Wish You were Here

Ferrari 458 Italia

Sun, 07 Aug 2016 15:17:53 +0900

Ferrari = Formula 1 Grand Prix

多くの人にとっては正解かもしれないし、実際のFerrariユーザーにとっては正解でもあるし正解でもないかもしれません。

俺は黎明期のFerrariを知ってるワケじゃないけど、少なくともFormula 1 Grand Prix = Ferrariだとは思うんだよね。

同じじゃないかって？？？結構違うんじゃないかなあ・・・

以前の記事でも書いたコトがあるんだけど、F1の象徴としてのFerrariっていうのはあるにしても、’70～’80年代にかけてのスーパーカーだったFerrariは、必ずしもF1だけを色濃く反映していたとも思えないんだよ。

Scuderia Ferrari >>

例えば、Dinoだったら’60年代のスポーツカー選手権での206SPがそのまま市販車になった感じだし、365BB/512BBのフラット12エンジンはF1譲りではあるけど、’70年代当時の312T F1とはまるで違うクルマだったし、365GTB4もスポーツカー選手権の舞台であるDytonaが愛称になってたりするからね。

それでも美しいスタイリングとカリスマ性で、308/328GTSやホモロゲーションモデルの288GTOなどなど、ドキドキするようなマシンを生み出してくれていたFerrariは、俺にとってはあこがれのクルマではあったんだよ。

ただ、クルマという乗り物がどんどん近代化されていって、人々にとってのクルマに対する価値観が変化していったりすると、当然のコトながらFerrariにも変化が起こってくるワケです。

348tbや355GTB、360Modenaなんかの新世代Ferrariがそうですね。

もちろん、それらのマシンは圧倒的な動力性能やFun to Driveなシャーシは兼ね備えていたハズだし、スーパーカーとしての資質は充分だったと思えるんだけど、万人にも受け入れられるような汎用性や現代的なスタイリングがどうしても好きになれなかったんだよ。

車高も高くなっちゃったしさ（笑）

要するに、いつかは手に入れてやる！っていうようなドキドキするものがなかったんだよね。

だからDino 246GTがいいなあとか（笑）512BBiがいいなあとか、古くてもドキドキ出来た頃のFerrariばっかり追い求めていたような気がします。

Alfredo Ferrari >>

そんな時に登場したのがFerrari 458 Italia！でした！

俺が355や360が好きになれなかった最大の要因は、マッシヴで男性的なスタイリングだったんだけど、458 Italiaはまるで330P4のような女性的なラインを持った、セクシーなクルマに思えたんだよ！

ただ458はもう6年くらい前に登場していて、既に新しくリファインされた488GTBに代替わりしてはいるんだけど、488の素晴らしさは充分に分かっていながら、それでも458に惹かれちゃうんだよねえ・・・

なぜか？？？

4.5L NA 570PSの458に対して、3.9L Turboとダウンサイジングしながらも670PSものパワーを生み出し、動力性能やシャーシ性能も格段に向上しているのが488。

スタイリングも微妙に変わっているけど、そのラインの美しさは488も330P4を思い起こさせるようなものに思えるんだよ。

じゃあ同じスタイリングで性能が上なら、488の方がいいんじゃ？？？

あくまでも感覚的な問題になっちゃうんだけど、俺は458 Italiaの方に、より強くF1の血統を感じちゃうんだよなあ・・・

現代のF1そのままと言っていいようなステアリング周り、オプションながらもステアリング上部に付いたレブリミッターのLED、そして当然のようにDCT F1マチックが搭載されたシフトパドル、この辺りは488も一緒なんだけど、何よりも血がたぎるような熱いエンジンサウンドが、458にF1を感じさせる最大の魅力なんだよ！

実際には現代のF1エンジンって、Turboであるのが義務づけられているし、その他にも様々な箇所からエネルギー回生を行うパワーユニットっていう概念になってるから、本来の意味では俺の言ってることは間違ってるかもしれない。

そういう意味で言うと、ダウンサイジングTurboというエンジンを採用している488GTBの方が、本来はよりF1に近いとも言えるのかもね。

でもNAエンジンだった頃の、どこまでも回っていくようなF1サウンドこそが、俺にとってのF1の象徴だったりするし、458のエンジンサウンドこそがそれを思い起こさせてくれるんだよ！

488のエンジンサウンドも魅力的ではあるんだけど、どうしてもTurbo特有の低い、くぐもったようなサウンドになっていて、458みたいな熱さが感じられないんだなあ・・・

比べちゃうと、っていう話ではあるんだけどね！

そのエンジンサウンドもそうなんだけど、ミッドシップに積まれたエンジンの見た目も最高なんだよなあ・・・

‘80年代のスーパーカーを知ってる方は、テスタロッサと言えば思い浮かぶかもしれませんが、イタリア語で「赤い頭」を意味するテスタロッサのエンジンは、その名の通りエンジンヘッドが赤く塗られていました。

‘60年代のスポーツカー選手権で活躍したオリジナル・テスタロッサに由来している仕様なんですが、458のエンジン・カムカバーも同じように赤く塗られてるんだよ～～～

まあ、テスタロッサにしても458にしてもV型エンジン（テスタロッサはボクサーエンジンと言われていますが、機構的には180°V型です）をミッドに積んでいるから、実際には赤いカムカバーは見にくいんだけど、上の写真をご覧いただいてもお分かりのように、その存在をアピールすべく、インテークカバーも赤くなってるんですねえ～～～

その見た目にも美しい458のFerrariエンジンですが、何と言っても全開でまわしてる時のサウンドにシビれちゃうんだよ・・・

このビデオでの458はフルオリジナルではなく、おそらく排気系をイジッてはいるんでしょうが、それにしても素晴らしいFerrariサウンドだし、それを最大限に味わうためにもトンネルを走りまくってるんだろうね（笑）

スーパーカー全盛時代は、カタログスペック上の最高速争いみたいのもありましたが、458 Italiaになると掛け値なしに325km/hの最高速が出せるし（200マイルオーバー！）それをしっかりと受け止める強固なシャーシとサスペンションが走りの危うさも排除しているようなんだよ。

もちろん、ドライヴしたコトがないから（笑）458が走っているビデオを見たり、乗ったコトのある人の話を総合して判断するしかないんだけどさ。

でもフルオートマチック・モードでのラクチンドライヴから、安全デバイスをオフにしたレース・モードまで備えている458は、少なくとも万人に近い人に対して、F1とはどういうものなのか？？？を感じさせてくれる存在だと思えるんだよねえ・・・

きっと天使ちゃんもドライヴ出来るだろうしさ（笑）

Thank You！

Stereo Mix Down

Sun, 10 Jul 2016 13:32:51 +0900

5.1chや7.1ch、はてはDolby AtomosやNHK 22.2chフォーマットなどのサラウンド・サウンドが、提唱されたり実現されたりしている現在では信じられませんが、その昔は音楽 = レコードを聴くのはモノラル = 1chのみの再生っていうのが当たり前でした。

ラジオや蓄音機がモノラルだったからっていうのもあるだろうけど、BeatlesやRolling Stonesの初期はモノラル・レコードだったのを知っている方も多いでしょう。

じゃあレコードを造る、バンドの奏でているサウンドをレコーディングするのはどうしてかっていうと、上の写真のようにバンド全員で「せーの」で演奏するのをテープに録ってたんですねえ・・・

その演奏をテープに録るのも、マイク1本もしくはよくて数本を立てたものを3chとかのミキサーでバランス取ってモノラル = 1chに混ぜるのがせいぜいだったんですよ。

っていっても、実際にこの頃のコトを俺が知ってるワケじゃないんだけどさ（笑）

そういう機械的や技術的な理由があってモノラルしかなかった時代、いかにその場の空気やサウンドを捉えるか？？っていうテーマがあって、どの位置にマイクを立てたらいい音で録れるか？？？の試行錯誤があったんでしょう。

それと同時に、いかに繊細にサウンドを拾うかっていう観点でマイクが造られてたから、この時代のマイクにはいまでも現場で使われる優秀なものが多いし、当時の録音には感心するくらいよく録れているものも多いよね。

そういうマイキングのノウハウは現代でもクラシックやジャズのレコーディングで活かされてますが、ポップミュージックにおいてレコーディングの概念を一変させてしまう出来事がありました。

「マルチトラック・レコーダー」と「STEREO」の登場ですね！

マルチトラックっていっても、3トラック程度のものであったワケですが、レコードに多彩な表現力を与えたいアーティストやエンジニアによって「ピンポン」というテクニックが使われだし（2トラックまで録音したら、空いてる1トラックにまとめて録音、元の2トラックに新たに録音を重ねる。2台のレコーダー間で行われることもある）単にその場のサウンドを記録するだけではない、クリエイティヴなサウンドが生み出されるようになりました。

こうなると、音質の劣化が避けられないピンポンよりも、より多くのトラックをレコーディング可能なレコーダーが求められるようになって来るし、それをまとめるためより多くのチャンネル数を持つミキサーも求められるようになって来るよね。

そういった流れが進んだ同時期に登場した「STEREO」という概念が、さらにその流れを進めることになったんですよ。

確かに設備の整ったシアターで映画を観る時など、自分のまわりを取り囲むように配置されたスピーカーから聴こえて来る環境音のリアルさは、サラウンド・サウンドのアドバンテージかもしれません。

しかし、よ～～～く聴くとそれでも音楽がフィーチャーされる場面では前方、いわゆるステレオが基本になっていることに気が付くでしょう。

上の写真は、レコーディングがアナログのみで行われていた頃、究極のレコーダーとして存在していたSTUDER A820ですが、24ものディスクリート・トラックを持ちながらも、最終的には2chステレオにまとめるためのマスターとして使われていたんですよ。

もちろん、アナログレコードの時代でも4chが試された時期があったし、DVD AudioやSACDのデジタル時代では5.1chサラウンドが可能になったりもしましたね。

でも、なんだかんだいっても音楽というフィールドでは、最終的に’60年代から続くステレオというフォーマットが標準となっています。

技術的には問題のなくなったサラウンド・サウンドですが、5.1chを再生するのに6本のスピーカーが物理的に必要だったり、それを最適に聴くための部屋の大きさが必要だったり、リスナー側のプライオリティの置き方が、音楽を聴く上でサラウンドが標準化しない原因かもしれません。

しかしなによりも「STEREO」というフォーマットが、音楽を楽しむために最適な条件を持っているコト、60年にもおよぶノウハウの積み重ねによる成熟したフォーマットだから、というのが理由なんだと思います。

そもそも「音」を記録するという概念のなかった時代から音楽はあったワケだし、その頃音楽がどのように聴かれてたかと言えば、実際に演奏されているのをその場で聴くしかなかったんだよね。

必然的に演奏する側はリスナーに向きあうように、リスナーも基本的には自分の正面に演奏者が来るように陣取る、っていう図式が出来上がったと考えます。

それを人間が2つの耳で聴くっていうのが、ステレオっていう概念にうまくマッチしたように思えるんですよ。

たかだか1本だったスピーカーが2本になっただけのステレオ、この効果が音楽もたらしたものは絶大でした。

広がりや奥行きといった、空間の表現力がモノラルと比較して格段に向上しただけでなく、ノウハウの蓄積が進むにつれ、その場の空気を再現するにとどまらないエフェクティヴな演出までも可能になったんですよ。

だから最新のアナログ・コンソールでも、ミュージック・プロダクション向けのSolid State Logic AWS924/948（上の写真ね）だと、5.1chには対応してるものの基本的な考えはSTEREO MIX！っていう造り方になってるんだろうねえ。

しかし、レコーディング・ツールにデジタルが導入されるようになり、エンジニアがアナログ機器にあった物理的制限から解放されるようになってからは、ステレオというフォーマットに変更はないものの、また音楽が大きく変わってしまったように思えます。

技術的、物理的な限界まで拡張をして来たアナログ・レコーダーにしても、しょせんリニアでの記録になるワケだから物理トラックを超えたレコーディングは出来ません。

これに対してデジタル・レコーダーにはノンリニアっていう特性を生かした「テイク」っていう概念が出て来たんですね。

つまり、一発勝負だった演奏を何度でもやり直し出来るようにしたってコトなんだよ。

しかもデジタル・テクノロジーが進化するにつれ、ピッチの補正やグルーヴさえコントロール出来るようになって来ていて、それをコンピューター内部のみで行えるようになって来たんです。

となれば、お金のかかるスタジオ・フィーを出来るだけ抑えるために、そこそこの演奏が録れれば後は事務所に戻ってエディットする、なんていう流れさえ出来てしまったんじゃないかなあ・・・

俺がPyramixによるDSD256レコーディングに希望を持っているのは、その生々しいサウンドだけではなく、音楽を置き去りにしてしまったような現代のワークフローに違う流れをもたらせてくれるんじゃないか？？？って思えるところだったりします。

なんといっても、DSD256マルチトラック・レコーディングって、以前アナログ・レコーダーだった部分がデジタルに置き換わっただけっていえちゃうからさ（笑）

でもここでも問題が・・・

せっかく素晴らしいサウンドでレコーディングしたDSD256のマルチトラックを、素晴らしいサウンドでSTEREO MIX DOWN出来るアナログ・コンソールがなくなってきてるんだよ・・・

これもコンピューター内部で完結出来るデジタル・システムの弊害なのかもしれないけど、音楽を生み出すっていうクリエイティヴなコトに効率化とか、利便性とかを追求しちゃいけないよなあ・・・

Thank You！

Various Artist 11

Sat, 18 Jun 2016 15:43:40 +0900

前回の記事では81曲目から90曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、いよいよ最後の10曲、91曲目から100曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 10 >>

前回はこのプレイリストが、何年代の曲が多いのか？？ってコトをご紹介しましたが、最後となる今回はどこの国のアーティストが多かったのか？？？ってコトもご紹介しましょう！

さて！それぞれピックアップしたアーティストの出身国を集計すると・・・

USA・・・62
UK・・・25
Ireland・・・7
Sweden・・・2
Australia・・・1
France・・・3

こちらは思った通り、圧倒的にUSAが多い！という結果になりました！

ForeignerやThe Policeみたいな英米混合バンドは（2バンドしかないから）それぞれどちらかにってコトにしてありますが、IrelandをUKってくくりにしたとしても、USAが圧倒的だったのは自分でも納得（笑）

それでは、さっそく91曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

91. Van Halen / Panama（USA ’84）

Van Halenが名実共に、当時のトップバンドと認められるコトになったといっていいアルバム「1984」からのナンバーを。

彼らのデヴューは’78年だから、’80年代のバンドっていうコトではないにしても、ある意味’80年代アメリカンロックを牽引したっていうコトはいえるのかも。

衝撃的なデヴューアルバムは、当時のギターキッズに多大な影響を与えただけでなく、ギターにVan Halen前後っていう区切りさえもたらせたと思うし、デヴュー直後の来日公演は俺も観てるんだよね（笑）

もちろん、ギターがスゴいってだけでバンドが成功出来ないのは当然のコトだけど、彼らはアメリカ人が好みそうなPOPセンスを当初から持ってたとは思うんだよ。Eddieはオランダ人だけどさ（笑）

そういったバンドのポテンシャルと、Daveのハデ好きがEddieのギターとうまくバランスが取れたっていうのが、このアルバムなんじゃないかって思うんだよねえ。

もしかしたら、こういうセンスは当時のKISSにも影響を与えたんじゃないか？？？って思える曲ですね！

92. Vanessa Paradis / Be My Baby（France ’92）

Vanessa Paradisが世界市場にチャレンジするため、全曲英語で制作されたサードアルバム「Vanessa Paradis」からのファースト・シングル！

このアルバムは、全面的にLenny Kravitzが制作に関わっているコトでも当時話題になったんだけど、曲作りから演奏からプロデュースまで、ある意味Vanessaをヴォーカルに据えたLennyのアルバムっていえるのかも。

この曲を聴いていただくと分かると思うんだけど、ほぼモノラルといってもいいようなミックスがされていて、当時のLennyの趣味っていうか嗜好が分かるようにも思えちゃうよ。

レトロっていうかヴィンテージっていうか（笑）割とBeatles辺りのサウンドが意識されていて、当時ですら懐かしいような感覚を覚えちゃったのを思い出すなあ。

アメリカで成功出来たのかどうか？？よく分からないんだけど、イギリスやフランスでは評判が良くて、その時のツアーを収録したライヴアルバムもリリースされたんですが、その後、Vanessaはほとんど活動するコトがなかったんじゃないかな？？？

たしかこのとき彼女はまだ19歳だったような・・・

93. Vanessa Paradis / Tandem（France ’90）

アルバム「Vanessa Paradis」のさらに2年前、それとは対照的にほぼフランス語で制作されたセカンドアルバム「Variations」からのシングル。

Vanessa ParadisがLennyの作品だとしたら、この「Variations」はSerge Gainsbourgの作品っていえるのかもしれません。

Sergeが曲作りに関わっているワケではないようですが、ディレクションからプロデュースまでかなり深く関与していて、それがいかにもフランス的でありながらアメリカを見据えたPOP感に溢れている要因に感じられるね。

この「Tandem」って曲は、その最たるものだと思うんだけど、BjorkやMadonnaのアルバムをはじめとしたアートワークを手がけたカメラマン、Jean Baptiste MondinoがPVを作ってるんだよ。

Jeanもフランス人でありながら、アメリカやイギリスのポップカルチャーに影響を受けていると思われるし、それがうまい具合に曲にハマっているのかもしれないね。

結果的にはSerge Gainsbourgの最後の作品となってしまった一曲。

94. Vanessa Paradis / Walk On The Wild Side（France ’90）

その「Variations」から、唯一のカバーであり英語で歌われているのが、Lou Reedの「Walk On The Wild Side」

以前、Louのオリジナル・バージョンを記事にしたコトがありましたが、その時にもVanessaのカバーに少しだけ触れてますね。

A Walk On The Wild Side >>

アレンジからなにから、カバーというよりはコピーに近いくらいのVanessaバージョンですが、いま聴き比べてみるとキーまで同じなんだね（笑）

実際この曲をカバーするなら、アレンジを大幅にいじって全く違う曲にするっていうのもアリかもしれないけど、オリジナルの完璧さがそれを否定してるようにも感じちゃうんだよ。

歌わせてみたら意外によかったから、っていうのがこの曲の真実だったりして（笑）

95. The Who / Who Are You（UK ’78）

Keith Moon最後の作品となってしまった、The Who「Who Are You」からタイトルチューンを！

アメリカドラマ「CSI」のリードソングで使われているから知ってる方も多いでしょうが、The Whoを代表する曲の一つであることは間違いないよね。

この曲が出来たのは、Keithが酔っぱらって道で寝てたら少女が寄って来て「Who Are You？」って声をかけたから（笑）といわれてますが、このPVはレコードとも違ったバージョンになってるんだよ。

レコーディングの様子が伺えるのが興味深いビデオですが、メンバー間の距離というか、人間関係も見えるような気がするし、フェイドアウトで映っていない最後の場面ではRogerが首を切る仕草をしてて、意味深なんよなあ・・・

それはともかく、ブリティッシュロック以外の何ものでもないようなThe Whoが、アメリカで絶大な支持を受けているのは不思議にも思えるんだけど、日本では知名度ほど聴かれていない現状があって、それがもっと不思議なんだよ。

The Whoが世に送り出した最後のロック・スタンダード、ともいえる名曲！

96. Wings / Maybe I'm Amazed（UK ’77）

オリジナルは’70年リリースのソロアルバム「McCartney」ですが、アナログ3枚組ライヴアルバム「Wings Over America」から、永遠の名曲を！

以前の記事でも書きましたが、Beatlesは好きになれないのに、どこか人間味溢れるPaul McCartneyはキライじゃないし、特にWingsは悪くないなあって思っちゃうんだよ。

Maybe I'm Amazed >>

特にPaulにとっても思い入れが深いといわれるこの曲の、このライヴバージョンは、ツアーで鍛えられたWingsというバンドが演奏するコトによって、Wingsの曲として熟成されたかのように、味わい深くなっていると思うんだよね。

もちろん、Paulの才能が生み出した曲ではあるんだけど、Wingsというバンドのマジックがケミストリーを生み出したともいえるんでしょう。

ストレートで不器用なほどの愛をめいっぱい詰め込んだ、色褪せない名曲！

97. Wings / Live And Let Die（UK ’72）

007シリーズ同名映画のリードソングとして、シングルでリリースされた「Live And Let Die」死ぬのはヤツらだ！

どおりでWingsのアルバムには収録されてないなあって思ったんだよ（笑）だけど、意外と誰でも知ってるよね？？？

それほどこの映画が観られてたとも思えないし、シングルがチャートを駆け上がったとも思えないんだけど、なんだかんだみんなが知ってるのはいい曲だからなんだろうね。

ホーンやストリングスも入ったアレンジがされてはいるけど、意外にロックの要素が大きいような気もするし、後にGunsがハードロックに仕立て上げたカバーを演ってたのも分かるような気がしちゃうよ。

それにしても、こんなPVが残ってたんだね！PaulもLindaも若い！（笑）

PaulがLindaとともに立ち上げたWingsを、バンドとして成功させようと奮闘していた頃の名曲！

98. XTC / Dear Madam Barnum（UK ’92）

10ccやELOの流れを汲む、イギリスらしい綿密に構築されたPOPチューン満載のXTC 10thアルバム、「NONSUCH」からの一曲！

パンク・ムーヴメントのまっただ中だった’77年に、イギリスでデヴューしているXTCだから、当時はココまでPOPな内容ではなかったと記憶してるんだけど、どこでどういう風にこうなったのかね？？？

The Policeもパンキッシュなイメージは打ち出していたものの、実際の音楽性はもっと多様性に富んだものだったし、XTCも同様な考えでムーヴメントを利用してやれって思ってたのかも。

こうしたヒネたポップセンスや綿密な楽曲構成などは、後のJellyfishにも多大な影響を与えたようなんだけど、このアルバムはJellyfishが残した2枚のアルバムの中間でリリースされてるんだよ。

影響を与えた側と受けた側のアルバムを、同時期に聴くことが出来たワケだけど、全く違うサウンドではあるものの、同じ目線と目標で作品を作ってたようにも思えちゃったなあ。

でも、どうやって聴いてもイギリス的な湿った感触があるよねえ（笑）

99. Yes / Owner Of A Lonely Heart（UK ’83）

’80年に解散したYesが、紆余曲折の経緯で復活した’83年にリリースした「90125」から、Yesとは思えないサウンドでリスナーを仰天させた一曲！

俺もリアルタイムでこのアルバムは聴いてるんだけど、当時はYesがPoliceになってしまった！なんて（笑）大騒ぎされてたのを思い出すよ。

でもオリジナルメンバーは誰なのか？？どのくらいの人がメンバーとして名を連ねたのか？？？分からないくらいの変遷を重ねて来てるYesだから、いまにして思えばたいした変化でもなかったのかもしれないね！

Owner Of A Lonely Heartみたいなコンパクトな曲は、解散前のYesにもあったワケだし、このアルバムにも往年のYesみたいなドラマチックな曲があるし、なによりもJon Andersonの声があるからさ。

とは言っても、ギターがTrevor Rabinになったコトで、Steve Howeの引っかかるようなノリから滑らかなノリになったのが一番の変化だったのかも。

いまとなってはYesを代表するといってもいいかもしれない一曲！

100. Zooey Deschanel / I Could've Been Your Girl（USA ’13）

映画「Almost Famous」のアニタ役で鮮烈な印象を残したZooey Deschanelが、M.Wardと組んでいるポップデュオ、She & Him「Volume 3」からの一曲。

The Who SPARKS！from Almost Famous！ >>

いやあ～～～それにしても「Z」には苦労しちゃったんだよね（笑）Z.Z.TOPくらいしか思い浮かばなかったし、Z.Z.は好きじゃないしさあ～～～

この曲も本来はShe & Himだから「S」にすべきなんだろうけど、強引にZooey Deschanelの「Z」ってコトにしちゃいました（笑）

それはともかくとして、タイトル通りサードアルバムとなる「Volume 3」は、2008年のデヴューから5年間で3枚目になるコトを意味しており、女優の片手間ではないZooeyの本気度が伺えるし、この曲を含めて、カバー以外の曲のほとんどが彼女ペンになるっていうんだからさらにビックリだよね。

そういった意味ではZooeyっていってもいい曲だと思うし、キュートでコケティッシュで優しい、今時のアメリカでは珍しい曲だとも思うなあ。

Thank You！

Various Artist 10

Sat, 04 Jun 2016 14:04:26 +0900

前回の記事では71曲目から80曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、81曲目から90曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 9 >>

今回を含め、あと2回で完結！ってトコロまで来ましたが、各曲のタイトルにアーティストの出身国およびリリース年を記載していたのにお気づきでしょうか？？？

実は俺自身も興味があったから調べてみたんだけど（笑）俺のチョイスが、どの国のどんな年代に偏ってるのか？？？確認してみたかったんだねえ～～～

全曲のご紹介が終わってないけど、まずは年代から集計すると・・・

’60年代・・・9
’70年代・・・39
’80年代・・・18
’90年代・・・24
’00年代・・・9
’10年代・・・1

思ったよりも’80年代が多くてビックリしちゃったんだけど、The PoliceとU2を除けば、’70年代といってもいいAC/DCやVan Halen、’90年代への橋渡しになったGunsやRHCP以外は、ロックといえない曲ばかりでした～～～（笑）

そういう意味でいうと、思った通りロックは’70年代が最多、次に’90年代ってコトになるから、いつも俺が記事で書いてるような結果といえるかもね！

それでは、さっそく81曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

81. 10cc / I'm Not In Love（UK ’75）

Ten ccって読むんだろうから「T」のアーティストに含めた、10ccの大出世作「The Original Soundtrack」から、’70年代を代表する名曲を。

この時期には様々なバンドが「作品として」のアルバムに、より重要な意味を持たせようとしたためか、コンセプト・アルバムとかトータル・アルバムっていう、アルバム全体で物語になってるようなレコードが多かったね。

このThe Original Soundtrackというアルバムも、架空の映画のサウンドトラックっていうコンセプトで制作されたらしいよ。

といっても、俺はこのアルバムをまともに聴いてないし（笑）コンセプトよりもなによりも、この曲だけが聴ければいいんだ、って思っちゃうんだよね！

こういった作り込んだPOPソングっていうのは、この頃のイギリス人が得意としてたような気がするんだけど、10ccと同じように古くから活動してるElectric Light Orchestraなんかも、彼らに近いもんがあるよなあ。

中でもこの曲は、いつの時代でも同じように感じる人がいるだろうって思える、普遍的な名曲！

82. Todd Rundgren / I Saw The Light（USA ’72）

アナログ2枚組というヴォリュームに、Todd Rundgrenが一人多重録音でそのPOPセンスを詰め込んだ、「Something/Anything?」のトップを飾る、甘～～～いLove Songを！

Todd Rundgrenっていう人は、人によって抱くイメージが大きく変わると思うんだけど、この「Something/Anything?」はPOPなToddの最高傑作だと断言出来るね！

音楽的素養の振れ幅が大きい彼は、ソロでPOPなコトをやってる時にはバンドでアヴァンギャルドなコトやったり、その逆があったりで、捉えどころがないって感じる人も多いのかも。

でも、彼の中ではどっちも同じくらい重要なコトで、それぞれの活動でバランスをとってるだけのようにも思えるし、黙々と制作活動に励んでる時が一番幸せなんだろうなあ・・・

そうでなければ、コレだけ綿密に構築された楽曲を、この時代に一人で全て演奏してレコーディングして、さらに作品として仕上げるコトなんて出来なかったと思うんだよ。

インナースリーヴでは、そんなToddの姿がかいま見れるショットが掲載されているけど、幸福感と充実感がよく表現されてて、それがこの曲の幸福感にも現れていると思えるよ！

83. T.Rex / Bang A Gong (Get It On)（UK ’71）

アメリカではおそらく盛り上がりに欠けたんであろうグラムロックですが、そのグラムを代表するともいえるT,REXの「Electoric Warrior」から、唯一アメリカでも成功した「Get It On」

そもそもグラムロックっていわれてたアーティストで、アメリカのバンドはいなかったような気がするし、アメリカで成功したグラムロックもDavid Bowieくらいだったんじゃないかなあ。

といっても、Davidだってセールス的にそれほど成功したワケでもないし、じゃあ当時どんなロックがアメリカで聴かれてたかっていったら、DoobieやEaglesやGrand Funkなど、もっと豪快な骨太のロックだったと思えるね。

では、アメリカでグラムがウケなかった理由はなぜか？？？というと、John LennonがDavid Bowieにいった「君の音楽は最高だけど、ロックンロールにリップを塗っただけだろ？」っていう言葉に集約されてるんじゃないかなあ。

決してグラムを否定してるワケではないんだけど（笑）グルーヴを感じるコトが少ないっていうか、飽きちゃうんだよね（笑）

でもこの曲は、アメリカで成功したからってだけでなく、Mark Bolan = T.REX独自のグルーヴを感じさせてくれる、まさに彼らの代表曲だと思うよ！

84. Train / Calling All Angels（USA ’03）

いきなり2000年代になってしまいますが、実は’94年から活動してた、TRAINのサードアルバム「My Private Nation」からの一曲。

彼らはSan Francisco出身らしいのですが、俺がこの曲を初めて聴いたのは、Los Angeles Anaheimにある、Angel Stadiumで行われたAnaheim Angelesのゲーム開始前でした！

Angelesの歴史と栄光を伝えるビデオのBGMとして、この曲が使われていたのですが、そのハマり具合に「誰の曲？？？」って思ったんだよ。

アメリカン・エンターテインメントであるMLBチームが作り上げたビデオに負けない、どこかで聴いたコトのあるような普遍性のあるメロディで、俺の知らないクラシックスタンダードがあるのか？？？って思っちゃったんだね。

でもリリースされて数年も経ってない曲だって分かってビックリしたし、Pearl JamやBlack Crowesで名を上げたBrendan O’Brienがプロデュースってコトで、もっとビックリしちゃったんだよ。

どこかメロウな感じがするのは、San Franciscoならではなんでしょうか・・・

85. U2 / Discothèque（Ireland ’97）

U2がテクノになってしまった！と、リリース当時話題になった問題作「POP」のトップを飾る曲。

世界的なバンドだというコトは誰もが認めるU2ですが、俺がそれほど彼らに興味があるワケではない、っていうコトは以前の記事で書いてますね！

Discotheque >>

U2の場合、アルバムまるごと聴けるっていうか、好きだなあって思えるのは次のアルバム「All That You Can’t Leave Behind」だけといってもいいくらいなんですが、この「POP」の冒頭3曲は、別の意味で好きだなあ。

不器用ながらも新たなコトに挑戦しようって気概もいいと思うし、その根本には自分たちが獲得出来ていない「グルーヴ」を手に入れようとしてたんじゃないかって思えるからね！

どっからどう聴いてもU2としか思えないんだけどさ（笑）

86. U2 / Do You Feel Loved（Ireland ’97）

Discothèqueに続いて、U2 POPの冒頭3曲中、2曲目になるのがこの「Do You Feel Loved」ですね！

Adamのベースラインが最高に気持ちいいグルーヴを生み出していて、U2ってこんなグルーヴィーなバンドだったっけ？？？って、思っちゃった曲。

初期U2の特徴とも思える、ゲートを効かせたドラムサウンドもココでは影を潜めていて、コンプレッサーでつぶしまくったサウンドメイクがメインになってます。

そのサウンドが生み出すリズム隊のグルーヴ感が、このアルバム全体を決定づけてると言えるんだろうけど、それにしてもU2以外の何ものでもないとは感じちゃうよね（笑）

そもそも曲の色づけ的な役割を果たしているEdgeのギターは、オーソドックスといえないものもあるし、この曲でもエフェクティヴで自在なギターサウンドを聴かせてくれてて、それがまたU2らしいんだなあ。

この裏ジャケットはアナログ盤のものになるんですが、2枚組A面が最高にカッコいい！ってコトになっちゃうね！

87. U2 / Mofo（Ireland ’97）

U2の問題作といわれた「POP」の中でも、一番問題作扱いされたのがこの曲じゃないか？？？って思える「MOFO」

POPの冒頭3曲が大好きって上でも書いてますが、中でも俺が一番好きなのがこの曲だったりするんだよね（笑）

自分も制作側だからよく分かるんだけど、リスナーってある意味勝手が出来るっていうか、キライなら聴かなければいいっていう自由がある反面、好きなアーティストにはこうあって欲しいっていう願望を持つ人も多いんだよ。

U2はこのアルバムで、リスナーからの見えないプレッシャーとか、それによって枠からはみ出せないもどかしさとか、そういったものを不器用ながらも振り切ったように思えるんだなあ。

ちょうどLed Zeppelinがアルバムごとに異なる音楽性を示しながらも、独自のグルーヴでLed Zeppelin足り得たように、U2もそういったトコロを目指したようにも思えるんだね。

Mofo >>

U2足り得るべく、独自のグルーヴを追求したことが結実したように思える一曲！

88. U2 / New Year’s Day（Ireland ’83）

U2が世界的なバンドになるキッカケともなったアルバム「WAR」から、Irelandの厳しい冬がサウンドから感じ取れるような曲を。

PVを見ていただいてもそれがお分かりだと思うんですが（笑）なにもこんな冬山でシューティングすることないのにねえ？？？

ところでPOPの曲紹介でもいろいろ書いてますが、U2のアルバムでまるごと聴けるなあって思えるのはほとんどなくて、この「WAR」も例外なく全部聴くのがツラいんだよね（笑）

それぞれのアルバムにいいよなあって思う曲はあるにはあって、このNew Year’s Dayもそんな曲だったりしますが、そもそもPOP以前のU2だとこの曲しか聴かないかも？？？

そういえば、このアルバムを聴いたのはリリースされた当時スグのコトで、彼らに対する予備知識もほとんどなかったんだけど、なんだかLed Zeppelinぽいなあって感じたのを思い出したよ！

いまよりもさらに不器用で青臭かった彼らが、自身のカラーを確立したともいえる一曲、ではあるかな？？？

89. UFO / Only You Can Rock Me（UK ’78）

Micheal Schenkerが参加したUFO最後のアルバムといってもいい「OBSESSION」のトップを飾る曲。

この時期のイギリスにはハードロックバンドがそれなりに多かったと思うんだけど、どのバンドも一流になりきれない、一流半バンドみたいな感じだったよね（笑）

好きキライはともかく、UFOも例に漏れずそんなバンドの一つだったように思えるんだけど、アメリカである程度の成功を収めた前作「Lights Out」が自信になったのか、このアルバムではそれ以前よりもバンドのスケールが大きくなったようなサウンドを聴かせてくれました！

アルバム制作前後にMichealが失踪してたりして、曲作りにはそれほど参加していないと思われるんですが、その分、自由にギターを弾きまくってる感があって、それもこのアルバムが好きな理由かもしれないね。

ヒプノシスらしいジャケットが、もうちょっとどうにかならないかとも思うけど（笑）いま見てみると気持ち悪い二人は、Phil MoggとPete Way？？？

The Star-Spangled Bannerを思わせるような、雄大なギターソロがマッチした一曲！

90. Utopia / Communion With The Sun（USA ’77）

82曲目でもご紹介しているTodd Rundgrenが結成したバンド、UTOPIAのセカンドアルバム「RA」から、7分という長さを感じさせないメドレーを！

この曲を聴いていただいてもお分かりのように、この頃のUTOPIAはプログレ・ハードみたいなサウンドだったんだけど、アメリカのバンドらしく決して難解にならない感じがいいよなあ。

たしか邦題が「太陽は友達」だった様に思うけど（笑）そもそもバンド名のUTOPIAは、それぞれ超一流のミュージシャンである4人のメンバーが、それぞれ平等にフィーチャーされるってトコから来てるようにも思えるよ。

全員が歌えるってトコも強みだし、それを活かしたコーラスワークは、Queenとも違った独自の響きを持ってるんじゃないかなあ。

彼らはちょうどこのアルバムがリリースされる直前、来日公演を行っているようなんですが、オーディエンスがまだレコードを聴いていないにもかかわらず、このアルバムメインでステージを行ったらしいよ！（観たかった・・・）

UTOPIAの最高傑作ともいえる名曲！

Thank You！

Various Artist 9

Sat, 21 May 2016 15:14:15 +0900

前回の記事では61曲目から70曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、71曲目から80曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 8 >>

いよいよ後半戦！って感じではありますが、ABCのアルファベットで抜けてるアーティストを考えるのに、意外な労力がかかってしまった場合もありました。

だってバンド名やアーティスト名で曲が好きになるワケでもないし（笑）通常はアーティストのイニシャルなんて気にしないもんねえ・・・

「P」とか「T」とかは、特に気にしないでもたくさんのアーティストが引っかかるとは思ってたんだけど、意外に苦戦しちゃったのが「I」と「K」、当然のコトながら「X」と「Z」だったんだよ～～～

でも苦し紛れに、それほど好きでもない曲をピックアップしても、どうせ聴く時に飛ばしちゃうから（笑）1アーティストしか見当たらなくてもそれはそれでよしとしちゃいましたあ！

それでは、さっそく71曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

71. REO Speedwagon / Roll With The Changes（USA ’78）

一般的には’80年代のイメージが強いと思うんですが、実は’71年デヴューという（！）REO Speedwagonの8作目「You Can Tune A Piano, But You Can’t Tuna Fish」から、俺がアメリカへ向かう時のテーマソングともいえる名曲を！

さすがにこのジャケットは・・・とは思っちゃうんですが（笑）’78年で8枚目というコトは、デヴューから毎年コンスタントにアルバム制作して来たコトになるし、さらに年間300本を超えるライヴをこなしてたってんだから、驚くほど忙しいバンドだったんだろうね。

それだけ精力的に活動してたにも関わらず、なかなかセールスには結びつかなかったようですが、ようやくこのアルバムでスマッシュ・ヒットっていえるような結果を残せたようだよ！

どちらかというと、産業ロックの代表みたいに思われてる気がするけど、彼らはもともとこういうサウンドを’70年代前半からやって来てるワケだし、当時はレコード会社がバンドをじっくり育てるって意識があったから、時代が追いつくまで続けられたのかもなあ。

このアルバムは、以前もご紹介したコトがあるように、いまはなくなってしまったLAのレコーディング・スタジオ、Sound Cityで制作されているんだよね・・・

Sound City Real to Reel >>

なぜこの曲が俺にとってアメリカと直結してるのか？？？言葉ではうまく説明出来ないんだけど、俺にとってはものスッゴく大事な曲なんだよ・・・

72. REO Speedwagon / Don't Let Him Go（USA ’80）

Tuna Fishからアルバム1枚を挟んで、REO Speedwagonの10作目となる「Hi Infidelity」からのナンバーを！

スマッシュ・ヒットといえる成功を収めたTuna Fishの後、もうしばらく時間はかかったんですが、REOのセールスはこのアルバムで爆発するコトになったのです。

アメリカだけでも1,000万枚っていうから、それまでの彼らのセールスとはまさに比較にならない成功といえるんでしょうねえ・・・

「Hi Infidelity」からは「Keep On Lovin’ You」という全米No.1に輝いたシングルもあるんですが、俺はこの曲あんまり好きじゃないんだよね（笑）

それよりこのDon't Let Him Goでは、いかにもLes PaulっていうGaryのギターが聴けるし、当時の勢いに乗っていたREOの姿は、こっちの曲の方が分かるような気がするんだよなあ。

そのGary Richrathも、昨年の9月にこの世を去ってしまい、黄金期でのメンバーでREOを見ることは叶わなくなってしまいました・・・R.I.P.

73. Sheryl Crow / D'yer Mak'er（USA ’95）

Helmet With David YowのCustard Pie同様、Led Zeppelinトリビュート・アルバムである「ENCOMIUM」から、Sheryl Crowのカバーを。

Helmetの時にも書きましたが、Led Zeppelinのカバーを演るのってメチャメチャ難しいと思うんだけど、Led Zeppelinの本質を分かっていて自分たちの資質を把握していれば、いいものも出来るとは思うんだよ。

D'yer Mak'erをカバーしたSheryl Crowも、そういうトコロがよく分かってたって思えるんだなあ。

メイキング・ビデオでのSheryl Crowは、不遜な言動が多くて「なに様？？？」って批判を浴びてたようだけど（笑）うまくこの曲を自分のものにしてるって思うね！

実はアルバムには収録されてないんだけど、メキシコのバンド「Mana」が「Fool In The Rain」をカバーしてて、そっちはもっとうまく自分たちの曲にしてたよ！さらにいえば、ZakkがPride & Gloryで「In My Time Of Dying」をやってるんだけど、コレもカッコよかったあ～～～

ともかく（笑）意外にもSheryl Crowの健闘振りが伝わって来る力作！

74. Sly & The Family Stone / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)（USA ’69）

ココからしばらくは、Sly & The Family Stone World！ってコトになるんですが（笑）最初は’69年リリースのシングル「Thank You」から行きましょう！

’50年代から’60年代中盤くらいまでは、レコードといえばシングルが当たり前の時代だったように思えるし（実際には分からないけど）その名残は’60年代を通じてあったんだろうね。

いわゆるフラワー・ムーヴメントを引っ張るコトになる新たなロックバンドの登場が、ロックをシングル主体からアルバム主体へ変化させていったんだと思うんだけど、’69年頃ってのはその過渡期だったのかも。

このThank Youも、Slyのベスト・アルバムみたいのには収録されてるけど、オリジナル・アルバムには収録されていない、シングルのみのリリースだったハズだよなあ。

でも、そんなコトはどうでもいいってくらい、黄金期を迎えたSlyのグルーヴが楽しめる一曲だと思うし、後のベーシストに多大な影響を及ぼすLarryのスラップが最高だね！

Slyにとって、2曲目となる全米No.1シングル！

75. Sly & The Family Stone / Hot Fun In The Summertime（USA ’69）

Thank You同様、たしかシングルのみでリリースされている「Hot Fun In The Summertime」が次の曲ですね！

以前、俺の記事でもこの曲から続くメドレーのビデオをご紹介したコトがありました！

I Want To Take You Higher >>

その時にも書いてるんだけど、このバンドは全員が歌えるのが強みの一つでもあって、この曲でもそういった面がフィーチャーされてるんですが、Slyはもちろんのコト、特にRosieのヴォーカルはいいよなあ～～～

ブラックの女の子が一緒に歌いながら「クゥ～～～」って顔をしてるのが、ホントに理解出来ちゃうくらいいい曲だと思うなあ。

全米No.1は逃したようだけど、最高位No.2までチャートを駆け上がった名曲！

76. Sly & The Family Stone / Dance To The Music（USA ’68）

Sly & The Family Stoneが、バンドとして飛躍するキッカケともなったアルバム「Dance To The Music」から、タイトルチューンを！

以前もご紹介したかもしれませんが、このアルバムジャケットはオークランドで撮影されてるらしいんだけど、まあ全盛期を迎える直前の朴訥とした佇まいがちょっと面白いかも（笑）

それはともかく、アルバムに先行してリリースされたシングルは全米8位を記録する成功を収め、一躍Slyの名を世間に知らせるコトになったんですが、それよりもこの曲が持つ革新性の方が当時としてはセンセーショナルだったのかもしれないね！

少し聞きかじった話だと、Sly自身はこの曲をムリヤリ作らされたようなコトを話していて、彼自身はもっとオーソドックスなR&Bをやりたかったのかもなあ・・・

それにしても、こんなPVが残ってるなんてビックリしちゃったし、さすがにYoutubeって思っちゃった（笑）

今は亡きCynthia Robinsonのシャウトが始まると、ゾクゾクしちゃうくらいカッコいい名曲！

77. Sly & The Family Stone / Everyday People（USA ’69）

Sly & The Family Stoneが頂点を極めたといってもいい名盤「Stand!」にも収録されている名曲！

Slyにとって、初の全米No.1に輝いたシングルでもありますね！

こちらもメドレーのビデオを、俺の記事でご紹介したコトがありました。

Dance To The Music >>

どこかでも書いてると思うんだけど、この曲はワンコードにテンションを加えるだけで成り立ってて、ものスッゴくシンプルなのにものスッゴくメロディアスなんだよ～～～

エンディングも割とあっさり終わっちゃうんだけど（笑）そこがまたいいんだよねえ～～～

名曲っていうのは、こういうもんなんだろうなあ・・・

78. Sly & The Family Stone / I Want To Take You Higher（USA ’69）

その「Stand!」に収録されていて、まさにSly & The Family Stoneの代表曲ともいえるのが「I Want To Take You Higher」ですね！

なんでこのプレイリストにSlyの曲がコレだけ含まれてるかっていうと、Various Artist 2でも書いたように、本来アーティストの作品はアルバム単位で聴くのが俺の理想なんだよ。

だけど、ココでも少し書いてるように、時代背景もあるせいかSlyで大好きな曲はベスト・アルバムにしか収録されてなかったりするし、そういう誰かが編集したようなアルバムが好きじゃないから（笑）必然的にプレイリストに多めにピックアップして入れるコトになったんですねえ。

それはさておき（笑）’60年代で最も成功したアルバムといわれるStand!は、ファンクやR&Bだけでなく、ロックにも大きな影響を及ぼした作品だと認識されてて、それを象徴するのがI Want To Take You Higherだというコトがいえるでしょう。

この何ともいえない高揚感と、バンドとしての一体感は、考えてみれば幸せな時代だった’60年代を象徴しているように思えるし、ロックバンド的だよね。

この後、’70年代に入るとStand!と並び称される「There’s A Riot Goin’ On」がリリースされるものの、’60年代のSlyとは打って変わった作風になってしまい、自然とバンドは崩壊に向かっていってしまうのでした・・・

ホントにSlyって人は、時代の申し子だったのかもしれないねえ・・・

79. Stevie Ray Vaughan / Scuttle Buttin'（USA ’84）

Stevie Ray VaughanがDouble Trouble名義で’84年にリリースしたセカンドアルバム「Couldn’t Stand The Weather」から、豪快なブルースナンバー！

’70年代からシングルをリリースするなど、地道に活動を続けていたSRVですが、’82年に出演したMontreux Jazz Festivalをキッカケに転機が訪れます。

偶然、コレをみていたDavid Bowieからのオファーを受け、翌’83年にリリースされる「Let’s Dance」に参加、一躍その実力が認められるようになったんですねえ。

それからの彼は、まさにいい方へ転がるように順調に活動を続けていくコトになるんですが、なんと’90年8月、移動中のヘリの墜落に巻き込まれる形でこの世を去ってしまいました・・・

ストラトキャスターのネックが反るくらい太い弦を張った、彼独特のギタートーンは、ブルースに現代的な空気を持ち込むコトに成功してるように思えるし、ブルースの発展にも大きく貢献していたように思えますね。

ステージでもオープニングにこの曲が演奏されるコトも多い、スピーディなリフが魅力的な一曲！

80. Stevie Wonder / Superstition（USA ’72）

Stevie Wonderが、まさにその神がかったクリエイティビティを発揮していた頃のアルバム「Talking Book」から、クラヴィネットといえばコレってくらいの名曲を！

その昔、このアルバムにもギターで参加してるJeff BeckがBBAをやってた頃に、この曲をStevieが提供してるので、古くからのロック好きには馴染みの深い曲かもしれませんが、圧倒的にStevieバージョンがカッコいいよなあ～～～

コレはStevie自身のグルーヴなんだと思うんだけど、粘っこくてハネてるんだよね。

こういったノリはなかなか出せるもんじゃないと思うんだけど、Stevieの次作「Innervisions」収録のHigher Groundも同じノリになってて、RHCPはそこを逆手に取ったアレンジで成功したのかもしれないなあ。

それにしても、こ～～～んなスタジオライヴみたいな、レコードとも音源が違うビデオが存在してたんだね！ちょっとビックリ（笑）

全米No.1に輝く名曲！

Thank You！

Various Artist 8

Sat, 07 May 2016 15:01:35 +0900

前回の記事では51曲目から60曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、61曲目から70曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 7 >>

このVarious Artistっていうプレイリスト、アルバムで聴くほど好きじゃないけど、この曲だけは好きだなあ～～～っていうのを集めたものだっていうのは最初にお話しましたね！

そういった意味では、1アーティストにつき1曲のみのセレクトにするって縛りも考えていたんだよね。

でもそういった縛りばかり多くしても、結局聴かなくなっちゃう可能性もあるし（笑）そもそもはiPodにアルバムごと入れてないけど、たまに聴きたくなるなあって曲をなんとなく入れてたのが増えてったものだから、アーティストによっては複数曲が入っているのも結構あるんですよ。

偶然、そういうアーティストがアルファベットの後半から多くなってて、今回もそういうアーティストがいるんですねえ。

それはともかく、さっそく61曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

61. Prince / Little Red Corvette（USA ’82）

前回のVarious Artist 7から続いてのPrince！彼が世界的なアーティストとなるキッカケとなったアルバム「1999」から、セクシーなラヴソングを。

このアルバムのオリジナルLPは2枚組となってて、セールス的には不利な条件だったにもかかわらず、アメリカだけでも400万枚っていう結果を残したんですねえ～～～

当時アクターとして確固たる地位を築いていたエディ・マーフィーが「もし替わるコトが出来るんなら、Princeになりたい」と言ったとか言わないとか・・・

Princeがいかに勢いに乗ってたかが分かるようなエピソードですが、この頃からしばらくの間、PrinceはThe Revolution名義のバンド体制でアルバムをリリースするコトになるんですよ。

といってもデヴュー以来、ToddやMikeばりにアルバムをほぼ一人で演奏してレコーディングするスタイルを変えるコトがなかったって話だから、ホントにコーラスの一部くらいしかThe Revolutionはレコードに関わってないのかも。

でも、そんなコト関係ない文句なしの名曲！殿下の新曲をもう聴くコトができなくなってしまったのが、いまだに信じられないんだよ・・・

62. Queen / Now I'm Here（UK ’74）

バッシングの多かった本国イギリスのメディアを黙らせ、アメリカ成功への足がかりとなったQueenのサードアルバム「Sheer Heart Attack」から、思い入れの深い一曲。

なぜ思い入れの深い曲なのか？？？以前、俺の記事でも書いてますが、Brianのペンによるリリックとサウンドが、意外にもアメリカにマッチするコトなんだよね。

America’s New Bride To Be >>

東京で聴いてると、どっからどう聴いてもブリティッシュロックではあるんだけど（笑）彼らの意識の中で、より大きなものへの挑戦＝アメリカでの成功が意識され始めた最初のアルバムなのかもしれない。

それがアメリカで聴いた時に、より鮮明に伝わって来たような気がしたんだよ。

俺の気持ちとシンクロするような感覚を覚える名曲！

63. Queen / Lazing On A Sunday Afternoon（UK ’75）

初期Queenの集大成とも言えるアルバム「A Night At The Opera」から、Queen史上最も短い小品。

とは言っても、このプレイリストに加えるくらいだから、俺の大のお気に入りではあるんだよね（笑）

Lazing on a sunday afternoon >>

こんな短い曲でありながら、Queenの特徴であるゴージャスなハーモニーや、Brianのギター・オーケストレーションもちゃんと含まれてて、その完璧なアレンジに感心しちゃうなあ。

Freddieの声は何かのエフェクトを掛けてるんだって思ってたんだけど、最近知ったところによると、普通にレコーディングされたヴォーカルトラックを再生しているヘッドフォンを、バケツに突っ込み、さらにマイクで拾ってるんだって！

タイトルやリリックに反して、決して気軽に完成出来なかっただろう一曲！

64. Queen / Crazy Little Thing Called Love（UK ’80）

Sheer Heart Attackがアメリカを意識したアルバムだとしたら、この「The Game」というアルバムはQueenがアメリカを制したアルバムと言えるでしょう！

特にこの「Crazy Little Thing Called Love」は、全米No.1に輝いた曲であり、世界的なアーティストとなったQueenを象徴するような曲なのかもしれないね！

それまでのQueenが、どちらかというと大げさなくらいドラマチックな楽曲を得意としてたのに対して、ココでの彼らはその持ち味であるゴージャスなハーモニーは維持しつつも、シンプルで普遍性を重視したサウンドに変化してるんじゃないかな。

PVもそうなんだけど、アルバム・ジャケットも以前の彼らからしてみたら、驚くほどシンプルにハードなイメージになってるよね。

なによりもBrianが自身のトレードマークでもあるオリジナル・ギターではなく、Telecasterを弾いてるのを見てビックリしちゃったんだよ！

ギター・イクイップメントに関しては相当頑固なBrianが折れるくらい、この曲が求める何かがあったんだと思えるなあ・・・

特にスタジアムでのライヴに映える名曲！

65. Queen / Bohemian Rhapsody（UK ’75）

Queenと言えばこの曲！ってくらい、彼らの代名詞ともなっているのが、このBohemian Rhapsodyでしょう！

天使ちゃんはキライなのかもしれないけど（笑）

以前、なにかの記事で書いたかもしれないけど、実はこの曲のマルチトラック・データが一部で出回ってて、俺はそれをじっくりとチェックしたコトがあるんだよ。

一般的にはオーバー・プロデュースって考えられているこの曲だけど、そのとき思ったのは、レコードと一緒じゃん！ってコトだったんだよねえ・・・

どういうコトかって言うと、確かにかなりの数のダビングが行われてはいるんだけど、それぞれのトラックのバランスをとるだけで曲が完成してしまう、完璧なアレンジと演奏が最初からされてるんだよ。

レコーディング機材やテクニック、エフェクトなんかじゃなくて、結局はパフォームするアーティスト次第なんだって、しみじみ思わされたなあ。

ベスト・ギターソロTop10に食い込むだろうBrianのソロも、実はFreddieが作ったメロディらしい・・・

66. Radiohead / High And Dry（UK ’95）

Creepの成功でシーンに躍り出たRadioheadのセカンドアルバム「the bends」から、ナイーヴな感情を喚起する一曲。

いつも言ってるように、Punk以降のブリティッシュロックって、俺にとってはダサいロックの象徴みたいなもんだから（笑）気に入るようなバンドや曲はホントに限られてるんだよ。

実はRadioheadにもほとんど興味ないんだけど、以前の記事でも書いてるように、この曲だけは心に残るっていうか、染み入るようなナイーヴさが伝わってくるんだよねえ・・・

Amarican Beauty 51 High & Dry >>

このアルバム自体は’95年のリリースとなってるんですが、High And Dryだけは過去にレコーディングされたテープをリミックスされたのみで、アルバム用にレコーディングし直されたことはなかったようですね。

もしかしたら、この曲は彼らにとってもナイーヴ過ぎて、新たに見つめ直す作業がツラかったのかもしれない、そんな曲だと思うなあ。

67. Rage Against The Machine / Microphone Fiend（USA ’00）

Angry Soulsを体現したバンド、Rage Against The Machineが’00年にリリースしたカバーアルバム「Renegades」から、Eric B & Rakimのペンになる曲。

’90年代のアメリカが実際にどんな政治/経済状況だったのか？その場にいなかった俺にはピンと来ない部分ではあるにしても、RATMがこのアルバムを最後に解散するコトになるのは、時代を象徴してるようにも思えるんだなあ。

表向きには、Zackと他の3人の音楽性の相違が原因となり、Zackが脱退という形になってるワケだけど、実は彼らの発するメッセージが有効でなくなって来ているのを、メンバー自身が分かっていたのが解散の理由なんじゃ？？？

The Other Side of Los Angeles 2 Microphone Fiend >>

このアルバムがリリースされた当時、LAに滞在してた俺には、彼らのサウンドが空気を支配してたように感じられてたんだけど、もしかしたら時代が変わりつつある瞬間だったのかも。

そんな時代背景を抜きにしても、まさにRATMのオリジナルと言ってもいいくらい、限界ギリギリのロックチューンに仕上がった名曲！

68. Rage Against The Machine / Renegades Of Funk（USA ’00）

Microphone Fiendと同じく、RATMのカバーアルバム「Renegades」から、Africa Bambaataaのペンになる曲。

おそらく、アルバムタイトルのRenegadesは、この曲Renegades Of Funkに由来するものなんでしょう。

Whammy Pedalを駆使したTom Morelloのギターサウンドが、楽曲に奇妙な緊張感を与えていますが、それにしてもオリジナルとの違いに愕然としちゃいます。

Africa Bambaataa / Renegades Of Funk >>

ただ、こうやってPVを比較してみると、サウンドはともかくとしても、RATMがその精神とかスピリッツを純粋に守ってるようにも感じられますね。

解散直前のヒリヒリした緊張感が全開となったロックチューン！

69. Red Hot Chili Peppers / Good Time Boys（USA ’89）

様々な困難を乗り越えて来たRed Hot Chilli Peppersが、Chad SmithとJohn Fruscianteの加入で黄金期に突入する、まさに最初のアルバム「Mother’s Milk」のトップを飾る曲。

このPVを見ても分かると思うんですが、次作「Blood Sugar Sex Magic」でスケールの大きな世界的アーティストになる直前の、やんちゃ小僧みたいなメンバー達が印象的ですね！

なにしろ、このアルバムがレコーディングされた時点で、Johnは18歳（！）だったワケだし、プロが使うようなスタジオでのレコーディングも初めてだったんだからねえ・・・

ちなみに、レコーディングに使われたのは、以前俺の記事でもご紹介したコトのある、Ocean Way Recording Hollywoodだそうですが、能天気そうに見えるメンバー達とは裏腹に、プロデューサーとの衝突が激しかったらしいよ。

2014 Los Angeles！5. OCEAN WAY RECORDING Hollywood >>

もしかしたらそういった事情が、このアルバムをハチャメチャにしてる要因なのかもしれないけど、この時期のRHCPが好きって人も多いみたいだね！

70. Red Hot Chili Peppers / Higher Ground（USA ’89）

同じく、RHCPの4thアルバム「Mother’s Milk」から、Stevie Wonderの名曲「Higher Ground」のカバー。

粘っこいシャッフル乗りのオリジナルと比較すると、見事にRHCP流のロックナンバーに仕上がってて、カバーっていうのはこうじゃなきゃなあって思わせてくれますね！

Stevie自身も、Fleaのスラップが基本になったRHCPバージョンに大ウケだったっていう話もあって（笑）上手くカバーすれば、作者をもうならせるコトが出来るって典型かもしれないよなあ。

そういえば以前、Anaheim Disneylandへ行った時に、期間限定でRockin’ Space Mountainっていう企画をやってて、そこで使われてたのがRHCPバージョンのHigher Groundだったんだよ。

Rockin’ Space Mountain >>

通常は真っ暗闇の中を疾走するSpace Mountainですが、この時はコンサートホールみたいな照明がギラギラ輝く中、ロックを聴きながら疾走するって企画で、いわばロックをイメージさせる曲として、この曲が使われたってコトになるんでしょう。

そういった意味でも、アメリカンロックにとって重要な曲になってるのかもしれないねえ・・・

Thank You！

Various Artist 7

Sat, 30 Apr 2016 13:22:24 +0900

前回の記事では41曲目から50曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、51曲目から60曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 6 >>

前回の冒頭でちょっと触れたけど、Youtubeの充実振りには感心しつつも、ライセンス関連にメチャメチャ気を使うアーティストもいるってお話しましたね。

今回ご紹介するアーティストの中にもいましたよ～～～

どこをどうやって検索してもPVはおろか、サウンドさえ聴けない曲があったりして、いたちごっこになりがちなYoutubeに徹底的に対抗してるんだなあって、Youtube以上に感心しちゃいました（笑）

まあ、俺はそのアーティストのアルバムだってちゃんと買ってるし、PV見れないからどうこうってコトもないんだけど、気軽に聴いてみるコトが出来ないっていうのもどうなのかなあ・・・なんて思ったりして。

いろいろ思うコトはあるけど、さっそく51曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

51. Mike Oldfield / Moonlight Shadow（UK ’83）

アメリカのTodd Rundgrenと並び、イギリスでマルチ・プレイヤーの筆頭と言えるMike Oldfirldの8作目「CRISES」から、Maggie Reillyのヴォーカルをフィーチャーした名曲！

全ての楽器を駆使して、一人でアルバムを仕上げてしまうという共通点を持っているMikeとToddですが、決定的に違うのは、Toddが歌うのに対してMikeはほとんど歌わないってコトでしょう。

おそらく、Mike Oldfieldの名を聞いて大方の方が思い浮かべるのは「Tublar Bells」だと思うけど、そういうトコロがMikeを大作主義の難解な音楽をやってる人ってイメージを与えてるのかも。

でも、ソロ・アーティストとしてデヴューする前は、姉であるSallyとともにThe Sallyangieっていうフォークデュオをやってたりして、Mikeが女性ヴォーカルをフィーチャーした歌曲にはいいものが多いんだよ～～～

その代表作と言えるのが、このMoonlight Shadowなんだなあ。

楽曲の良さだけでなく、Maggieの声とのケミストリーがあってこそだと思うけど、名曲ってそういうもんだよねえ・・・

52. Minnie Riperton / Lovin' You（USA ’74）

様々なアーティストにカヴァーされた名曲でありながら、彼女のオリジナルは誰も超えることが出来ないのではないか？？？と思える一曲。

わずか31年でその生涯を閉じてしまったMinnieですが、残してくれたものは大きかったと言えるんじゃないでしょうか。

俺の記事でも以前、この曲はご紹介してますね。

Lovin’ You >>

その時にも書いてますが、空に転がるような優しいエレクトリック・ピアノを演奏しているのは、アルバムの制作にも深くかかわったStevie Wonder

Moonlight Shadow同様、曲の良さだけでなく、Minnieの天使の歌声がケミストリーを生み出した名曲！

53. Nancy Sinatra / These Boots Are Made For Walkin'（USA ’66）

Frank Sinatraの愛娘、という注釈を付けるまでもなく、’60年代アメリカを代表するアイドル（笑）Nancy Sinatraのまさに代表曲。

この曲は、Stanley Kubrickの映画「Full Metal Jacket」で印象的な使われ方をしていましたが、ベトナム戦争＝’60年代っていう時代設定にもマッチしてたのかも。

Paint It Black >>

邦題の「にくい貴方」は、どんな意味で付けられたのか分からないけど（笑）クールなリフを刻むダブルベースが心地いいですね！

実はダブルベースの他に、エレクトリック・ベースもレコーディングされててどちらも使われてるんだけど、それがこの曲を独特なものにしてるように思えるなあ。

オールディーズとも懐メロとも違う、普遍的な響きを持ったポップソング！

54. The New Mastersounds / Give Me A Minute (Part. 2)（UK ’07）

イギリス出身のギタリスト、Eddie Robertsが中心となって結成されたJazz Funk（？）バンド、The New Mastersoudsの5作目からグルーヴィーな曲を。

Jazz Funkってなに？？？って感じですが、Jamiroquaiがデヴューした時もAcid Jazzって言われてて、どうもこの手のバンドの形容の仕方に俺は納得いかないんだよね（笑）

それはともかく、偶然耳にした彼らのサウンドはカッコよかったし、グルーヴィーだったなあ～～～

Give Me A Minute Part 2 >>

以前の記事でも書いてますが、JazzとかFunkとか、そういうのはどうでもよくて、グルーヴィーなノリと’70年代を強く連想させる雰囲気が気に入っちゃったんだよねえ。

アルバムまるごと聴くのはツラいものがあるんだけど（笑）彼らの特徴をよく表していると言える一曲！

55. The Offspring / Pretty Fly (For A White Guy)（USA ’98）

Green Dayなどと同じくPunkとしてくくられることも多いと思われる、The Offspringの5作目「AMERICANA」からの一曲。

なんとなくだけど、俺はイギリスと違ってアメリカにはPunkが根付かないように思えるんだよね。

別にイギリスのPunkが好きってワケでもないんだけど（むしろキライ）アメリカでPunkって言われているバンドはもっと好きじゃなかったりして（笑）

でもThe OffspringもGreen Dayも、Punkの要素を持ちながら、もっと自分たちが聴いて来たサウンドに忠実なようにも思えて、割とキライじゃないんだなあ。

最初聴いた時はBLUE HEARTSか？？？とか思っちゃったりして（笑）

自分から進んで聴きたいとは思わないようなサウンドではあるんだけど、傑作だったPVも含めて（笑）唯一、俺のどこかに引っかかったとも言える曲。

オープニングはDef Leppardの「Rock Of Ages」からサンプリング！

56. Ozzy Osbourne / Gets Me Through（UK ’01）

Black Sabbathの顔として、いうまでもないほどの存在感を持つカリスマ、Ozzy Osbourneのソロ8作目となる「Down To Earth」のトップを飾る曲。

イギリス人であるOzzyは、Black Sabbathの頃はもちろん、ソロの初期の頃はブリティッシュ・ハードのイメージとサウンドを持ってたと思うんだよ。

もともとキャッチーなメロディーメイカーであるOzzyではあるんだけど、常に曲を完成させるためのパートナー＝ギタリストを必要としていて、イギリス人であるTony Iommiはもちろん、Randy Rhoadsもブリティッシュロックの資質を持ってたのがその理由なんだと思うね。

だからサザンロックとBlack Sabbathを聴いて育った、Zakk Wyldeと組むようになってからのOzzyは、俺にはアメリカンロックに聴こえちゃうんだなあ（笑）

Ozzyが長年アメリカに住んでるからっていうのもその理由かもしれないけど、キャッチーなメロディーはOzzyがアイドル視してるBeatlesの影響かも。

ドラムのMike Bordinと、この後MetallicaのメンバーとなるRobert Trujilloの5弦ベースが生み出すヘヴィなグルーヴに、Zakkのギターが加わったアメリカン・マッチョ・ヘヴィメタルの名曲（笑）

57. Patti Smith Group / Frederick（USA ’79）

MC5のギタリスト、Fred Smithとの結婚のため、活動を休止する前にPatti Smithがリリースした「Wave」からの一曲。

コレまでもコレからも、俺がPatti Smithを好きになるコトはないだろうって思えるんだけど（笑）この曲だけは別かなあ・・・

MC5と親交があったコトからも分かるように、Patti Smithも一般的にはPunkだと思われているんだろうし、The Offspringでも書いたように、俺はアメリカのPunkは好きじゃないんだよ（笑）

だから、彼女のアルバムはろくに聴いたコトもなかったし、興味もなかったんだけど、あるとき（そうとう昔のコトだね）アルバイト先のスタッフがこの曲をかけてたんだよ。

だれの曲なんだろうっ？？？って聞いてみたら、なんとPatti Smith・・・

他の曲は全く聴かないけど、コンピレーションを作る時には必ず入る一曲でもあるね。

58. Peter Frampton / I'm In You（UK ’77）

Various Artist 5でご紹介したHumble Pieの一員でもあった、Peter Framptonの黄金期ともいえるアルバム「I’m In You」のタイトルナンバー。

元Humble Pieってコトからも彼がイギリス人だと分かりますが、Peterはイギリス本国よりもアメリカで大成功したアーティストの筆頭ですね。

そもそもソウルフルで黒っぽいサウンドに傾倒してたSteve Mariotteとは、Peterの方向性が違って来たんだと思いますが、大成功したライヴアルバム「Comes Alive」ではアメリカンロックっていってもいいようなサウンドになってるよね。

その大成功の後に制作された「I’m In You」は、リラックスした中にもPeterのポップセンスが散りばめられた出来になっていて、Comes Aliveに続いて大成功したんだよ。

ちょうど俺がLAにホームステイしてた頃にリリースされたアルバムだし、ラジオでガンガン掛かってたから思入れの深い曲でもあるんだよねえ・・・

I’m In You >>

甘いリリックと甘いサウンドが、狂おしいほどの郷愁を感じさせる名曲！

59. The Police / Don't Stand So Close To Me（UK ’80）

Various Artist 4でご紹介したForeignerもそうなんですが、英米混合バンドでもあるThe Policeの3作目「Zenyatta Mondatta」のトップを飾る曲。

London Punkの波が押し寄せて来た’78年にデヴューしていることや、Next To Youのパンキッシュなリズムから、Punkに見られるコトがあったかもしれないけど、彼らはデヴュー時点でそれぞれが豊富な経験を持つミュージシャンだったんだよね。

だからこそ、The Police独自のケミストリーを生み出すコトが出来たんだろうし、中でも俺はStewart Copelandのドラムが大好きなんだよ～～～

ある意味当時は、時代の流れに乗っかってやろうっていう戦略的なものがあったんだろうけど、それだけに終わらせない緻密さや知的なところは、デヴューアルバムから持ってたよね。

この曲は、Stingが高校の教育実習生をしていた体験を元にしてるってコトだけど、そもそも教育実習生してたパンクスなんていないよなあ（笑）

Every Breath You Takeをはじめとした名曲もたくさんあるThe Policeだけど、俺はこの曲が一番好き！

60. Prince / Raspberry Beret（USA ’85）

殿下が一番光り輝いていた、The Revolution時代の大傑作「Around The World In A Day」から、メチャメチャPOPでキャッチーな名曲！

この記事の冒頭でライセンス関係に・・・っていうコトを書いたけど、もちろん、それに該当するのが殿下だってコトですね（笑）

この頃のPrinceは、マスメディアが苦手だったっていうイメージを俺は持ってるんだけど、それは彼の本質がシャイで神経質だからなんじゃないか？？？って感じるんだよ。

数少ない当時のインタヴュー映像を見てても（今となっては見ることも出来ない？？？）それを感じるコトが出来たんだけど、だからこそ、こういった緻密なPOPアルバムを作るコトが出来るんじゃないかって思うね！

Princeはこのアルバムの次、Paradeがリリースされた後のツアーで来日してて俺も横浜スタジアムで見てるんだけど、その完璧な演奏とサウンドに圧倒されつつも、そういったシャイな面が分かるような気がしたなあ。

ちょうどこの記事を書いた後に届いた訃報には呆然・・・R.I.P.

Princeにしか実現出来ない、Only OneのPOP SONG！

Thank You！

Various Artist 6

Sat, 09 Apr 2016 15:00:00 +0900

前回の記事では31曲目から40曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、41曲目から50曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

やっと半分までたどり着いたね（笑）

Various Artist 5 >>

ところで、プレイリストの曲をご紹介するだけでなく、出来ればどんな曲なのか知って欲しいなあっていうのもあって、画像とタイトルにリンクを貼ってあるのに皆さんお気づきでしょうか？？？

まあiTunesと並んで、YouTubeがミュージックシーン全体に与えた様々な影響は、だれもが考えもしなかったほど大きかったから、俺もいろいろ思うところはあるんだけど、ホントになんでもあるって感じだよね（笑）

オフィシャル・ビデオやライヴがなくても、画像とサウンドだけで誰かがアップしてたりさ！

こういうライセンスが絡んでくるコトに、メチャメチャ神経質なアーティストもいて、いたちごっこみたいに削除されてるのもあるけど、基本的にはYouTubeで気に入ったアーティストの曲はパッケージを買う！って、リスナーが考えてくれればアーティストもPV見れるようにしてくれるだろうし、みんなWin Winなんだと思うんだけどなあ・・・

ひとり言はともかく（笑）さっそく41曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

41. Journey / Lights（USA ’78）

SANTANAのメンバーだったギターのNeal Schonと、キーボードのGreg Rolieが中心になって結成されたJourneyの4枚目、「Infinity」からセンチメンタルな一曲。

元々はプログレ・ハードみたいなサウンドを持ち味としてた彼らですが、このアルバムからヴォーカルとして参加したSteve Perryの影響からか、徐々にポップでキャッチーなサウンドに変化していくんですね。

このアルバムはその過渡期の作品といえるのかもしれないけど、続く「Evolution」「Departure」までの3枚が、俺にとってのJourneyっていえるかもなあ。

その後、Journeyは「Escape」でさらにビッグになるんですが、その分、産業ロック的ないわれ方もするようになっちゃったね。

でもねえ、NealやGregは当然のコトながら、このバンドは全員が超絶的な演奏能力を持ってて、だからライヴを見るとホントにビックリしちゃうし、才能あるミュージシャンが集まってたんだって、よく分かるよ。

この「Lights」という曲は、そんな彼らのホームタウンであるSan Franciscoの夜景が目に浮かぶくらい、思い入れたっぷりに仕上げられた名曲！

42. KISS / Shout It Out Loud（USA ’76）

Grund Funkのところでも書いたけど、’70年代前半、ツアーで鍛えられたバンドの多くが、レコードにライヴの魅力を封じ込めようと試行錯誤してたのが’70年代中盤だったのかもね。

KISSのオリジナルアルバムとしては4枚目となる「Destroyer」も、大成功したライヴアルバム「ALIVE!」のサウンドを持ち込もうと、劇場を借り切ってレコーディングされたんですよ。

それまでのKISSサウンドは、ハデな見た目とは裏腹にスカスカのロックンロールってイメージがあったんだけど、このアルバムでは、よりヘヴィでライヴなサウンドを再現することに成功したといえるでしょう！

このアルバムをKISSの最高傑作に推す人が多いのも納得だし、いま聴いてもいい曲が多いアルバムなんだよね。

当時ガキだった俺には、そこまでの考えはなかったんだけど（笑）毎日のようにレコード掛けながら、シャリラリラ～～～って歌ってたのを覚えてるよ（笑）

ある意味、俺がロックにはまり込むようになったキッカケともいえる名曲！

43. Lenny Kravitz / American Woman（USA ’99）

ご存知、The Guess Whoの名曲America Womanを、Lenny Kravitzが映画Austin Powers Deluxeのためにカバーした一曲。

たしか映画の中では、オリジナルのThe Guess Whoバージョンが使われてたような？？？

Lennyのバージョンは現代風に、オリジナルよりもハギレのいいギターが特徴のように思えるけど、この頃からLennyはアナログ・レコーダーに換えてPro Tools使い始めたんじゃないかなあ。

どっちかっていうと、俺はLenny Kravitzというアーティストにはそれほど興味を持てないんだけど（笑）当時、Pro Tools用のデモ・セッションを手に入れてたから、なんとなくこの曲は気に入ってはいたんだよね。

不純かもしれないけど（笑）各楽器がどんな風にトラック分けされてたのかとか、結構面白かったもんなあ。

’60～’70年代のサウンドに深い愛着を持ちながらも、彼が新しいセンスをあわせ持っているのかも？？？って感じた一曲。

44. Lenny Kravitz / California（USA ’04）

俺があまりLennyに興味を持てない理由の一つに、なんとなく彼のサウンドにBeatlesの影を感じたり、東海岸風の感触を感じたりっていうのがあったのかもね。

でも、彼が2004年に発表した「Baptism」に収録されている、その名も「California」って曲はよかったなあ～～～

以前、俺の記事でもご紹介してますが、まさにSanta Monicaとかあの辺の風が吹いてくるような感じだったんだよね！

California >>

PVでも、そんな様子がコレでもかって（笑）表現されているように思えますが、いやあ～～～Lennyってこんなサウンドが造れるんだなあって、感心しちゃいましたよ。

この曲を初めて聴いたのは、まさにLAの3rd St.辺りをクルマで流してる時で、そのまま（当時まだHollywoodに存在してた）Virgin Megastoreまで行っちゃったもんね（笑）

ジャケットはGibson Flying Vだけど、PVではLes Paul Standardが使われてて、あのフロント・ピックアップが乾いたいい音してるよなあ・・・

45. Liz Phair with Material Issue / The Tra La La Song (One Banana, Two Banana)（USA ’95）

ちょうどこのくらいの時期に、やたらと誰かのトリビュート・アルバムだったり、なにかの企画アルバムだったりが山のようにリリースされてましたね。

前回のHelmet With David Yowは、Led Zeppelinのトリビュートに収録されてたのをご紹介しましたが、このLiz Phair with Material Issueの曲も一種の企画物アルバムに収録されています。

「Saturday Morning」と題されたこのアルバムは、アメリカの子供であればみんなが見てたであろう、土曜朝の子供向け番組の主題歌を、様々なアーティストがカバーしたアルバムなんですよ。

日本でも昔、一部の番組が放映されてたから、俺も知っている曲が多かったんだけど、この「The Tra La La Song」ってのは知らなかったなあ。

こういったアルバムに参加してたアーティストは、レコード会社がコレからプッシュしていこうとする人たちが中心になってたようで、ある意味あざとい感じもありましたね（笑）

The Tra La La Songのオリジナルは知らないけど（笑）このバージョンは実にLiz Phairらしく仕上がってて、このアルバムでは出色の出来なんじゃないかな？？？

46. The Manhattan Transfer / American Pop（USA ’83）

当時That’s American Entertainment！といわれていた、The Manhattan Transferのアルバム「Bodies and Souls」からのまさにAmerican Entertainment！な一曲！

以前も書いたことがあるんだけど、俺はこの頃の彼らを中野サンプラザで見たことがあって、キャッチフレーズに偽りなし！って感心しちゃったんだよなあ・・・

見てるものを一瞬も飽きさせないパフォーマンスは、まさにエンターテインメントだと思ったし、それを裏付けるための確かなテクニックと工夫をアチコチに見ることが出来ましたよ。

コレ以降の彼らは、どちらがと言うとJazzyな路線に走ってしまって（？）しっとりとした歌声を聞かせてくれるのはよかったにしろ、エンターテインメントの要素は少なくなっちゃったかなあ・・・

この曲は、リリース当時に某社のV.S.O.PのCFにも使われてて、日本でも相当な人がこのメロディを覚えてるんじゃないでしょうか？？？

またこの路線でやってくれないかなあって思ってたんですが、2014年にはオリジナルメンバーのTim Hauserが亡くなってしまい、その願いもかなえられなくなってしまったようです・・・R.I.P.

47. Madonna / Beautiful Stranger（USA ’99）

Lenny KravitzのAmerican Woman同様、MadonnaがAustin Powers Deluxeに提供？？？したシングル曲。

このBeautiful Strangerも、映画の中で聴いた覚えがないような気がするんだよなあ・・・覚えてないだけ？？？（笑）

Madonnaはアメリカでもいろいろ言われてはいるようですが、なんだかんだ言ってもずっと第一線で活躍して来たのはスゴいとは思っちゃうんだよね。基本的には興味ないんだけど（笑）

時代によって、その時の旬なアーティストに曲を書かせたり、サウンド・クリエイターと組んでみたり、最先端を見据えながら広い意味でポップな存在である、というのを自分の命題にしてるようにさえ思えるなあ。

きっと、自分の欲望に正直であり、そのための努力と手段をいとわない人なんだろうね。

でも本人のペンによるこの曲は、なんとなくそういういつものMadonnaと違って、少しナイーヴな一面を感じられるのがいいのかも。

48. Metallica / Enter Sandman（USA ’91）

’80年代後半くらいから、ロックが再び大きなうねりを持ち始めていた時期にリリースされたMetallicaの大出世作、通称「Black Album」のトップを飾る曲！

確かに、俺が言うロック不毛の時代であった’80年代にもロックバンドはあったし、ヘヴィメタルバンドもあったとは言えるんだけど、どれもこれも面白くなかったんだよね。

それはロックという音楽が硬直してしまってて、ステレオタイプのスタイルから抜けられなかったのが原因かもしれないって思うよ。

でもRHCPやJane’s Addictionが、もっと本質的なロックの意味、自由な音楽であるハズのロックを取り戻してから、流れが変わり始めたように思えるし、その大きな流れに貢献したのがMetallicaなのかも。

このアルバムで独自のグルーヴとサウンドを手に入れたMetallicaは、まぎれもなくヘヴィメタルでありながら孤高の存在となり、人々を魅了するマジックまで手に入れたんじゃないかなあ。

72,000 of Fist >>

ヘヴィメタルでありながら、普遍性をたたえた名曲！

49. Mountain / Long Red（USA ’72）

’70年代前半のアメリカンロックを象徴する存在として、Grand Funkとともに並び称されるMountainが、黄金期にリリースしたライヴアルバム「The Road Goes Ever On」からの一曲。

Mountainと言えば、Mississippi Queenを思い浮かべる人が多いと思いますが、俺はこの「Long Red」が大好きなんだよ。

この曲で聴くことの出来るLeslie Westのギターは、後のロックギタリストに大きな影響を与えたんじゃないかって思えるし、ハードで粘っこいグルーヴの中にあるキャッチーなメロディが、Mountainというバンドの全てを表現しているように思えるよ。

彼らが活躍してた’70年代前半当時は、日本でもかなり力を入れてMountainをプロモートしてたって話もあるんだけど、俺の印象としてはアメリカ国内ほど日本での評価が高いようには思えないね。

日本ではどうしてもブリティッシュロックよりになってしまうから？？？っていうのがその理由なのかもしれないけど、よく聴いていくとロックの枠にとどまらない音楽性もかいま見れるし、いいバンドだと思うんだよなあ・・・

ピッキング・ハーモニクスを多用した、倍音が多くて甘～～～いギタートーンが気持ちいい一曲。

50. Mazzy Star / Fade Into You（USA ’93）

バンドというよりは、ヴォーカルのHope SandovalとギターのDavid Robackによるプロジェクト、ともいえるMazzy Starのセカンドアルバム「So Tonight That I Might See」からの一曲。

特にこのバンドが好きってコトでもないんだけど（笑）ロックが自由を取り戻したとも言える’90年代に出て来たバンドらしいサウンドだなあ、っていう風には思えるかな？？？

当時は、Doors以来のサイケデリック・ロックみたいな言われ方もしてたみたいですが、本人達はそんなつもりもなかったんじゃ？？？

レコード・カンパニーがバンドをプロモートするのに、なにかしらのキャッチフレーズが必要なのは分かるけど、逆に変なイメージを付けられちゃうと聴いてみようっていう気も起きなくなっちゃうよなあ・・・

妙な浮遊感のあるヴォーカルが独自のカラーを打ち出しているように思いますが、インタヴュー嫌いなHope Sandovalは、プレスの間でビ○チ呼ばわりされてるって話も（笑）

アルバム通して聴くのはツラいけど（笑）たまに彼らのけだるいサウンドに触れたくなる、そんな一曲。

Thank You！

Various Artist 5

Sun, 03 Apr 2016 14:31:07 +0900

前回の記事では21曲目から30曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、31曲目から40曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 4 >>

その時に、iPodに入れてる曲をPro Toolsでマスタリングし直したいってコトを書きましたが、実は昔持ってた（いまでも持ってるけど）iPod ClassicにPro ToolsからバウンスしたAIFFファイルを入れてたコトがあったんだよ。

でもねえ、なぜかMac上のiTunesだと再生出来るのに、iPodで聴こうと思っても再生出来なかったんだよなあ・・・

再生しようとしてもスキップされちゃうんだけど、原因がさっぱり分かりませんでした。

新しいiPod Touchでは問題なく再生出来ちゃって、余計に？？？だったんですが、どうも古いiPodだと24Bitファイルが再生出来ないみたいでした～～～＠＠

なんだよ～～～とか思っちゃいましたが（笑）さっそく31曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

31. Grand Funk Railroad / Footstompin' Music（USA ’71）

アーティスト名も「G」までたどり着きましたが、GといえばGrand Funk Railroad！

特に’70年代前半までで、ハードなロックを演ってたバンドやライヴが持ち味のバンドに多かったんですが、スタジオでレコーディングされたアルバムではその魅力が伝えきれない、ってコトがありましたね。

だから、AEROSMITHがROCKSのレコーディングに倉庫を使ったりとか、KISSがDestroyerのレコーディングに劇場を使ったリっていうのは、バンドのダイナミズムやライヴの魅力を、なんとかアルバムに封じ込めたいってコトだったんだろうと思うよ。

ってコトになれば、ライヴアルバムをレコーディングするのが手っ取り早い（笑）とはいわないけど、だからこの時期には名盤といわれるようなライヴアルバムも多いんだろうなあ。

この曲が収録されている’75年リリースの「Caught In The Act」も、そんなライヴアルバムの一枚といえるでしょう。

オリジナルは’71年リリースの「E Pluribus Funk」ですが、驚くほどグルーヴィーに生まれ変わってて、ビックリするくらいカッコいい一曲！

32. Grand Funk Railroad / Rock 'n Roll Soul（USA ’72）

31曲目のFootstompin' Musicに続いて「Caught In The Act」から、さらにグルーヴィーな一曲がこの「Rock 'n Roll Soul」！

こちらのオリジナルは’72年リリースの「Phoenix」ですが、もう全然別の曲っていってもいいかもしれないね！

Don Brewerが刻む、最高にカッコいい16ビートのイントロからして、もうゾクゾクしちゃうよ！

こういうロックを聴くと、言葉がいかに無力なのかって感じちゃうんだけど、ホントにカッコいい！以外の言葉が見つからないんだよね（笑）

でもいかにもアメリカンロック！って感じるGrand Funkのサウンドではあるんだけど、いまこういうサウンドを出してるアメリカのバンドっていないよなあ・・・現代ではウケないのかねえ・・・

それはともかく、最高に燃え上がる一曲！

33. Grand Funk Railroad / We're An American Band（USA ’73）

なんと、Todd Rundgrenがプロデュースを手がけたという、’73年リリースの「We're An American Band」から、永遠の名曲で俺のAnthemでもあるタイトルチューン！

臆面もなく、自らWe're An American Bandと言い切ってしまうのがいいよなあ～～～

Footstompin' Musicのところでも書いたけど、スタジオでレコーディングされたアルバムに、バンドの魅力が封じ込められなかったジレンマを、このアルバムでは解消出来ているっていえるのかもしれないよ。

それはレコーディング機材の進歩もあったろうし、Toddの手腕によるところあったろうけど、なによりもGrand Funkというバンドが、充実してた時期だったのがその理由なんじゃないかなあ。

PV風にシューティングされた映像が、それを物語っているようにも思えるよ。

ロックの原点を思い起こさせてくれる、熱い熱い名曲！

34. Guns N' Roses / You're Crazy（USA ’87）

俺にとってロック不毛の時代といえる’80年代ですが、’80年代の後半になって来ると、少しずつ状況が変わって来たように感じられましたね。

おそらく俺と同じように感じてたアーティストが大勢いて、自分たちが表舞台に出るタイミングを見計らってたのかもしれません。

そんな時に現れたのがGuns N' Rosesだったんですねえ。

いまにして思えば、当時どうしてあそこまでのムーヴメントになったのか？？？分からない部分もあるんだけど（笑）その時代に失われていた、ロックの全てを彼らは持ってたのかもしれないなあ。

飼い馴らされたようなLAメタルに飽きてた人たちが飛び付くような、ヘヴィでダーティでパンキッシュなロックンロールと、危険な雰囲気をね。

Youtubeではアンプラグド・バージョンばかりが目につくけど、オリジナルのYou're Crazyは、そんな彼らのパンキッシュな一面を表現した曲だといえるのかも。

35. Helmet With David Yow / Custard Pie（USA ’95）

突然、なんの前触れもなくリリースされた（ように感じた）Led Zeppelinのトリビュート・アルバム「ENCOMIUM」から、Helmet With David YowによるCustard Pieのカヴァー！

Led Zeppelinっていうバンドは、あれだけ偉大で巨大なバンドなのにもかかわらず、フォロワーといえるようなバンドが驚くほど少ないんだよね。

彼らのカヴァーを演るバンドも少ないし、実際演ったとしてもオリジナルと全く異なる解釈でカヴァーしないと、オリジナルの方がいいよねで終わっちゃう危険性が大きいんだと思うよ。

それはLed Zeppelinの音楽性がバンドとしてのスタイルではなく、独自のグルーヴとあらゆる音楽を吸収して消化しつつ進化する、多様性にあるからなんだなあ。

だから、このアルバムも全然期待してなかったんだけど、意外にも参加ミュージシャンがみんな頑張ってて驚いちゃったんだよ！

特にHelmet With David YowのCustard Pieは、ヘヴィロックという解釈をもって、見事に自分たちの曲にしているように思えるなあ～～～

36. Humble Pie / Honky Tonk Women（UK ’73）

Grand Funkのところでも書いてるように、’70年代前半はアメリカだけでなくイギリスでも、バンドのダイナミズムをアルバムに封じ込めるのに苦労してたんじゃないかなあ。

Humble Pieの「EAT IT」は、そんな過渡期にあったようなアルバムかもしれないけど、アナログ2枚組の最終D面だけがライヴになっている、という変則的な内容になってました。

ご想像の通り（笑）このD面であるライヴパフォーマンスがカッコいいんだよねえ～～～

オリジナルとはキーまで違う、The Rolling Stonesのカヴァー「Honky Tonk Women」は、ハードでいながらStonesよりも黒っぽいHumble Pieの名曲だよね！

その要因はBlackberriesのコーラスももちろんだけど、なによりもSteve Marriottの甲高くてソウルフルな歌声なんだと思うよ。

Humble Pieが、Steve Marriottが一番輝きを放っていた頃の記録！

37. Imperial Drag / Zodiac Sign（USA ’96）

Jellyfishの主要メンバーであったRoger Manningと、レコーディングには参加していないけどJellyfishのメンバーだったEric Doverで結成したimperial dragがリリースした唯一のアルバム。

そのトップを飾るのが「Zodiac Sign」ですが、以前、俺の記事でもご紹介したコトがありますね！

Zodiac Sign >>

その時にも書いてるんだけど、超一流の二流バンドって言葉がしっくりするようなサウンドなんだよねえ。

Led ZeppelinやStevie Wonderと同じようにクラヴィネットをフィーチャーしてるのに、どこかチープな感じがするもんなあ（笑）

緻密に構築されたポップサウンドが持ち味だったJellyfishの反動だったのかもしれないけど、ストレートなロックンロールながら、ヒネたセンスをちりばめた佳曲。

38. James Brown / Sex Machine (Readymade Jazz Defector)（USA ’06）

元ピチカート・ファイブの小西康陽が、James Brownの名曲「Sex Machine」をリミックスしたバージョン。

このJames Brown Ultimate Remixesが、どういった経緯でリリースされたのかは全く分からないんだけど、日本のリミキサーが多数参加しているところを見ると、日本独自企画のアルバムだったのかも。

以前、俺が勤めていた会社では月に一度、スタッフが好きなアルバムを買ってくるコトになってて、それをショップで流してたんだけど、その時に聴いたのがこのアルバムだったなあ。

オリジナルのマルチを使ってリミックスされているこのアルバムですが、JBに敬意を表してヴォーカルだけは手をつけないって縛りがあったみたいよ。

JBやファンクに対する冒涜、みたいなコトをいう人もいたようだけど、そんなのカッコよければどうでもいいんじゃ？？？

小西康陽には全く思い入れも特別な感情もないんだけど（笑）純粋にこのリミックスはカッコいいと思ったんだよなあ・・・

39. Jeff Beck / Led Boots（UK ’76）

一般的にはフュージョンっていわれてたんだろう、JEFF BECKの名作「WIRED」のトップを飾る曲！

前作である「Blow By Blow」は、確かにフュージョンとかクロスオーバーって言葉がさほど違和感なくハマってたように思えるけど、このWIREDはもろにロックだと思っちゃうよね！

特にこのLed Bootsでは、ArethaのGimme Your Loveでもドラムを叩いてた、Narada Micheal Waldenの超絶ドラムに乗っかって、気持ちいいディストーションサウンドで弾きまくるJEFFが、最高にロックしてるんだなあ～～～

ギターアンプのノイズもそのまま残されてるし、カッコよければなんでもいいじゃん！って感じも伝わってくるようだよ。

もう随分前になるけど、軽井沢プリンスのゲレンデで行われたコンサートでJEFFを見たことがあったんだけど、チョーキング一発で観客を総立ちにさせるコトが出来るのなんて、ホントに彼だけなんじゃないかなあ。

ギターを歌わせることの出来る数少ないギタリスト、JEFF BECKの作品の中でも最もお気に入りの一曲！

40. Jimi Hendrix / Hear My Train Comin'（USA ’73）

’73年公開のJimi Hendrixドキュメンタリー、そのサウンドトラックである「sound track recordings from the film JIMI HENDRIX」からの一曲。

このアルバムは当時アナログ2枚組でリリースされましたが、古いサウンドトラックの常でCD化はされていないようで、現在だとコンピレーション・アルバムの「Blues」に収録されているだけかも。

Jimiに対しては、スゲ～～なあ～～～とは思うけど実はあんまり好きじゃなかったりして（笑）思い入れもほとんどなかったりはするんだよね。

でもJimiのルーツやギターへの想いが見え隠れするこの曲は、もの凄く心に残るんだよ。

実際のシューティングとレコーディングは、’69年にLondonで行われているらしいのですが、彼が一番騒がれてチヤホヤされている時期だったからこその虚無感みたいなのも感じるんだよね・・・

きっと彼は、もの凄い寂しがりやだったんだろうなあって、漠然と感じてしまう小品。

Thank You！

Various Artist 4

Sun, 27 Mar 2016 13:53:15 +0900

前回の記事では11曲目から20曲目までご紹介した、俺のプレイリスト「Various Artist」ですが、今回は次の10曲、21曲目から30曲目までのご紹介をしていきましょう～～～

Various Artist 3 >>

こういったお気に入りの曲を集めたプレイリスト、もしかしたら皆さんも昔、自作のカセットなんかを作ったりしませんでしたか？？古いって？？？（笑）

今となってはカー・オーディオにもiPod直結できるようになってたりするけど、以前はカーステレオって言えばカセットが当たり前だったから、クルマで好きな音楽聴こうと思ったらレコードからカセットにダビングするしかなかったんだよね。

というコトになれば、テキトーに出来ないのが性分だったりして（笑）一曲毎にキッチリとメーター見ながらレベル揃えて録音してたよなあ～～～

実はCDが当たり前になったいまでも、アルバム毎のレベル差が気になっちゃうから（笑）ホントは全曲Pro Toolsにレコーディングしてマスタリングし直したいくらいなんだよ（笑）

ともかく、さっさと21曲目から順番にご紹介してみましょう～～～

21. The Doors / Love Me Two Times（USA ’67）

前回もご紹介したThe Doorsですが、今回はセカンドアルバムにあたる「Strange Days」からの一曲でスタートです！

まるでフェデェリコ・フェリーニの映画みたいなジャケットが印象的なStrange Daysですが、このアルバムをDoorsのベストに推す人も多いみたいだね。

俺も実はその一人だったりするんだけど、衝撃のデヴューアルバムから1年もしないで、このクオリティのアルバムを作っちゃうんだから、当時のDoorsがいかに勢いがあったのか分かるってもんだよ。

このLove Me Two Timesは、以前も記事にしたコトがありましたが、いま聴いてもDoorsにしか表現出来ない世界が広がっているよなあ・・・

Love Me Two Times >>

Jimが細身の革パンツにジャケットっていう、いかにもロックという広範なスタイルを確立したのと対照的に、Doors独自のスタイルを貫いている名曲！

22. Earth Wind & Fire / September（USA ’78）

ABBAなどの登場と同時期の’70年代後半、突如として（少なくとも俺にはそう思えたなあ・・・）巻き起こったディスコ・ブーム。

AEROSMITHやKISSに夢中だった俺にとっては、ホーンを主体としたアレンジや大所帯のバンドに戸惑うばかりだったのを覚えてるんだけど、その中でも目を引いたのがド派手なコスチュームでファンキー・チューンを連発していたEarth Wind & Fire！

いまでも当時のディスコ・ミュージックはそんなに好きじゃないんだけど（笑）ABBAのDancing Queen、そしてこのSeptemberは文句なしの名曲だと思ったよ！

アルバムを買うようなコトはなかったんだけどさ（笑）

だから知らなかったんだろうけど、Septemberはベスト・アルバム以外のオリジナル・アルバムには収録されず、シングルのみのリリースだったんだねえ・・・

にもかかわらず、どれだけの人がこの曲のイントロに心躍らせただろうかって考えてしまう、’70年代を代表するとも言える名曲！

つい先日、亡くなってしまったMaurice Whiteの冥福を祈って・・・R.I.P.

23. Eagles / Take It Easy（USA ’72）

West Coast Rockと言えば、ってくらい西海岸のイメージがあるEagles！その記念すべきデヴューアルバムのトップを飾る曲！

ただこのアルバムで聴けるサウンドは、どちらかと言えばWest Coastというより、もっと南部寄りのカントリーっぽい雰囲気が感じられるかもしれないね。

トコロが！このアルバムがレコーディングされた場所は、LAでもAtlantaでもなく、イギリスのロンドンだったって言うんだから、ビックリしちゃうよね！

もちろん、機材よりもエンジニアよりもなによりも、実際にパフォームするアーティストが重要だってコトは俺も常々いってるコトだけども、多少はレコーディングする場所とか環境にサウンドが左右されるもんだとも思うんだよ。

にもかかわらず、これだけアメリカ！してるのも不思議なんだけど、同時期のRolling Stonesがアメリカ南部音楽に傾倒してたこともあったりするし、時代がそういう流れだったのかもねえ。

アメリカの広大な大地をイメージさせる名曲！ですが、Jackson Brownとともにこの曲を書いたGlenn Freyも、今年1月にこの世を去ってしまいました・・・R.I.P.

24. Eagles / Hotel California（USA ’76）

’70年代を代表する名作であり、Eaglesの最高傑作であり、ロックという音楽にとって重要な意味合いを持つ曲、それがHotel Californiaだと言えますね。

もともとデヴュー当時から新人バンドとは言えない経歴を持っていた彼らですが（リンダ・ロンシュタットのツアーバンド！）メンバーチェンジを経つつバンドとして成熟したこの時期、まさにアメリカの、西海岸の顔と言ってもいい存在になりました。

特にアルバムのタイトルチューンでもあるHotel Californiaは、楽曲の良さを引き立てる綿密なアレンジとツアーで鍛えた演奏力、それをパッケージングするプロダクション含めて完璧だと思えるよ。

曲の後半で繰り広げられるDon FelderとJoe Walshのギターソロも、ベスト・ロックギターソロみたいなランキングがあると、トップ10に挙げられることが多いね！

しかし、商業主義に走り肥大化したロックの終焉を示唆するようなリリックとともに、まぎれもなくアメリカ西海岸をイメージしながらも憂いを帯びたサウンドが印象的だなあ・・・

Hotel Californiaと同年にリリースされているPresence、ROCKS、Lowとともに、ロックの表現力と存在意義がピークに達したコトを示すとともに、その崩壊をも示した名曲。

25. Elvis Presley / A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix)（USA ’02）

Live A Little, Love A LittleというElvis主演映画のためにレコーディングされた「A Little Less Conversation」を、JXLことJunkie XLがリミックスしたバージョン！

NIKEのCMで使われていたってコトですが、そのためにリミックスされたのか？？？は定かではありません（笑）以前、俺の記事でもご紹介してますね！

The King >>

その時にも書いてますが、なんというカッコよさなんでしょう！Elvisがコレを聴いたらなんていうかなあ・・・

もちろん、当時はシングルって形でリリースされてたんでしょうが、いまこの曲を聴くには「ELV1S 30 #1 HITS」っていうベストアルバムを入手するしかないかもしれないね。

でもそれこそ、この曲のためだけにアルバム買っても惜しくない！って思わせる一曲！

26. Extreme / Get The Funk Out（USA ’90）

グランジとかオルタナティブとか、そういったムーヴメントが起こる直前、自らファンクメタルを名乗って登場したExtremeのセカンドアルバムからの一曲。

たしか同時期にThe Black Crowesもデヴューしてて、低迷してたロックシーンに新たな動きが起こり始めたのを感じさせてくれたね。

バンドとしてのExtremeはそんなに好きじゃないんだけどさ（笑）

一般的にはこのアルバムに収録されている「More Than Words」の方が知られてるんだろうけど、俺はおバカ丸出しの（笑）「Get The Funk Out」が好きだなあ～～～

なんていうか、一時期のKISSみたいな感じというか（笑）いかにもアメリカ！な感じがいいんだよねえ。

PVでもそういう感じがあるでしょ？？名曲か？？？っていわれたら、そんなコトはないんだけど意外に盛り上がる一曲！

27. Evanescence / Going Under（USA ’03）

ゴシックメタルとか形容されることもあったEvanescenceのデヴューアルバム、「FALLEN」のトップを飾る曲。

このアルバムがリリースされる前の2000年にはLinkin Parkがデヴューしてるし、この時期のアメリカは、いわゆるヘヴィーロックのバンドが多かったように思いますね。

時代的なコトもあったんだろうけど、ジェネレーションX世代を引きずるように、ダークで陰鬱なリリックとサウンドを持っていたのも特徴だよなあ。

Going Under >>

まだまだCDの市場が巨大だったコトもあり、全世界で1,500万枚ものセールスを記録しているこのアルバムですが、全曲聴くのはツラいにしても（笑）それなりの理由があるのが分かります。

ヘヴィな音の壁にも決して埋もれない、Amy Leeのヴォーカリストとしての資質がよく分かる一曲！

28. Foo Fighters / Learn To Fly（USA ’99）

Nirvanaの悲劇から立ち直るべく、Dave Grohlが立ち上げたプロジェクトから派生したバンド、Foo Fightersのサードアルバム「There Is Nothing Left To Lose」収録の一曲。

実はFoo Fightersのデヴューアルバムを初めて聴いたとき、Kurt Cobainばかりが注目されたように思えたNirvanaサウンドの、重要な要を担っていたのが、Daveだったんじゃないかって思ったんだよね。

それは、Daveが柔軟に様々なロックから吸収したメロディやリズムのエッセンスを、独自のポップ感覚でイヤミのないロックサウンドに仕上げていることから感じられたコトで、それがアルバム3枚目で結実したのが「Learn To Fly」なんじゃないかなあ。

ジャック・ブラックとカイル・ガスも友情出演している、Daveのナイスガイ振りがよ～～～く分かるPVも、出色の出来になってるよね！

ちなみに舞台となっている旅客機はBoeing 727で、当時でもかなり古い機種ではあるんだけど（笑）コックピット3人乗務が出来るってコトで選ばれたのかも？？？

この曲を聴くと、じんわりと名曲ってこういうもんだよなあ～～～って思うんだよ。

29. Foreigner / Cold As Ice（USA/UK ’77）

Foreignerというバンド名の由来となった、アメリカ人/イギリス人の混合バンドのデヴューアルバム「Foreigner」からの一曲。

もともとはイギリス人のMick JonesとIan McDonaldが中心となり、アメリカ人のLou Grammをヴォーカルに迎えたことで出発したバンドでしたが、このアルバムはブリティッシュロックの色合いが強いように思えますね。

どちらかというと、Hot Bloodedに代表されるようなアメリカンロックのイメージがある彼らですが、大物バンドになってからの彼らには全く興味持てなかったなあ・・・

このアルバム自体もさほど聴き込んではいないんだけど（笑）ABBAの時にもご紹介したTV番組「GINZA NOW！」で初めてPV見たのを覚えてるよ。

タイトル同様、冷たい感じのするピアノがいかにもブリティッシュって感じを受けたんだけど、当時スーパーグループ誕生！って騒がれた、新人らしからぬプロダクションが印象的だったよ。

彼らの曲の中では、コレが一番好きだなあ。

30. Free / Love You So（UK ’70）

FREEのオリジナルメンバーによる実質的なラストアルバム「Highway」からの名曲。

以前、俺の記事でもご紹介した曲ですが、色んな意味で物悲しい曲だよなあ・・・

FREE Love You So >>

このアルバムがリリースされた当時、FREEのメンバーは20歳そこそこだったハズなんだけど、Paul RogersのヴォーカルもPaul Kossoffのギターも、熟練バンドのようなサウンドになってるよね。

Love You Soだけじゃなく、このアルバムにはSteelerも収録されてて、俺は彼らの名作といわれる「Fire & Water」よりもこっちの方が断然好きなんだなあ。

多くは語らないけど、思い入れの深い名曲。

Thank You！