|
（前回からの続きです）
そして、その日の夜、宮崎芸術劇場コンサートホールの演奏会は、「ブラームスの夕べ」。曲目は「クラリネット五重奏曲ロ短調」と「ピアノ四重奏曲第１番ト短調」の２曲。前者は音楽が内へ内へと、後者は外へ向かう曲。同じブラームスの室内楽とは言え、好対照の魅力的なプログラムです。
演奏者は１曲目が、クラリネット：カール・ライスター。ヴァイオリン：徳永二男、漆原啓子。ヴィオラ：豊嶋泰嗣。チェロ：原田禎夫。
演奏が始まった途端、私は驚きました。
それは一言で言えば、室内楽というものの深さへの驚きでした。
５人の音は、誰一人出過ぎることなく内へ内へと沈潜していき、その中でクラリネットの音が表情を微妙に変化させながら浮かんでは沈み、沈んでは浮かぶ…。
プロによる室内楽とは、公開レッスンで聴いたレッスン生たちによる音楽の、力で弾いた生硬さとこれほどまでに違うものなのか…。
ブラームスという作曲家による、ブラームスという世界。それを表現し尽くすために献身する演奏家たち。その姿はあまりに尊く、ブラームスの哀感と相俟って、私に涙を流させました。
特筆すべきは、ヴィオラとチェロの低音陣のすばらしさ。この２人がブラームスの世界を支えました。
クラリネットは、ライスターのこれ以上は望めないすべてを言い尽くした演奏。しかしそれは、決して名人の自己主張ではなく、他の奏者と融け合い、そこから自分の音楽を立ち上げていこうとする演奏でした。その結果、５人全員が完全に融け合い、そこにブラームス最晩年の、えもいわれぬ憂愁の音楽が立ち現れたのです。
２曲目は、ヴァイオリン：ピンカス・ズーカーマン。ヴィオラ：川崎雅夫。チェロ：原田禎夫。そして、ピアノはダン・タイ・ソンです。
ズーカーマンのヴァイオリンは、まるで協奏曲の独奏者のように目立ちました。常に、アンサンブルを外へ引っ張り出すような力として働きます。ヴィオラとチェロもそれに呼応して、エネルギーを前面へ出します。
しかしピアノは、そんなエネルギーを受けながらも、繊細な美音によって、ブラームスの憂愁の世界を保持しました。うねるような荒海の中でそこだけが陽光の差す凪いだ海面であるかのように、ダン・タイ・ソンのピアノは孤高の美を保っていたのです。
終演後の楽屋口で、スターン他、ほとんどのメンバーからサインをもらいました。そのときはもうスターンと会うことはできないとは、思いもしないで。
愛に満ちた音楽の神、アイザック・スターンが亡くなったのは、この2001年の音楽祭の数ヵ月後のことです。
そんなスターンの演奏を聴くＣＤとして、メンデルスゾーン／ピアノ三重奏曲第１番・第２番のＣＤをぜひ。彼がいかにすばらしい「メンデルスゾーン弾き」だったかを、改めて教えてくれます。そして、このＣＤは、彼がいかに本当の音楽家だったかを、私たちに思い出させるはずです。
◆画像は、スターン、ローズ、イストミンの「メンデルスゾーン/ピアノ三重奏曲第１番、第２番」です◆
|
コメント（0）
