美術

[ リスト | 詳細 ]

記事検索
検索

全4ページ

[1] [2] [3] [4]

[ 次のページ ]

中国書画の世界と国宝11面観音

　
イメージ 1



　三連休の中日の昨日、ブログ友と京都の国立博物館に行きました。

　「筆墨精神−中国書画の世界」というお習字を中心にした渋い催しです。

　展示作品の中心は、朝日新聞社の創業、上野家の所蔵作品が目玉とのこと。
日本と中国の100点にも上る展示に時間の経つのも忘れ、はるか遠い時空を
彷徨うように半日を過ごしました。

　書画の世界は門外漢の私、書道に詳しいブログ友にあれこれ教わりながら、少しはわかったような気分を味わいました。
　　写真は王義之、宋拓17帖。

　　　　　　　　　　
イメージ 2



　典籍の神様の次元から、王義之や顔真卿や呉昌碩らの名人たちの名筆を拝み、
　やがて文人たちの個性、つまり思弁や感情の開放を求める表現が生まれ、神から人間の世界が許されてゆく過程としての書道というような理解をしてしまいましたが、かなり「とんちんかん」なのかもしれません。

　　最後のコーナーでは篆刻家の園田湖城氏の作品展示も面白く、篆刻の意匠の豊かさを初めて知りました。

　　　　　　　　　次の写真は国宝「山越阿弥陀図」。　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　
イメージ 3



　　絵画では国宝の「山越阿弥陀図」や蕪村の「竹渓訪隠図」に圧倒され、と
くに後者の、江戸時代の作品なのに、たった今完成したような新鮮で瑞々し
い色彩に魅了され、いつまでも眺めておりました（画像がなくて残念！）。

　博物館を後にするともう正午すぎ、ほぼ3時間も不思議な非日常の世界を
彷徨っていたようです。
　すっかりバテてしまいましたが、それはとても快い種類のものでした。


　そして午後の部。
　このところ各地の11面観音様に興味を覚えていますので、ブログ友に同
行してもらって、京都府内の国宝の11面観音様を訪ねることにしました。
　国宝に指定されている11面観音様は全国で七体、白州正子さんが激賞し
た近江湖北の渡岸寺の観音様がとくに有名ですが、今回は京田辺市の観音寺
においでになる、天平時代の11面観音様に行くことにしました。

　2月の風の冷たい休日の午後、季節はずれの時期とはいえ、観音寺を訪れ
る参拝者はまったく見当たりません。
　あらかじめ電話をかけてお許しをいただいてから現地に向かいます。

　　　　　　　　　　
イメージ 4



　長い参道と広い境内の奥の山すそに小ぶりな本堂がどちらかというとぽつ
んとという印象で、池の背後に配されています。
　参道と境内には桜の木が自然な配置で数十本植えられていて、周囲には菜
の花の畑が広がり、季節にはさぞかし豪華な色彩が見られるだろうことを教
えていました。

　ご住職に本堂に案内され、焼香させていただいて、ご本尊の観音様と対峙
しますと、気持が自然と静まるのを感じ。

　　　　　　　　　
イメージ 5



　長身で端麗なお顔立ちの観音菩薩さまは、天平の風の中に佇みながら、私
たちを見つめているかのようです。
　美貌と光り輝くお姿はとても優美でいらしゃいますが、切れ長の眼はどこ
か寂しげでかつ厳しさも感じさせるところがおありだと感じました。
　それが天平の時代の空気というものであったのか、無言で語りかけておら
れるのは、衆生たちへの深く複雑な思いであられるのか。

　再び外に出ると、そこはまだ浅い早春の風景、梅の花たちもところどころ
で咲き始めておりました。

　　　　　　　　　
イメージ 6



　　　　　　　　　
イメージ 7




　静かな時間の中で、いにしえの時を越えて響いてくる11面観音像との無
言の語らいは、少なくとも人を無心にさせ、それまでよりも少し謙虚な人間
に近づけてくれたように思いました。

　　息長山　観音寺の住所・TELは、

　　京田辺市普賢寺下大門13
　　�筺�0774−62―0668

開く トラックバック（0）

長谷川等伯展

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　
イメージ 1



　この春も見どころの多い美術展がいくつもありましたが、その中でも一番心待ちにしていた「長谷川等伯展」（没後400年特別展覧会）の京都国立博物館に行ってきました。
　会場は開館前に到着したのにもう長蛇の列で、早くも「60分待ち」のプラカードが見え、老若男女の行列が続きます。
　長谷川等伯の代表作をほぼ網羅した80点近くにのぼる作品の数々を、心ゆくまで楽しんできました。
　先日のNHKの「日曜美術館」で予習を済ませていたので、全体の構成や、日本の水墨画の最高傑作と言われる「松林図屏風」をはじめとする諸作品などを、やっと会えたねえ！というゆとりの心持ちで鑑賞しました。

　等伯は能登七尾の出身で、早くから絵仏師として頭角をあらわし、師匠であった義父の死と前後して30代前半に上洛し、日尭上人、日通上人らの宗教界の人物や、千利休、名だたる武将たちとの出会いと後見を得て、やがて桃山時代を代表する力をたくわえ、最大勢力の狩野派をしのぐ天下随一の絵師となりました。

　まずは等伯一門の「祥雲寺　障壁図」から「楓図」、狩野派にはない繊細な表現の出世作。

　　　　　　　　　　　　
イメージ 2


　次に「利休居士像」、等伯57歳、利休はすでにこの数年前に自害しています。
　日本史の教科書にも登場する絵画ですね。

　　　　　　　　　　　　　
イメージ 3


　

　細密、華麗、写実、雄渾、気魄、繊細、可憐、幽玄、独自の意匠など、あらゆる表現と技法を兼ね備えた絵師として、最高の実力と評価に包まれました。
　生涯の後半になるにつれ水墨画の世界での境地を深めて、やがて誰もが感嘆する、わが国の美意識の最高の成果となる「松林図屏風」などの数々の名作を残したのです。
　家族への愛情も篤い人柄で、南宋の牧谿の水墨画「猿図」に影響された「枯木猿候図」に見られる、温かな猿の親子の情景にもよく表現されています。
　私としましては丸みを帯びた橋と柔らかな柳の様子がデザイン化された等伯ブランドと呼べるような「柳橋水車図屏風」が新鮮で面白く感じました。　


　大徳寺には、襖絵を書きたいと念願していたのに許されず、ある日住職らが留守の間に勝手に上がりこんで襖に素晴らしい水墨画を描いたという逸話と共に「山水図襖」が今に伝わり、この展覧会にも出品されていました（等伯51歳）。

　　　　　　　　　　　　　
イメージ 4


　しかしその後彼に悲運が続きます。
　41歳で妻妙浄が亡くなり、千利休が秀吉によって自刃させられて精神的支柱を失い、さらには長谷川一門の後継者と目された長男久蔵までもが26歳で夭折します。
　
　そしてまもなく等伯56歳頃に描かれたのが、「松林図屏風」だと言われています。

　　　　　　　　　　
イメージ 5


　墨だけで描かれた松の姿が霧の中に浮かんでは消え、空白の空間は濃密で、見る者に無限の感情を呼び覚まします。

　さらに萩と芒の洗練された表現「萩芒図屏風」は、等伯60代の一分の隙もない完成された美の世界だと思います。

　　　　　　　　　　
イメージ 6


　等伯はその後72歳のとき家康に呼ばれ、命運をかけて江戸に向かいますが、途中病に冒され、江戸到着の二日後に亡くなってしまうのです。

　今回の長谷川等伯展は素晴らしいものでした。
　でも私はいつか、東京国立博物館の常設展にさりげなく「松林図屏風」が展示されているとき、誰もいない展示室のひととき、5分でも10分でも、ひとりこの絵を眺めるという時間を夢想します。
　それは特別に用意された時間でなくて、まったく偶然に与えられる時間でなければなりません。
　偶然というものは、すべての人に公平に与えられる特権であると思うからです。
　いつかそんな瞬間に出会えることを願い続けたいと思います。
　この展覧会は5月9日（日）まで開催されています。
　

開く トラックバック（0）

「小倉遊亀展」に行きました

　
　
イメージ 1




　今年の春の楽しみの一つにしていた『没後10年―小倉遊亀展』（兵庫県立美術館、4月4日まで）に行ってきました。

　　
　　
イメージ 2



　小倉遊亀（おぐらゆき）さんは、105歳の長寿を全うして2000年に鎌倉で没した女性画家。
　上村松園に次いで女性画家として日本で二人目の文化勲章を受章されています。
　明治28年滋賀県大津市生まれ。大正6年に奈良女子高等師範学校（現奈良女子大学）を卒業後、女子高で国文学を教えるかたわら、大正9年から日本画家の安田靫彦に師事し、その後昭和11年に教職を辞して画業に専念し、日本を代表する女性画家として最晩年まで活躍されました。

　　
イメージ 3



　会場には圧倒的に女性、それもかなりのご高齢の方々から若い女性まで多数の入場者です。
皆さん本当に小倉遊亀さんのファンでいらっしゃるようすが会場全体に溢れていました。
男性はちらほらという感じですが、奥さん同伴で仲良く鑑賞されている来場者の雰囲気は、しみじみとした落ち着きが感じられました。

　　
イメージ 4


　　　　　　　　　　　「浴女その一」

数年前に東京の近代美術館で初めて小倉遊亀さんの「浴女その一」を見てから、この方の画業の全体像を一度見てみたいと思っていた望みが実現したので、とても幸福な時間を過ごすことができました。

　
イメージ 5


　　　　　　　　　　　「舞妓」　　　　

暖かなまなざしと身近なものへの共感が初期の頃から作品にみなぎっていて、幼い子供がひたむきに写生をしている姿を描いた作品などは、そのままこの作家の真面目な姿勢や強靭な生き方そのものを絵画にしたようで、胸を打たれますし、生命への共感がつねに清潔に表現されていることには、見ているほうの背筋も自然にぴんと伸びるような気持ちになります。
「浴女その一」や「O夫人坐像」や「径」などの代表作も当然ながら、日々描かれた静物画の、尽きることない深みと多様性の見事さにも感銘しました。

最後にたいへん興味を惹かれたのは、谷崎潤一郎が平安文学に題材を取った後期の傑作といわれる『少将滋幹の母』の新聞連載の挿画で、展示の最後のほうでかなりの数の原画を見ることができたことでした。
平安時代と現代、絵画の世界と文学のコラボレージョンによる綜合的な芸術表現として、たいへん貴重な存在だと感激をあらたにして、予想以上に素晴らしく感じた展覧会でした。

掛け値なしに素晴らしいこの展覧会、お時間がある方はぜひともお出かけいただきたいと思ったことでした。

開く トラックバック（0）

ブリージング・アース

　彫刻家　新宮晋さんをご存知ですか？

　「動く立体作品」を一貫して製作し、風や水で動いたり光を巧みに取り入れることで自然との一体感を生む作品に特徴があります。
　高さ数メートルのスチール製の彫刻も多く屋外に展示されている作品もたくさんあります。

　1937年大阪府生まれ、1960年東京藝術大学で彫刻を専攻し、その後政府奨学生としてイタリアで住み、独自の作風を生み出されました。
　現在は兵庫県三田市の藍本というところにご自宅とアトリエを構え、世界を飛び回るようにして活躍されているようです。
　関西国際空港の吹き抜けにある「はてしない空」という作品や、大阪天保山にある作品などは御覧になった方も少なくないでしょう。
　1986年には日本芸術大賞も受賞されたわが国を代表する芸術家の一人なのです。

　以前にアトリエに程近い、三田市青野ダムにある「水の庭」という作品を拙ブログで記事にしたこともありました。


　　
イメージ 1



　アトリエの敷地内にもたくさんの作品が戸外に展示されていると聞き、アトリエの場所を探していましたが、先日ようやくその場所を見つけ、一人で訪れてみました。


　
イメージ 2



イメージ 3




　といっても、ご本人に会う勇気があったわけでなく、大きな作品が多いので
敷地の外からでも見られるのではと期待していただけなのですが。
　「新宮アトリエ」と書かれた美しい門柱から様子を窺いますが、どうもアトリエには人の気配もなく、無人のようで、作品群のいつくかが玄関からも垣間見えましたので、「物騒ですよ・・・」などとひとりごちしながらも厚かましく、かつへっぴり腰で敷地内に入っていきました。
（立派な住居侵入の刑法犯なのかもしれませんが・・・どなたかおられたら、勿論訳を説明して庭の作品だけでも見せていただければという、いちおうの理屈立てです）。


　　
イメージ 4



　そうして見ることができたのが写真の作品群です。
　ちょうどよいお天気の午後、爽やかな風がアトリエの緑の木々の間を通り過ぎ、風が動力源となっていくつものステンレスやスチールなどでできた、抽象的なフォルムの作品たちが、音もなくまったく自由な動きで気持ちよさそうに無限運動を続けていました。
　まるで、魔法のダンスのようになめらかで優雅な動きです。


　　　
イメージ 5



　
　そして敷地の一番奥にはもともと農業用に作られたらしい池がひとつ、山々の緑を映しており、その池の中に白鳥の群れを思わせるような純白の作品群が
ありまして、その風景に出会えたことはひとつの幸福といってもよいものでした。


　
イメージ 6




　とはいえ、無断での訪問となり、いささか胸の痛みも感じるひとときで、いつかご本人でなくてもどなたか関係の方がいらっしゃるときに、もう一度堂々と訪れてみたいものだと思いました。

　新宮晋さんは、現代の人間と自然とのかかわりを思索するなかで、「風は地球の呼吸で、水は地球の血液である」と思いを深くして、次の世代を担う子供たちに向けた絵本を製作されたり、「ウインドキャラバン」（2001年）で作品をモンゴルやフィンランドやモロッコなど世界各地の無人島や砂漠で展示するなど熱のこもったアート活動を展開されています。
　また三宅一生氏との交流でも知られ、彼のパリでのショーにも協力されているとのこと。

最新では、今年の「ブリージング・アース」（2009年）という企画で、９月26日までパリで個展を開かれ、様々の研究者や専門家が集い自然エネルギーなどについて意見交換をするという試みも現在進行中だとのことです。

　その新宮さんのホームグラウンドが近くにあること、それは人間の夢と希望
とをこの目で確かめられる場所が、私たち誰にでも、同じように必ずあるはずだということを納得させてくれるのではないかと思いました。

開く トラックバック（0）

コロー展

　 先日から神戸市立博物館で始まっている『コロー展』に行ってきた友人が、とてもよかったというので、先日時間を捻出して行ってきました。


　コローと聞くと、名前は知っているけれどあまりなじみがなく、地味な画家という先入観がありましたが、期待以上の満足を得ることができました。
　東京の国立西洋美術館での展覧会が、神戸に巡回してきたものです。
　全部で約100点に上る作品数で、コローや彼に深い影響を受けた画家たち、シニャック、セザンヌ、シスレー、ドラン、ルノアール、モネ、モンドリアン、ブラック、マチィスらの作品も20数点出品された、質量とも充実した展覧会でした。

　最初に出会う初期の風景画の数々は、その目の位置のたしかさに引き込まれます。
　地平線がとても低かったり高い位置だったりすることで、全体の広がりが大きく変化したり、絵の中の一点のポイントが浮かび上がるのが、とてもきっちりと表され、風景が風景として生きているなあと思える作品たちです。
　初期においてコローは、すでに技術的にとても高度な完成した力量を持っていることがわかり、絵の一つ一つに信頼感のような感情が生まれてくるようでした。
　初期の作品から、とくに気に入った作品二点です。

　　　　　
　　　　　　　　　　
イメージ 1


　　　　　　　　　ティヴォリ、ヴィラ・デステ庭園

　
　　　　　　　　　　　
イメージ 2


　　　　　　　　　　ヴィル＝ダヴレーのカバスュ邸


　これらの作品を眺めていると、絵を見ることの「よろこび」とはこういう感情なのか！と思わせられます。
　コローは古典的な題材を選び、オーソドックスな技法でありながら、次第に物語的な要素とか、絵画にとどまらない想念や情念までも描こうとしたようで、
そのような芸術上の姿勢が、次の時代を担う若い画家に強い影響を与え、また与えられるだけの完成度の高い作品を産み出しつづけたようです。

　彼のあとに続いた印象派の画家たちの作品もバラエティに富んでいて、モネやルノワールやセザンヌの作品を同時に見ていくのもとても楽しい経験でした。
　例として、『マンドリンを手に夢想する女』と、それを下敷きにしたブラックの作品『マンドリンを持つ女、コローに基づく自由な習作』なども楽しいものでした。なお、ブラックの隣にはマティスの、同じコローの絵からの明るい色調の絵もあり、絵の楽しさを堪能させてくれました。

　　　　　　　　　　　　
イメージ 3


　　
　　　　　　　　　　　　
イメージ 4


　この展覧会の目玉となっているのは、『真珠の女』と『青い服の婦人』という
女性の人物像で、もちろんこれらは本当にたいしたものだと感じます。
　
　しかし彼の到達した境地を一番特徴的に表しているのは、彼の技法の粋を駆使して描かれた後期の風景画であり、それは単に絵画というだけでなく、『思い出（スヴニール）』という言葉で表されるように、ある情感にあふれる感情そのものというべき作品たちだと確信したのでした。
　絵画だけれどそうでない、溢れる優美な感情・・・詩情自体をこの目で見ているようなそんな絵画たちなのです。とくに最高傑作といわれる『モルトフォンテーヌの思い出』の美しさは、人を、いつまでも立ち尽くしていたいと思わせるほどと言っても許されるはずです。

　　　　　　　　　　　　
イメージ 5


　　　　　　　　　　『モルトフォンテーヌの思い出』

　追伸：この展覧会で感心したことは、入館者のマナーのよさでした。誰も
　　　　見ている前で絵を横切る人はなく、止まって絵を眺めていると、それ
　　　　が多少２，３ｍ距離を置いて見ていても、さらにその後ろを通り過ぎ
　　　　るか、止まっている人が歩き出すまで、静かに待っておられる方々ば
　　　　かりなのでした。
　　　　　多分東京よりは入館者も少なく、比較的ゆっくりとした気分で、こ
　　　　の満足度の高い展覧会を巡ることができると思います。　　　　　　　　　　　
　　　　　神戸では12月7日（日）までの開催です。

開く トラックバック（0）

全4ページ

[1] [2] [3] [4]

[ 次のページ ]

Yahoo!ブログからのお知らせ

よしもとブログランキング

もっと見る

[PR]お得情報

ふるさと納税サイト『さとふる』
11／30まで５周年記念キャンペーン中！
Amazonギフト券1000円分当たる！

その他のキャンペーン

プライバシー -  利用規約 -  メディアステートメント -  ガイドライン -  順守事項 -  ご意見・ご要望 -  ヘルプ・お問い合わせ

Copyright (C) 2019 Yahoo Japan Corporation. All Rights Reserved.

みんなの更新記事
前へ 次へ