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ショパンとは何か（１）

今日は、母親の付き添いのために、iichiko グランシアタ（大分市）で行われた、
「中村紘子　デビュー50周年リサイタル」を聴きに行きました。

その演奏会の感想を、そのままここに書くことはしません。

ただ、とにもかくにも、中村さんの足跡に敬意を表するばかりです。
50周年！それで今もあの演奏。感嘆は尽きませんでした。

ただ、その演奏を聴きながら、さまざまなことを想い、考え、気づきました。

そして、かねがね考え続けてきた「ショパンとは何か」について、書いてみようと思い立ちました。
数回の連載になります。よろしければお付き合いください。

　　　　　　　　＊　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　＊

ショパンの音楽について語るときほど、その深度に大きな違いが生じる作曲家は稀だ。
「サロン的な」「親密な」「華麗な」「技巧的な」などの形容は、ショパンの音楽の表層を、
実際正しく分節化している。

彼の音楽は、極めて内向的で、まるで自意識の強い若者が、自分の言いたいことを、誰かの耳元に
囁くことしかできないように、ショパンは、彼の内面に生じる「言葉」を、独り言のようにつぶやく。

その様子を「サロン的」で「親密」と呼ぶことが間違いであるはずがない。

その一方で、彼の音楽は、ひとたび他者が自らを受け容れると知った途端、歓喜に溢れ、自意識を
木っ端微塵に吹き飛ばすように、彼の「言葉」をあふれさせる。

その様子を「華麗」と呼ぶのは、とにかく効率的だ。

また、彼の「言葉」は極めて饒舌であり、類を見ないほど漸増的だ。想いは連なり、重なり、増殖する。
あるいは、切断され、断片化され、中空に拡散する。いずれにせよ、彼の「言葉」は、それを演奏行為に
変換すれば、難度の高い「技巧」となる。

彼の音楽を「技巧的」とする人たちは、空と見て「空」、山を見て「山」と言う以上のことはしていない。

――ショパンとは何だろうか。

この問いへの私なりの答えを探すために、まず、これまでの私自身のショパンへの向き合い方を振り返りたい。

クラシック音楽を聴き始めたばかりのころ、私はショパンが苦手だった。

モーツァルトやベートーヴェンが持つような形式や構造を持たず、ただ気持ちの赴くままに書かれたように
聴こえる彼の音楽が、他者を拒絶しているように思えたからだ。

そのくせ、極端に有名な曲が多数あることも解せなかった。

狂気のような内容を持つ曲がある一方で、「小犬」だの「雨だれ」だの「英雄～」だの、わかり易すぎるものが
あることに矛盾も感じた。

ショパンは、私には、一部のピアノ愛好家だけが愛聴する、特殊な領域の作曲家にしか思えなかった。

しかし、さまざまな実演、いくつものレコードやＣＤに接するたびに、ショパンは少しずつ、私に
近しいものになっていった。

特に、自分の意志で初めて足を運んだ演奏会が、ショパンの協奏曲を含むプログラムだったために、
彼の２つの協奏曲は、今に至るまで、私の大切な曲になっている。

　※　ちなみに、この演奏会は、読売日本交響楽団の定期演奏会。東京文化会館に、
　　　スペインの指揮者を迎えて行われたその演奏の、ピアノ独奏は、フー・ツォンだった。

それから、練習曲集やいくつかのポロネーズ、そしてワルツやマズルカなどに親しみながら、
少しずつショパンに慣れていった。

そしていつだったか、海外の通販カタログで、特に知識もなく買った１枚が、私には決定的な影響を与えた。

バラード全曲とソナタ第３番の組み合わせ。ニコライ・デミジェンコの演奏。レーベルは、Hyperion。

そして、その中の「バラード第１番ト短調」や「バラード第４番へ短調」は、
私を強烈に惹き付けた。

その情感、その激しさ。そして、孤独。

夢中になって何度も何度も繰り返し聴いた。

何度聴いても飽きず、それどころか、聴けば聴くだけ親しさが増した。

ショパンの曲の中、そこにいたのは、私自身だった。

（つづきます）

◆画像は、ニコライ・デミジェンコによる「ショパン／バラード全曲、ソナタ第３番」（hyperion）。
　このブログでは、二度目の紹介です。

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花の匂ひ、音の色

　
３月31日に、年度末の支払いや、ヴァイオリンのレッスン、その他さまざまな用事を終わらせて、
延岡での仕事へ。

曇り空に加えて、雨も少なからず降って、春らしいと言えば春らしい天気の中、大分からの国道326号は、
もう少しで「桜街道」と言ってもいいほどに、沿道に桜が咲いていました。

特に、宇目を過ぎた後だったか、大分からの向かって左側に、大きくて見事な一本があり、
その存在感に感激しました。

ＢＧＭは、バッハ／無伴奏チェロ組曲。演奏は、ジャン・ワンのもの。

中国出身の彼の演奏は、きちんとした印象の中に、秘める情熱が見える、とでも言いたい演奏。

情熱とは、それを解放するだけでなく、このように「型」に嵌め込み、いったんは抑圧し、抑圧しているそのことが、
むしろ情熱の存在を知らせてしまうような、そういう逆説的な表現があり得るでしょう。

それが東洋の特性だと言えるのかどうかはわからないけれど、彼の演奏は、
他のどのチェリストとも明らかに違うアプローチだと思うのです。

延岡での充実した仕事を終え、遅い夕食は、焼肉へ。

焼肉屋さんには、年に１回も行きませんが、おいしいお肉や、
チゲうどん、石焼ビビンバなどをご馳走になり、大満足。

翌朝、ホテルを出ると、近くの公園に、小さな桜の木が数本。
近寄って、アップをお願いしました。

それから、モスバーガーで友人とさまざまにおしゃべり。

私からは、自分の会社の話。現在の障害や、これからの方向性について。
「コミュニケーション」のさまざまな技術について。

そして、最近読んでいる『未来のスケッチ』という本のこと。

これは、「旭山動物園　奇跡の現場力」という帯の文句にあるように、
旭山動物園が、どうやって復活したかについて。そしてそこからの教え。

友人からは、ドラッカーの経営学について、平易に書かれた本について。
ユニクロ社長の柳井さんが書いた本がとてもいい、ということ。

お互い交換して読もうということにしました。

それから、お互いの子育ての話。自分たちの体調について。
遠方へ越してしまった、友人の話。

そして何より、人間の性格について、お互い学ぶところを多く共有。

さまざまなタイプの人の特徴を語れば語るほど、結局何より大切なのは、
自分を知っているかどうか、できるだけ外から見ることができているかどうか、
そのことに尽きる、というのが、共通の感想。

帰路には、宇目の道の駅で少し休憩。

道路わきの斜面には、見事な桜の木々。

電線を避けて撮影したので、アップになってしまいましたが、全体像は壮観でした。

古文では、「匂ひ」は、映えるような色美しさを言うけれども、この桜たちは
視覚に訴える美しさが、そのまま嗅覚へと錯誤させることを表しているのではないか、
と思うほどに、匂い立つような美しさでした。

延岡のホテルと宇目の道の駅で買ったおみやげを持って、
両親を訪ね、しばらくゆっくりしてから帰宅。

その後、もう一度出かけて、書店へ。

ドラッカーの、友人が話してくれたのとは違う本を２冊と、
『レコード芸術』４月号、サッカー雑誌を購入。

『レコ芸』は、内田光子さんのインタビューが掲載されていたので。

彼女のインタビューだけは、絶対に読んでおかなくては。
音楽について、本質的な言葉を語る芸術家は、実はそんなにいません。

もう一度帰宅してからは、家でのんびり。

そして、明日からはまた、仕事の忙しさへ。

　　　　＊　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　＊

４月４日には、復帰したばかりだと言うのに、ヴァイオリンの発表会（泣）。

今回もまた、仕上がっているとはとても言えないまま、
それでも経験が大事と自分に言い聞かせ、恥をかきに舞台に上がります。

新しくレッスンし始めた曲ではなく、以前も弾いた、
バッハ／無伴奏パルティータ第２番の最初の曲、Allemande です。

以前よりは、音程がよくなってきたけれど、音程を気にする余り、
せっかくの音楽の流れが悪くなってしまいます。

先生からは、自分の出している音をよく聴いて、その音で音楽をする、
というようなことを言われましたが、なかなか難しい…。

ともかく、あとは当日出演前の練習で、少しでも前進するのみ、です。

理想の演奏は、チョン・キョンファ、1974年録音の演奏。
その色は、さながら桜のような色。

媚びを持たず、それでいて、控えめに愛を示す色。

ヨーゼフ・シゲティの系譜を受け継ぐ、厳しくも愛を感じる、希有な演奏です。

　　　　＊　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　＊

アーセナルは、チャンピオンズリーグ、ホームでの準々決勝１st leg を、
２－２の引き分け。

報道によれば、徹底的に攻められながらの追い付いての引き分け。

次の２nd leg で、キャプテンを欠く中、若造集団がバルセロナ相手に奇跡を起こせるか。

応援する身としては、強く祈るばかりです。

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治療としての音楽――あるいは、ルクー

　
ギヨーム・ルクーは、ベルギー生まれで、フランスで修行した作曲家。
24歳でなくなり、残されている作品はごくわずかしかない。

中では、ヴァイオリン・ソナタだけが非常に有名で、現在でも聴く機会はある。
ＣＤでは、以前、全集が出ていたが、その後入手は困難。

彼については、このブログにも書庫を設置して、以前書き溜めた原稿をまとめて掲載している。

久しぶりに彼の「新譜」を見つけたので、早速購入して聴いた。

　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊

彼の師匠でもあるフランクの「前奏曲、コラール、フーガ」と併録されているのが、
５つの楽章から成るピアノ・ソナタ。

日本人のピアニスト Satoshi Ishiyama の弾いたＣＤ。

ライナーノーツによると、彼は1964年、松戸生まれ。東京音大を卒業後、パリで学んだ人。

驚くべき偶然だと思ったのが、私の住む大分市にある、大分県立芸術短大で、教えているようだ。ＨＭＶで注文した海外の輸入盤の奏者が、すぐ近くにいらっしゃることに驚いた。

これもライナーノーツによれば、ソナタの各楽章は、共通するテーマで結び付けられた、ひとつながりのものだ。

事実、聴いてみると、各楽章の性格は明確ではなく、むしろ一つの長い楽章を聴いているかのように感じる。

各楽章の長さは、Ishiyama 氏の演奏では、以下の通り。

　第１楽章　 3:10
　第２楽章　12:15
　第３楽章　 4:59
　第４楽章　 6:58
　第５楽章　 5:02

第２楽章の長さが目を引くが、聴いていてそのことがあまり気にならないのは、
楽章を越えて感じられる、全体の統一した雰囲気のためかもしれない。

全体を通したゆったりとしたテンポ。
徐々に高まり、また徐々に沈静する、音楽の流れ。

それは、まるで私たちの意識の流れを、そのまま音に表現したかのようにと思える。

Ishiyama 氏の演奏は、ルクーの音楽を、リヒテルを思わせるような、
剛毅さと繊細さを行き来する振幅の大きな演奏で、スケール大きく表現している。

そして、それは、ライナーノーツにもある、ルクーの音楽性に背くものではない。

Lekue's music possesses an unusual intensity, expressing a vast range of feelings from utter despair

to the most profound peace of mind.

全き絶望と最も深遠なる心の平安。並々ならぬ緊張で、両極に大きくひらいた感情を表現した音楽。

それは、やはり、かなり辛い音楽ではある、と思う。

　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊

ところで、私はピアノが弾けない。

３人の子供たちのために買った DIAPASON は今は誰も弾かないが、
弾けない私が時々、蓋を開いては弾くことがある。

それは、私自身のストレス解消のためなのだが、知識として知っている音階を
なぞりながら、バッハの音楽の猿マネのようなことをやる。

音階をなぞっているだけでも、まるでバッハの気分が味わえる。

気に入っているのは、弾きやすいイ短調、ニ短調で、そのどちらかを、気の済むまで、上行し、下行し、
適当な和音を響かせ、わざと不協和音を鳴らし、時に転調を試み、時に十二音技法へと飛躍する…。

しかし、根本的に弾けないわけだから、左手で分散和音を弾いてリズムを取りながら、右手で旋律を弾く、
ということができない。左手が右手につられてしまって、リズムを保つことができない。

したがって、右手と左手は、たいがいは交互に登場し、ペダルを踏みっぱなしにして、残響を頼りに、
音を重ねて塗っていく。

そして私は、感情の浮き沈みや、言葉にできない情感を、音の姿や風合いの中に、探し出そうとする。

「この音…！」「ラか」「じゃあ、オクターブ上」「下も」「他の音と絡めてみたら？」「もう一つ」
「旋律に近くなってきた」「その中に別の旋律を載せられないか」……

そんな調子で、音楽もどきの音を弾いていく。

しだいに気持ちが高揚し、打鍵が強くなると、目の前に音の伽藍が現れだし、感情はさらに昂ぶり、
制御が難しくなる。

大音響が響き渡り、一つひとつの音の姿が見えなくなる。

そして、そこで突然ペダルを離す。

目の前の伽藍は一瞬で消え去り、代わりに全く何もない「無」が出現する。

その瞬間をとらえて、私はまた、「レ」の音を一つ響かせる。

音の連なりが終わった瞬間から、音の連なりへのイメージが生まれる。

私は、また、次の「シリーズ」で入っていく――。

技術的には、ほとんど何もできなくても、音を鳴らし、それを意味（＝音階）のある形で連続させ、
それをペダルで響かせておくことならできる。

私は、そうやって、20分、30分、弾き続ける。

私自身の中の意識の流れのようなものを、できるだけ細かく表現しようとして。
そして、その音を聴くことで、もう一度自分の中に染み込ませようとして。

それは、私が、私自身によって、私自身の弾く音によって、私を治療することに他ならない。

そのときに大切なのは、他人に見せるため、聴かせるための高度な技術ではなく、
自分の感情をそこに載せることができるために必要な、最小限の動作だけだ。

私はそうやってピアノ弾く。

それは、そう言ってはいけない拙劣さだろうけれど、私を治療するために、
私はそのように弾いている。

　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊

ルクーの「ピアノ・ソナタ」。

それは、私がピアノで試みることに、きわめて近い音楽だった。

どの楽章の中でも、旋律とも呼べないような、反復する音の連なりが、
執拗に、と言ってもよいほどに繰り返される。

私自身、ピアノ弾いていて感じるのは、ある音の連なりや和音に、
偏執的になってしまう、ということ。

自分の中で好ましく感じる音を見つけると、しばらくの間、
その音を鳴らすこと（＝聴くこと）から、離れることができない。

それは、ある種、病的な状態であり、私自身が時折陥ってしまう「解離」の
状態にも近い。

いったんはまり込むと、そこから出てこられなくなる。

私は、傍から見れば、常軌を逸しているように、ある音に固執して何度もその音を弾く。

ルクーのピアノ・ソナタには、そのような、旋律未満の、音の連なりと響きが、随所にある。

しかし、いつか別の音が、私を誘うのが聞こえてくる。
この響きばかりではなく、また別の所へ出ようと、私をいざなう。

結果、私は解離への固着から解かれ、目の前の「今」に気づく――。

　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　　＊

ルクーは、このソナタによって、彼自身を治療したのだろうか。

感情の幅を見つめ続け、その浮沈を偽らず音にする中で、
彼は、自分自身を癒したのだろうか。

◆画像は、Satoshi Ishiyama による、ルクー／ピアノ・ソナタ(2008)。フランクを併録(2007)。

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別府・松葉屋にて

　
この書庫の題名のように、「幸福な食事」が、
一生の中で何度あるかわからないけれど、
食事をして、そのおいしさと幸福感で、涙までにじむことは、
そんなに多くないだろう、と思う。

私が生来、感激屋だとか、心が弱って感情を抑えられなくなっている、とか、
そういうことももちろんあるだろうけれど、それはわりといつものことで、
だからと言って、おいしい食事のたびに、涙を流すわけでもない。
そう考えれば、その私の中で、涙がにじむほどの、という基準は、やはり成り立つだろう。

とにかく、この日の食事は、長く忘れたくない幸福な食事だった。

　　　　＊　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　＊

２月11日の祝日、友人２人とともに、３人で、別府「松葉屋」さんに、
昼食とお風呂の「日帰りプラン」に出かけました。

広めの個室の畳の上に、低めのテーブルと椅子が置かれていて、
とても過ごしやすそうなセッティングです。

次々に運ばれるお食事は、どれも目に鮮やかなだけでなく、
味わってみても、どれもそのおいしさに驚きます。

友人と３人、一品一品に感嘆の評を述べずにはいられません。

お吸い物は、新しい竹の子。なんという春の香り…。

お肉の上品な旨み。

ふぐのから揚げの、これもまた魚の旨み。

茶碗蒸しは、白子を載せて、より濃厚に。

本当にどれもが、幸福感を与えてくれる食事です。
感激屋の私は、この辺ですでにもう涙目に…。

そして、最後の大物は「貝鍋」。

聞いたことのないその名前に「？」でしたが、
現れてみれば、本当に貝が主役の鍋でした。

友人たちが、貝を少しずつ入れていきます。
さざえは、加熱済みですが、他は生きています。かわいそうです。

貝が煮えて、その上に他の具材を載せていきます。

そして、これももちろんひどく美味。
これだけでも、忘れられない味です。

ご飯とお漬物が、これまたとんでもなくおいしくて、驚きます。

「こんなにおいしい白ご飯は食べたことがないね！」と一同驚嘆。
近くの温泉水で炊いたのかな～と、推測します。

その温泉水は、飲用として出されていたのですが、
すごくおいしくて、これにも驚きました。

デザートには、苦味の効いたカラメルが潜んだプリン。
大満足の食事でした。

しかし私は、自宅からあるものを持ち込んでいました。
それは「木村秋則さんのリンゴでつくったスープ」です。

ご存知の方も多いでしょう。あの「奇跡のリンゴ」です。

冷凍がちょうどよく融けています。

そして、味わった、そのお味は……。

一生忘れないであろうほどの、リンゴの中のリンゴの味でした。

一同、最後の贅沢に、嘆息するばかり…。

　　　　＊　　　　　　　　　＊　　　　　　　　　　＊

先にお風呂に入りにいって、雨の中での露天風呂を一人で楽しんだ後、
部屋で待っていた女性たちをお風呂まで案内して、自分は部屋に戻り、
ＴＶをつけました。

すると、ＮＨＫでちょうど、辻井伸行さんが、ヴァン・クライバーン・コンクールで、
優勝したことを特集したドキュメンタリーが始まりました。
おそらくは、もちろん再放送なのでしょう。

私は、その音にすぐに心を打たれてしまい、先ほどまでの幸せな食事で涙腺が
ゆるんでいたせいもあるのか、涙がこぼれました。

私も、数年前、東京で彼の演奏に接したことがあります。

国内オーケストラとの共演で、確か、モーツァルトのニ短調 K466（第20番）の
協奏曲を弾いた演奏会です。

その時の感激も、もちろんまだ覚えています。

そして、この日のＴＶでの、彼の音楽への姿勢、そのひたむきさ、
そして、アメリカでのホスト・ファミリーの温かさなどを見るにつけ、
涙が余計に出て、仕方がありませんでした。

ですから、友だち２人には、お風呂から帰ってくるなり、
「どうしたの？泣いているじゃない」と驚かれる始末です。

そしてすぐに３人で食い入るように観始めました。

彼の最初の予選のプログラムとその演奏…。

あり得ません。

少しも出し惜しみしないその演奏に、私たちは３人が３人とも、
涙をこぼしました。

「これは、泣くね」

友だちの１人がそう言うと、もう一人と私もうなづくばかりです。

夢中で見ていると、残念ながら、部屋を出る時間に。
幸せな食事の時間も、そろそろ終了です。

私たちは、名残惜しさたっぷりに、雨の観海寺温泉を３人であとにしました。

それなりにあったはずの自分の価値が心許なくなり、
生きていることよりも、生きていないことの方が
好ましいことのように感じてしまう。

他人の犯す些細な罪が許せなくなり、
その怒りは、そのまま反発して自分に還る。

つまりは試練の時を迎えているのだ、と気づくようになったのは、
40歳代も半ばを過ぎてのことだ。

耳を澄ませてみる。
今という時間に意識を集めてみる。

ゆがんでいた認知が、
少しずつ修復される。

目の前が、少し明るくなる。

２

ＴＶで、オシム氏の特集を観る。
ジェフ千葉の選手たちに、「考えて走る」ことを教えたという。

学んだ選手たちは、見違えるような動きになり、勝利を重ねた。

しかし、「考えて走る」ことを教える、ということは、実際には
かなり多くの選手たちが、考えもせずに走っている、
ということだろう。

Ｊリーグのサッカー選手、という、価値のある立場でありながら、
すべての選手が、熱心に練習し、将来を見据えて努力しているわけではない。

しかし、短い選手寿命の中で活躍し、その後、解説者や指導者になれる者は限られている。

考えて、走っているのだろうか。

それにしても、ジェフ千葉の、ナビスコ準決勝の浦和戦、
選手たちが、一気に前線に駆け上がる姿には、
その勇気に、その闘志に、思わず涙が出た。

あんな試合が、またいつか観られるなら、
フク・アリに何度でも行きたい。

３

慰撫されたい。
そう思って、ＣＤを選んだら、自然にトスティになった。

その歌に、赦され、労わられ、抱かれる、というイメージ。

４

「方法論は、本質ではない。
何を求めて、その方法論を選ぶのか。
本質が意識されれば、方法論は自ずから選ばれるもの――」

終業後、そういう話を、図に示しながら部下にする。

抽象的な話なのに、熱心に聞いてくれる。

学ぶ意欲が伝わってくる。
その意欲に動かされ、こちらも熱が入る。

何のために働いているのか。
何を求めて仕事をしているのか。
この仕事は何のためにしているのか。
どうしてこの仕事をするのか。
他の仕事ではだめなのか。

根源的な話が、目の前に積み重なっていく。

しかし、何より得られたのは、結束。

それが嬉しい。

５

仕事場で、片づけをしていて、過去の記録に出会う。
ページをめくってみると、今よりも、もっと真剣に、
もっと謙虚に、仕事に向き合っていた。

資料には、たくさんの書き込み、細かい色分け、丁寧な下調べ。

毎日、毎晩、膨大な時間を費やして働き、
いつのまにか、力をつけていたのか。

そのときは、先の自分まで思い浮かべずに、
ただひたすら、追い立てられていただけだったが。

６

あがいていく。

きっと今はあがく時だ。

実を結ぶ時ではなく、耕す時だ。
芽が出るのを待つ時だ。

そう信じてみようか。

７

運命の日々

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ヘルマン・ヘッセ

　毎朝空が白み
　世界が冷ややかに敵意を込めて見つめるたびに
　おまえの信頼はただおまえ自身だけに
　向けられねばならぬことを知る

　けれどなじんでいたよろこびの土地から
　おまえ自身の中に追放されて
　おまえは知る　おまえの信仰が
　新しい楽園に向けられていることを

　おまえになじみなく敵と見えたものが
　おまえ固有のものであることをおまえは知る
　そしておまえはおまえの運命に
　新たな名をつけ　それを甘受する

　おまえを押し潰そうとしたものが
　おまえに好意をみせ　精気を放つ
　それは案内者であり使者であり
　おまえを高く　より高く導いてくれる

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1918年）

『地獄は克服できる』（フォルカー・ミヒャエルス編、岡田朝雄訳）

◆写真は、「トスティ歌曲集Ⅲ」（松本美和子 sop、スカレーラ piano）。
　「もう一度」「アヴェ・マリア」などをはじめ、味わい深い曲ばかり。

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