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演奏家自身が、演奏しているその現在を幸せに生きていること。
それが聴衆に伝わり、聴衆の中に幸福の連鎖反応が生まれること。
そして、演奏家の幸福と聴衆の幸福との相乗効果によって、現在という時間が幸福で満たされること。
中丸三千繪が演奏家として私たちに与えてくれるのは、演奏家として最も高度な次元に属するはずの、
これらのことだ。
彼女は「歌う」ことを喜び、「歌う」ことに感謝し、そして「歌う」ことに自分を与えきる。
私たちはその行為に招待され、彼女の幸福を分け持つ。
あるいは逆に、彼女のほうから私たちを訪ねてくる（事実、彼女はこの日のアンコールでは、
１Ｆ客席を隈なく巡りながら歌った！）。
私たちはみな、彼女と古くからの知己でもあるかのように、彼女を親しく思い、いつまでも
一緒にいたいと願う。
これほどまでに音楽を愛し、聴衆を愛し、また歌う自分自身を愛する音楽家が、
他に果たしてどれだけいるだろうか…。
中丸の歌は、歌という柔らかな羽毛をまるで現在という時の上に優しく乗せていくかのようだ。
自己顕示のための音や、効果としての激しさなどはあるはずもない。
音楽の方から求めてくるものに耳を傾け、今という時が求めているものに奉仕する。
それは、いわば過不足のない愛だ。
求められている分だけを注意深く与えきる。
しかし、求められている以上に与えることはしない。
愛を与えることをある種の主張にすることはない。
あるいは逆に、愛を出し惜しみして、相手に渇望を引き起こそうという狙いもない。
ましてやそのことで相手に報復しようという悪意などない。
彼女は、現在という時に奉仕し、音楽と、聴衆と、幸福を共有する。
そして、アンコールは、チケット代の一部や拍手への返礼として与えられるのではなく、
彼女の自発的な愛の放射として与えられた。
彼女自身がもう一度歌いたいのだ。
もう一度歌い、聴衆ともっとつながり、幸福を共有したいのだ。
私たちは、誰か他者が自分へ向けて、愛を、幸福を照射するとき、そしてそれが
何の見返りも求めないような、その現在の必然性に基づいてのみ与えられるとき、
その愛を、その幸福を疑うことができるだろうか。拒むことができるだろうか。
聴衆ひとり一人の中を、彼女の放射する光の束が突き抜ける。
それは、音楽の最大限の力が発揮される瞬間である。
そして、それは芸術でありながら、もはや医療ですらある。
これは、最高レベルの演奏家による演奏会でのみ起こり得ることだ。
その演奏会とは、
「日本フィル九州公演」（指揮：小林研一郎、ソプラノ：中丸三千繪）
2005年２月23日 大分県立総合文化センター・グランシアタ
◆画像は、中丸三千繪さん。
彼女の「月に寄せる歌」（ルサルカ）は、奇跡だと思います。
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こんにちは、はじめまして。中丸さんの歌、最近聴いて降りませんでした。また聴いて見たいと思いました。客席を回りながら歌う・・共有って、最も幸せなことかも知れないです。・・この記事の冒頭に心打たれました。。私もシーズンに向け演奏会（小さなものです）の予定が入っておりますが、心にその一文を留めて臨みたいと思います。
2006/8/31(木) 午前 0:57
はじめまして、Rhapsodyさん。早速コメントをくださって、大変嬉しいです！Rhapsodyさんは、演奏されるのですね。私は聴く側ですが、すばらしい演奏を言葉を尽くして応援したいと思っております。心に留めていただけるなんて…。書いた甲斐がありました。ありがとうございます。
2006/8/31(木) 午前 1:05
お返事ありがとうございます。・・他の記事もとても素敵で、たくさん拝見させていただいたのです（＾∀＾）これからもたくさん書いてくださいませ。
2006/8/31(木) 午後 7:03
ありがとうございます！ぜひまたいらしてください。
2006/8/31(木) 午後 9:13