） とんとん大工さん たてる家（うち） たてる家 本箱 お机 下駄 足駄（あしだ） おいしいお弁当 食べる箸（はし） 鉛筆 筆入（ふでいれ） そのほかに たのしや まだまだ 役に立つ 役に立つ ６． さあさ 負けるな 杉の木に すくすく伸びろよ みな伸びろ スポーツ忘れず 頑張（がんば）って 頑張って すべてに立派な 人となり 正しい生活 ひとすじに 明るい楽しい このお国 わが日本を 作りましょう 作りましょう しかし、残念ながらこの歌詞は吉田テフ子の本来のものではなく、彼女の元歌に詩人サトウハチロウが手を加えたもので、そこには本来の響き、意味合いが消されて、可愛い子供の歌になっています。サトウハチロウの補作によって出来た歌詞は、戦後の日本復興を願っているようです。荒廃した国土開発、森作りと言う国家事業を植林という事業から始めようとでもしたのでしょうか。たまたまそれに選ばれた木が杉であり檜でした。確かに戦後の日本の植林事業で全国に杉の木が広がったようです。とはいえ、元歌の意味合いを殺し、可愛い少年に日本国の再建を託すかのような歌詞にサトウハチロウが手を加えなければならなかった所にこの歌の悲劇と時代相を感じます。
吉田テフ子の『お山の杉の子』が世に出てわずか９ヶ月、昭和２０年８月１５日を境に日本のすべてが１８０度転換してしまいました。白が黒となり、善が悪となり、人々は価値観の逆転を強いられました。進駐してきたＧＨＱは、日本の社会のあらゆる部門を統制と検閲という網の目で捉え、目と耳を塞ぎ、口を閉じさせたのみならず、この『お山の杉の子』もまた戦時色濃い歌であり、軍国主義を感じさせる、ということで発売禁止の憂き目を見ました。それでも心ある人々は、何とか世に出そうとしての改定も試みられたようですが、ＧＨＱの許しを得るまでには至らず、結果的に許されて今に至るのが今われわれが良く耳にするサトウハチロウ補作の上記のものです。サトウハチロウは、歌の中から終戦以前の色を消し去ることを目指したようで、特に３番以降にサトウハチロウの手が入っています。特に６番に至っては、補作というより書き換えという方が相応しいほど殆どが消され、原文は始めの一行だけという淋しいものです。
では、戦時中の孤児を励まそうとして作った吉田テフ子作の本来の『お山の杉の子』は、どのような歌詞だったのでしょうか。次の動画に残っています。
お山の杉の子（元歌）
作詞：吉田テフ子（ちょうこ）作曲：佐々木すぐる
歌唱：安西愛子、加賀美一郎（他） （一）
昔 昔の その昔 椎の木林の すぐそばに 小さなお山が あったとさ あったとさ 丸々坊主の はげやまは いつでもみんなの 笑いもの これこれ杉の子 おきなさい お日さまニコニコ 声かけた 声かけた （二）
一、二、三、四、五、六、七 八日 九日 十日たち によっきり芽が出る 山の上 山の上 小さな杉の子 顔出して はいはいお日さま 今日は これを眺めた 椎の木は あっははの あっははと大笑い 大笑い （三）
こんなちび助 なんになる びっくり仰天 杉の子は 思わずおくびを ひっこめた ひっこめた ひっこめながらも かんがえた なんの負けるか いまにみろ 大きくなって 国のため お役に立って 見せまする 見せまする （四）
ラジオ体操 一二三（いちにっさん） 子供は元気で 伸びていく 昔々の はげ山は はげ山は 今では立派な 杉山だ 誉れの家の 子の様に 強く大きく たくましい 椎の木見おろす 大杉だ 大杉だ （五）
大きな杉は 何になる 兵隊さんを 運ぶ船 傷痍の勇士の 寝るお家 寝るお家 本箱 お机 下駄 足駄（あしだ） おいしいおべんと 食べるはし 鉛筆ふで入れ そのほかに たのしや まだまだ役に立つ 役に立つ （六）
さあさあ負けるな 杉の木に 勇士の遺児なら なお強い 体を鍛え 頑張って 頑張って 今に立派な 兵隊さん 忠義孝行 ひとすじに お日様出る国 神の国 この日本を 守りましょう 守りましょう 上の詩が吉田テフ子が懸賞文で一等賞を受賞したものです。そして、赤字で記した部分が今われわれの眼からかき消されているところです。
さあさあ負けるな 杉の木に
勇士の遺児なら なお強い 体を鍛え 頑張って 頑張って 今に立派な 兵隊さん 忠義孝行 ひとすじに お日様出る国 神の国 この日本を 守りましょう 守りましょう ６番のこの歌詞は、確かにＧＨＱの占領政策から見れば不適当かもしれません。しかし、国の将来を担う子供たちに
身体強健にして忍耐力あり、神州日ノ本の国を守る兵となり、忠義孝行に励みましょう
という歌詞は、独立国日本の子供たちが歌うとすれば決して不適切ではないと思います。むしろ、この歌詞にこそ日本の国体が現れ、日本人たる意識を持つのではないでしょうか。そして、ＧＨＱの思惑とは別に、戦後の日本人はこの歌の通り脇目もふらず、忍耐を共に荒れた山野を緑に変え、廃墟の町を復興させてきました。
しかし、その果実を摘み取るや否や、次の植林を忘れたかのように、無気力と利己主義が蔓延り、『はい』と大きな明るい声で返事することを忘れ、『国のため』に尽くすことを時代遅れと罵り、社会の『役にたつ』ことを二の次にし、家の『誉』を忘れ、『国を守る』ことを口にしなくなって久しく、わずか６５年にして社会は歪に歪んでしまいました。
ひっこめながらも かんがえた
なんの負けるか いまにみろ 今この文句を読むと、これこそわれわれ日本人が先祖代々営々と受け継いできた『刻苦』『精励』『勤勉』『努力』という徳目に合致し、いつの時代でも通用するものであり、今の時代にこそ思い出すべき言葉だと思います。わが父母が戦後にこの精神を持って常に一番を目指し、廃墟の国の再建を目指して努力し続けてきたお陰で世界に冠たる経済力をもった日本を再考させたのです。しかし、それを忘れた今、日本人は盲た民ででもあるかのように国を忘れ、自己の繁栄をのみ追い求め、国家の衰退に一顧だにしようとはしなくなりました。
もう一度、初心に戻って頑張ることが求められているのではないでしょうか。
亡霊の様なＧＨＱの検閲の手枷足枷を外し
この日本を再建させましょう
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コメント（43）
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愛国の花
富士山（裾野氏観光協会公式ブログより）
戦後の日本人は、『愛国』と言う言葉に拒否反応がある、というか、持たされているように感じます。『愛国』という言葉を聴いただけで眉を顰め、軍国主義だ、帝国主義だと理由もなく決め付け、大きな声で批難轟々となる傾向があります。ところが『愛』という言葉は好きなようで、兜に『愛』を記した武将が人気者になったりもします。妻を愛し、家庭を愛し、子供を愛し、家族を愛することは微笑ましく、推奨されるのですが、『会社を愛し』『地域を愛し』『国を愛し』となると途端に雰囲気が一変します。そして、国を飛び越えて『地球を愛し』となると又推奨されるのですが、どうも理解し難いですね。何故に『国を愛する』ことだけが排斥されなければならないのでしょうか。妻子を愛し、夫や子供を愛し、父母に孝行を尽くし、家庭を愛し、兄弟相和し、友人相助け、勧善懲悪・誠実・質素・勤勉を旨とする人が、地域社会を愛し、所属する組織・会社を愛し、国を愛することは自然な人の気持ちで、自らが生まれ育った国、父母の国を愛するが故に、他国をも愛することが出来るのではないかと思います。
それはともかく、戦後の日本社会に見られる『愛国』という言葉に対する偏見からでしょうか、この『愛国の花』という歌もどうやら日陰者にされているようです。元歌は渡辺はま子ですが、動画で見る限り淀かおる、有山麻衣子、森昌子なども歌っているようです。それほどこの歌は素晴らしい、世代、年代を超えて歌い継がれていくべきものだということは認められるようですが、惜しむらくは、そこにやはり戦後の社会の歪が反映されているようです。動画で探しうる限り、淀かおるは４番を省略し、有山麻衣子は３番を省略し、森昌子に至っては１番しか歌っていません。
渡辺はま子といえば、この『愛国の花』の前年、昭和１１年日本ビクターより出された『忘れちゃ嫌よ』という歌の中で甘える様な阿る様な『ネエ』の部分が、「娼婦の媚態を眼前で見るが如き歌唱。エロを満喫させる」とステージでの上演禁止とレコードの販売を禁止する統制指令が内務省より出され、このことからレコード会社では『月が鏡であったなら』と題を変更して売り出したといわれます。これも後年昭和５１年になると歌手西川峰子により『忘れちゃ嫌よ』の題名で復活しました。
内務省の禁止にも拘らず、『忘れちゃ嫌よ』のヒットに触発されて世上では様々な『ネエ小唄』が流れると、それに対抗するかのように歌謡界の浄化を目的に国民歌謡が作り出されました。そして、日本コロムビアに移籍した渡辺はま子の移籍後最初のヒット曲こそ、この国民歌謡『愛国の花』だったのです。戦地の兵たちを慰問する渡辺はま子は、いつとはなしに『チャイナ・メロディーの女王』と呼ばれました。しかし、彼女自身決して戦争を美化・賛美したわけではなく、『愛国の花』は、歌詞を見れば分かるように、この中に戦争賛美も、戦争支持も感じられません。只、愛しい国を花にたとえ『桜』『梅』『橘』そして『菊』としているのです。そして、そこには大和撫子の気高さ、凛々しさ、雄雄しさ、美しさを表しています。
愛国の花
作詞：福田正夫 作曲：古関裕而 歌：渡辺はま子
1
真白き富士の けだかさを
こころの強い 楯（たて）として
御国につくす 女等（おみなら）は
かがやく御代の 山さくら
地に咲き匂う 国の花
2
老いたる若き もろともに
国難しのぐ 冬の梅
かよわい力 よくあわせ
銃後にはげむ 凛々（りり）しさは
ゆかしく匂う 国の花
3
勇士のあとを 雄雄しくも
家おば子をば 守りゆく
優しい母や また妻は
まごころ燃ゆる 紅椿
うれしく匂う 国の花
4
御稜威（みいつ）のしるし 菊の花
ゆたかに香る 日の本の
女といえど 生命がけ
こぞりて咲いて 美しく
光りて匂う 国の花
この歌は、昭和１２年に福田正夫作詞、古関裕而作曲で国民歌謡として作られました。この昭和１２年といえば、広田内閣、林内閣、近衛内閣と目まぐるしく内閣が変わり、内外共に慌しい時代でした。外国では、４月にビルマが英国の準自治州になり、８月には中ソ間で不可侵条約が結ばれます。しかし、我々がこの昭和１２年で忘れてならないのは、今も濡れ衣を着せられている７月７日の『盧溝橋事件』、歴史から消されている８月９日の大山海軍中尉と斉藤水兵が上海で狙撃された『大山中尉殺害事件』。７月２５日は廊坊事件が発生し、そして何より同月２９日には、大陸各地で繰り広げられた中国人による我が同胞惨殺陵辱事件の数々の代表とも言える『通州事件』が起きています。
こうした世相の中でこの美しい歌が発表されました。ですから、既に夫、父は大陸にいて命をかけて同胞、日本の権益を犯す中国国民党軍と戦っていました。そんな戦地の父や夫に銃後の憂いをかけまいと、国内の女性たちの健気さ、凛々しさ、美しさを歌にし、国内の女性たちには自分たち大和撫子としての誇りを持ち、戦地の夫や、父に心配をかけまいとしたのでしょうか。ですから、これは兵士の歌、戦意高揚を目的とした歌というよりも銃後の妻たちの『心の歌』といえるかもしれません。昭和１２年に作られたこの歌が翌年日本コロムビアからレコードになって売り出されると、渡辺はま子の歌声が日本中に響きました。
歌がヒットすると、それに便乗するかのように松竹により昭和１７年に映画化されました。小暮実千代、佐野周二主演の映画は、時節柄最後にヒロインが従軍看護婦となるとはいえ、全体的に恋愛物語といえるでしょう。
そして、それが時代を追って、新たに歌い継がれてきたことは既に記した歌手の名前からも分かります。
それ以上に、この歌は、インドネシアでも愛唱されていたのです。『桜の花』を意味するインドネシア語『bunga・sakura』という題で歌われていたといいます。その歌詞を作ったのは初代インドネシア大統領故スカルノだったのです。しかも、今上陛下がまだ皇太子であらせられた昭和３７年（西暦１９６２年）２月に美智子妃殿下と共にインドネシアを御訪問あそばされた砌、当時のスカルノ大統領は、インドネシアの青年たちを使ってこの『bunga・sakura』を歌わせ、両殿下をお迎えしました。日本のこうした戦前の歌は案外東南アジア諸国では歌われていたのでしょう。
Bunga Sakura
このスカルノは、ハッタと共にインドネシア独立の立役者で、インドネシア初代大統領です。これほどまでに当時の皇太子殿下同妃殿下を温かく迎えたのは、スカルノが日本軍の支援の下でインドネシア独立を勝ち取り、その軍内に多数の元日本兵が名も命も捨ててインドネシアの独立の為に戦った事実があるからでした。インドネシアは、こうした元日本軍兵士の気持ちを十分に受け入れ、温かく報い、そして永久に残したのです。ＭＥＲＤＥＫＡ１７８０５とは、皇紀２６０５年８月１７日に始まった独立闘争を意味するのです。即ち、日本が終戦を迎えた２日後、インドネシアは再支配を目指すオランダ軍との壮絶な独立戦争に突入したのです。その中に祖国への帰還を断念してインドネシア独立に命を賭けた日本兵の姿がありました。
merdeka 17805 trailer
国を愛することが罪悪のように言われる現代、インドネシア独立のために戦った元日本兵は道化でしょうか。彼らは日本を愛することが出来たが故に、自らの国を愛するインドネシアの人々の気持ちが理解できたのではないでしょうか。愛国心を削り取られようとする現代においてこそ、この『愛国の花』は歌われるべきではないでしょうか。
日本国は我々日本人のものです。
日本人が愛さずして誰が愛するでしょう
今日本は日本人だけのものではない、という考えの政治家が作った政党が政権を担っています。日本国は日本人以外の誰のものでもありません。日本国に住することが出来るのは日本国を愛する人だけで、日本国を愛する日本人がこの国土の防衛に責任を持ちます。その日本人は、菊の御紋を守る桜、凛々しい梅、雄々しい椿ではないでしょうか。
桜が日本の誇りなら
誇りある日本を愛するのが日本人です
日本人は心優しき侍／世界から感謝される日本【独立アジアの光】
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ダンチョネ節
月島丸
古くは高田浩吉という俳優兼歌手がいましたが、嘗て日本における映画スターというのは多くが歌手としての面も持っていたようです。小唄を基礎とする股旅物で甘いマスクと歌声で一世を風靡した高田浩吉の弟子、鶴田浩二はどちらかというとどこか重い雰囲気があり、時として涙を誘い、時として深く考えさせられ、そして、時として背筋を伸ばして聞くことがありました。そして、兄慎太郎の小説の映画化に伴い意図せずして映画界に入った石原裕次郎は、太陽族の明るい現代的青年として時代の寵児となり、甘い歌声は自ら歌の素人と言いながら多くのファンを魅了しました。そんな二人とは違って大変軽快なリズムと透き通るような高音の歌声で人気を博したのが小林旭だったかもしれません。この三人は三者三様夫々に持ち味が違います。そして、重く悲しみを湛えた軍歌を語りかけるように歌う鶴田浩二とは対照的に、小林旭が歌う歌には、悲壮感はなく、颯爽と流離う旅人が似合うかもしれません。
そんな小林旭の歌に『ダンチョネ節』があります。これは昭和３５年西沢爽作詞、遠藤実作曲の戦後の曲です。
ダンチョネ節 小林旭
この『ダンチョネ』というのはどのような意味でしょうか。カタカナで書かれている為意味を理解し難いですが、漢字で書けば『断腸ネ』でしょうか。そして、断腸とは腸が絶たれるほど悲しい思いをさしますが、これの元になった話を見るとそれが良く理解できます。昔、中国にこんな話があったそうです。西暦４世紀から５世紀はじめに掛けて中国に東晋という国があり、その東晋の政治家に桓温という人物がいました。どうも可なりの権勢欲の持ち主であったようですが、そんな彼が蜀への旅の途中で三峡を渡る時のこと、部下が小猿を捕まえて来たそうです。すると、母猿が、連れ去られた子猿を追って三百里に渡って三峡に沿った岸辺の道を子猿を求めて走り続け、桓温たちの船が岸辺に近づくと飛び移るや息絶えたといいます。その母猿の腹を切り裂くと腸はズタズタに切れていたというのです。何故母猿の腹を切り裂かねばならなかったか、などと答えのないことを聞かないようにしてください。とにかくこの故事から『断腸』という言葉が生まれたといわれます。
しかし、そんな中国の昔話を例に引かなくても、日本にも同じようなまさに腸を引き裂き、五臓六腑をズタズタにしてしまうほどに悲しい耐え難い出来事は決して少なくなかったでしょう。そして、今から１００年余り前のことですが、こんな悲しい話があります。
日清戦争に勝利しながらも、露独仏の三国干渉を涙を呑んで受け入れ臥薪嘗胆の思いを胸に秘めていた明治３１年、海洋国家日本の最初の本格的帆船実習船として三菱長崎造船所で月島丸が建造されました。しかし、月島丸は明治３３年１１月１７日、襲い来る台風、暴風雨に波間に漂う木の葉のように翻弄され、終には駿河湾沖で沈没してしまいました。この海難事故により現東京商船大学の前身である、東京高等商船学校の練習生７９人を含む１２２人の乗員全てが海に沈みました。
八重立つ雲の流れては
紅匂ふ暁（あけ）の空
夜すがら海に輝きし
鹹（しほ）の光も薄れけり
南に渡る鴻の
聲は岬に落つれども
島根ゆるがす朝潮の
瀬に翻る秋の海
牡蠣殻曝れし荒磯の
巌の高きに佇みて
沖に沈みし溺れ船
悲しみあとを眺めれば
七十五里の灘の上
浪は白く騒げども
玉藻の下に埋れし
船は浮ばずなりぬかな
福島県広野町議会議員遠藤智氏は、そのホームページにおいてこの時の殉難訓練生の一人、遠野出身の櫛引勝次郎氏の墓所を尋ねた『月島丸を偲ぶ会』の代表世話人である藤枝盈（みつる）氏の言葉として、次の言葉を紹介しています。
「彼らの大志を、今の若者に伝えたい。本に託し、後世に残したいのです。彼らの死は、国家的損失であった…。」
月島丸の訓練生を失ったことは、全ての人々にとってまさに『断腸』の思いであったと思います。
『ダンチョ』がこうしたズタズタに腸が切り裂けるほどの深い悲しみを秘めた思いだとすれば、小林旭が歌って有名になった同名の歌は、たとえそれが同じ海の男を歌っていてもどこか男女の別れを歌い、『断腸』の思いまでは行かないのかもしれません。
又、八代亜紀の名曲『舟唄』の中にもダンチョネ節の一説が歌われていますが、歌詞の中に
沖の鴎に 深酒させてヨ
愛しあの娘とヨ 朝寝する
ダンチョネ
とあり、これは、阿久悠の作詞で、小林旭のものよりも更に色っぽく、『断腸』とは更に離れて行くようです。
舟唄
では、本来の『ダンチョネ節』とは、どんなものなのでしょうか。どうやら、神奈川県の民謡であるようで、作詞も作曲も作者不明とされています。それも大正時代に流行ったもので、花柳界で歌われていたものが、そうした性格ゆえにか、口ずさみ易かったのでしょう。後に様々な替え歌が出てくると、その中からいわゆる『兵隊ソング』と呼ばれるものの一つとして、兵士たちの口に上るようになったのではないでしょうか。それが戦後になってレコーディングされて今一般に知られている『ダンチョネ節』が全国に広がったようです。父母を残し、若い兵士が妻と、恋人と遠く離れ、幼い子供を残しながらも後顧の憂いを絶ち、祖国への愛を全身に燃え上がらせて明日をも知れぬ戦地へ旅立つ時、その胸中はまさに『断腸』の思いだったのではないでしょうか。
ダンチョネ節（断腸ネ）
作詞・作曲：不詳 神奈川県民謡
沖のカモメと 飛行機乗りはよ
どこで散るやらね 果てるやら
ダンチョネ
俺が死ぬとき ハンカチ振って
友よ彼女よね さようなら
ダンチョネ
弾は飛び来る マストは折れる
ここが命のね 捨て所
ダンチョネ
俺が死んだら 三途の川で
鬼を集めてね 相撲取る
ダンチョネ
飛行気乗りには 娘はやれぬ
やれぬ娘がね いきたがる
ダンチョネ
この唄は、『兵隊ソング』に分類され、いわゆる戦時歌謡とは又別物のようです。ここに英語が使われていることからも分かる通り、この言葉自体は戦後になって作られたもので、この分類に入る歌の多くは、兵士たちに親しく歌われても録音して広く国民に知られることはなかったのでしょうか。ちなみにこの『兵隊ソング』に分類される歌の中でも最も有名なものが『同期の桜』です。
こうした断腸の思いを押してでも祖国の為に飛び立つ兵士にとって、こうした花柳界の粋筋の唄を替え歌にして口にすることで辛い日々に耐えていたのでしょうか。又、その元唄となった神奈川県民謡が座敷での唄であったことから様々な歌詞が作られたようですが、下にその一部を拾ってみました。
作詞： 神奈川県民謡
作曲： 神奈川県民謡
三浦岬でネ どんと打つ波はネ 可愛いお方のサ 度胸試し
ダンチョネー
泣いてくれるなょ 出船の時に
沖で櫓櫂もサ 手につかぬ
ダンチョネー
たとえ三年 遭わずにいてもネ
心変わりがサ ないならば
ダンチョネー
遭いはせなんだかヨ 館山沖で
二本マストのサ 大成丸
ダンチョネー
雪の達磨さんを 口説いてみたがネ
物もいわずにサ 解けていく
ダンチョネー
只、こうして元歌を見ると、『ダンチョ』が本当に『断腸』なのかとも思います。花柳界での唄ということを考えれば、『ダンチョ』に真に命懸けということを期待することも出来ないのかもしれません。それを示すかのように、『ダンチョ』とは三浦岬という場所柄『漁師の掛け声』なのだという説もあり、『団長さんも』という意味だとも言われ、様々にいわれますが、もともと座敷でも端唄のようなものですから、正式に歌詞として記されることもないまま歌い継がれ、『ダンチョネ』とカタカナ書きにされたのかもしれません。そして、カタカナ書き故にその意味が曖昧になってしまったのでしょうか。
断腸の思いで戦地に向かった父祖の時代
今我々は何に命を懸けているのでしょうか
藤枝盈氏の若者に送る言葉を良く噛みしめたいです。
夢と希望に満ちて
気迫、気合いを持って生きよ
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われは海の子
宮原晃一郎
『われはうみのこ・・・・』と歌い出せば、二つの歌が思い出されます。一つは、加藤登紀子が歌って有名になった『琵琶湖周航の歌』ですが、ここで言う『うみ』とは『湖』のことです。この歌は、もともと旧制三高、現京都大学ボート部の恒例の琵琶湖周航のボート漕ぎで三保が崎より時計方向に回って行った時に部員の小口太郎が作ったもののようです。それを今津の宿で宿泊の夜に別の部員が皆に紹介し、吉田千秋の「ひつじくさ」のメロディーに乗せて歌ったものが始まりだといわれています。そして、その後にも補完されて現在の形になったもので、京都大学の寮歌であり、ボート部で歌い継がれているといいます。
そして、同じ歌い出しの今ひとつの歌がこの『われは海の子』です。この歌は、明治４３年(西暦１９１0年)に当時の尋常小学読本唱歌として採用されました。まさに四方を海に囲まれた日本の子供たちに相応しい題ではないでしょうか。今小学校で歌われているのか否か承知しませんが、平成１９年（西暦２００７年）には『日本の歌百選』の中の一曲に選ばれ、今も山陽本線尾道駅では、２，３番の上り線ホームの入線案内のメロディーとして使用しているそうです。
作詞家星野哲郎は、この『われは海の子』を第二の国歌に相応しいとまで賞賛しています。
『いかに時代は変わるとも、船人の愛唱する檣灯歌の中に欠かすことのできない歌は「我は海の子」であろう。日本をアジアの東、太平洋の西に浮かぶ一隻の船と見立てるならば、この歌こそわれらが国民の舟歌として、第二の国歌として永遠に残すべき歌であろう。 多少難解な語彙がまじっているが、これとてちょっとした解説を加えれば、7歳の子供にも理解される歌詞であろう。
星野 哲郎 ｢日本の海の歌｣より この歌が第二の国歌として相応しいかどうかはともかくとして、海洋国家日本の小学校唱歌に相応しい歌であることに変わりはないと思います。今、われわれが知っている『われは海の子』は、３番まで終わっていますが、本来の『われは海の子』の歌詞は７番まであり、終戦までの唱歌にもその全てが教えられていました。ところが、その７番が
いで大船を乘出して 我は拾はん海の富
いで軍艦に乘組みて 我は護らん海の國
という歌詞であることから、唱歌とは言え軍国主義を鼓舞するものである、として４番以下の歌詞がＧＨＱにより削られました。しかし、国を守ることと軍国主義は全く異質のもので、全歌詞を通してもそのどこにも好戦的なものを感じさせることはありません。今既にＧＨＱはありません。われわれは誰に憚る事なくこの唱歌の全歌詞を子供たちに教え、声高らかに歌い上げてもいいのではないでしょうか。
われは海の子
一、
我は海の子白浪の 騒ぐ磯辺の松原に
煙たなびく苫屋こそ 我が懐かしき住家なれ
二、
生まれて潮に浴して 浪を子守の歌と聞き
千里寄せくる海の氣を 吸ひて童となりにけり
三、
高く鼻つく磯の香に 不斷の花のかをりあり
なぎさの松に吹く風を いみじき樂と我は聞く
四、
丈餘のろかい操りて 行手定めぬ浪まくら
百尋千尋海の底 遊びなれたる庭廣し
五、
幾年こゝに鍛へたる 鐵より堅きかひなあり
吹く鹽風に�遒澆燭襦，呂世論崙爾気覆�らに
六、
浪にたゞよふ氷山も 來らば來れ恐れんや
海まき上ぐる竜巻も 起らば起れ驚かじ
七、
いで大船を乘出して 我は拾はん海の富
いで軍艦に乘組みて 我は護らん海の國
この歌は、明治４３年に小学校の唱歌に採用されながら、作詞作曲共に不詳とされてきました。作曲は時として西洋の曲を使用することがありますが、作詞者が不祥とは如何なる理由でしょうか。訳詩であるとすれば原文がどこかにあるはずですし、訳詩ならば尚更に訳詩者がわかるのではないでしょうか。作者不詳のまま誰一人として何の疑念も抱かず全国の子供たちの愛唱歌になっていました。
ところが、発表後８０年が経過した平成元年になって、『われは海の子』の作詞者は自分の父である、と名乗り出た女性がいました。
明治４１年（西暦１９０８年）、文部省が募集した新体詩の懸賞作品の中の『海の子』こそ、この歌の原詩であり、当時小樽新聞記者であった父宮原晃一郎が応募した作品であるというのです。そして、ここに歌われている海の情景というのは、父宮原晃一郎が生まれ育った鹿児島錦江湾であると主張しました。一方で、同懸賞論文審査員であり国文学者の芳賀矢一の義理の娘は、義父の芳賀こそがこの歌の作者であり、海の情景は義父の郷里福井の海であると言い出しました。又宮原の原詩に芳賀が手を加えたという説もありますが、現在では宮原晃一郎作で統一されているようです。
「我は海の子」の作詞者に拠れば、『われは海の子』の作詞者に関しては、宮原晃一郎に間違いない、というのです。すなわち、当時２６歳の小樽新聞社（現北海道新聞社）記者宮原晃一郎（本名宮原知久）は、明治４１年に文部省が新時代に相応しい新体詩の懸賞論文を募集すると、『海の子』という題で応募したといいます。このとき佳作に入選した『海の子』の作者宮原は賞金１５円を手にした、といいます。この時の佳作通知書は宮原の娘の手元に残っていたことがその証拠ともいえるでしょう。そして、文部省よりの譲渡依頼に同意したことから、まずは、新体詩として『小学６年国語』に採用され、大正３年には６年生用の『尋常小学唱歌』として曲が付されて『われは海の子』という名前で世に出、昭和１８年の『初等科音楽４』まで、教科書の中で採用されていました。つまり、懸賞論文作品を譲り受けた文部省は、作者不詳ということにして発表したのが実情のようです。まだ著作権などという意識もなかった時代、宮原もまた自分の詩が子供たちに愛唱されることに満足していたのでしょうか、自分が作者であるとは誰にも言わなかったようです。
この時の宮原と文部省の接触を示す書面が遺族によって保管されていたことから、今では『われは海の子』の作詞は、宮原晃一郎ということが定説になっています。今宮原の故郷鹿児島県は『祇園之州公園』にこの歌の歌碑を立て彼の名を残しています。
祇園の州公園にある歌碑
宮原は、南州西郷隆盛公、大久保利通を輩出した鹿児島市内加冶屋町で明治１５年に生を受けましたが、当時の町にはまだ明治の偉人たちの香りが色濃く残っていたでしょう。そんな鹿児島には１０歳までいましたが、県庁役人である父の転任に伴って北海道に移り、高等小学校では飛び級をするほど大変優秀であったようです。が、頑健な維新の志士たちとは異なり、宮原は虚弱体質で片方の耳も遠く、正規の学校教育を受けることが出来なかったようです。しかも１４歳にして収入の道を探さざるを得ず、通信教育で学びながら文学に興味を覚えて行ったのもこの頃のことです。２０歳の時にはキリスト教に改宗しますが、これが彼と外国との接点となるのでしょうか、やがて英語を学び、後の北欧文学者の萌芽ともなったようです。
２０歳の時、父を失うと、米国航路の船員となって自ら母の生活を支え、２３歳の時には小樽新聞社に記者として勤めると、北海道大学に記者の立場で出入りして有島武夫にも師事して文学青年としての勉強に励みました。そして３４歳の時に文学者として上京し、大森の馬込に住み着くと馬込文士村の住人となり、尾崎士郎、宇野千代等と懇意の間柄であったようです。児童文学者としての宮原の多彩な作品群は、作家別作品リストに垣間見ることが出来ます。
昭和２年に晩婚ながら家庭を持ち、長女をもうけますが、相変わらず健康には恵まれませんでした。昭和２０年６月米軍の東京爆撃を機に住み慣れた北海道に疎開する途中の汽車の中、動脈硬化で急死します。享年６３歳でした。妻のキクは、戦後になって宮原の遺骨を多磨霊園に納め、昭和５２年に亡くなりますが、その３年前、亡き夫の作品を世に知らせるため墓地に『われは海の子』の歌碑を建立しました。
明治４３年から３０年余り、自らの作品が小学校唱歌として国民に愛され、しかも作者不明とされながらも決して文句一つ言わず、沈黙して世を去った宮原は、ある意味明治人の気骨かもしれませんし、毀誉褒貶に汚れない西郷たちと同じ空気が流れていたのでしょうか。そして、又未亡人もそんな夫の気持ちを知り、ただ、最後の務め、亡き夫への愛の証に、夫の作品を形にして残したのでしょうか。
墓地に立つ歌碑
四方を海に囲まれた日の本の国。そこに生を受けた子供たちが世界に目を向ける為にも、この歌は大変有意義だと思います。そして、原作者の心を削り取らないためにも、７番まで歌ってこそ一つの詩として完成するように思います。確かに明治人の文章には今の我々に馴染みのない言葉もありますが、簡単に説明することで誰にも理解でき、そこに流れる日本語の美しい響き、日本の原風景が蘇るのではないでしょうか。
この歌に出てくる『不断の花』という言葉は、聞きなれない言葉ですが、これは『不断桜』のことです。春に満開の花を咲かせ、やがて見事なまでに舞い落ち、そして一枚の葉をも残すことなく散っていく落葉樹である桜の中でも、不思議にも全ての葉が枯れ落ちるのではなく、残った幾枚かの葉が十分な栄養を与えるのか、秋から冬に掛けても白い五弁の花を咲かせているという『不断桜』のことです。三重県鈴鹿市にある安産祈願で有名な白子子安観音寺の不断桜が有名で、サトサクラと呼ばれる品種らしく、文政年間の西暦１８１８年には、既に珍しい木として知られ、大正１２年（西暦１９２３年）には国の天然記念物にも指定されています。この他にも秋の紅葉の季節、物思いに耽りながら散策する女性たちの姿を目にする京都大原三千院に位置する実光院でも、紅葉の季節にこの不断桜を観ることが出来ます。
又、『苫屋』などという言葉も今の子供たちはもう口にすることはないかも知れませんが、苫や茅で屋根を葺いた小屋という意味でしょうから、粗末な家でしょう。
浜辺に建つ粗末な家で育ちながら果てしない広大な海を日々眺め、世界に羽ばたく夢を見る少年・・・どこか竜馬の世界のようで素敵だと思います。
ただ、作曲に関してはまだ判明していないようです。
実光院の紅葉と不断桜
取り戻そう消された唱歌
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