独酌独語

佐伯祐三のアトリエ

佐伯祐三（1898〜1928）が東京下落合にアトリエを建てたのは1921大正10年である。

南向きの崖が東西に続き、いくつもの小さな谷が崖を刻む土地の崖の上に位置していた。

緑の豊かな農村風景が急速に住宅地化していった時期であった。

1923大正12年から1926年まで佐伯は家族とともにフランスに渡り、多くの作品を制作した。

1927昭和 2年に再渡仏して制作に集中したが病気が悪化して翌年の8月に亡くなった。

同じ月には一人娘も亡くなり、夫人は２人と遺骨とともに悲しい帰国をしたのだった。

画家佐伯祐三というとこの滞仏中の数々の作品がすぐに思い出される。

しかし２度のフランス行きの間の１年余、写真のアトリエで、落合のあちこちで制作に集中して30〜40の作品を遺していることはあまり知られていないかもしれない。

アトリエに接して２階建ての住宅が建っており、未亡人米子が1972昭和47年に亡くなるまで住んでいた。

翌年には土地・建物を新宿区が購入してアトリエだけを遺して公園とした。私が初めて訪ねたのはこの時期だったが、ポツンと建っているアトリエを見てなんとか手を入れて公開できないかと思った。

その思いが通じたのかアトリエを整備し、付属の施設も造って 「佐伯祐三アトリエ記念館」 が開館したのは2010平成22年である。

先日久しぶりに記念館を訪ねた。

北側に大きな採光窓を持ったアトリエの内部はいささかきれいになりすぎているが、写真の大きな絵は下落合でのテニス風景である。記念館には複製や写真ではあるが佐伯の下落合風景の作品が集中的に展示されている。

石やレンガで作られたパリの建物や街角のもつ重量感や直線的な形とはおよそ異質な日本の建物や風景に佐伯はどのような思いで取り組んだのだろうか。健康がすぐれないにもかかわらず、急ぐように再度フランスに渡ったことに、制作に集中したことに彼の思いをうかがうことが出来ると私は思う。

芸術的なことは専門家に任せるとして、佐伯の下落合風景の数々は農村から住宅地へと急速に変っていく東京近郊の貴重な記録とも言えよう。

　　新宿区立 佐伯祐三アトリエ記念館

　　　新宿区中落合 2-4-21

　　　最寄鉄道駅　西武新宿線下落合駅

富弘美術館

　　

　　　　　　　　　　　　

　　　　　

　　群馬県桐生市の北にある草木湖には早くも秋が近づいていた。

　　ここで生れ育った星野富弘の美術館が風景に溶け込むように建っている。

　　　　　　　　　　

　　　

　　　

　　　　大小さまざまな円筒型の部屋を組み合わせた美術館

　　　　入口を入ってまず驚くのは建物のユニークな構造だ。

　　　　その壁面には自然の姿や草花に文字（詩）が添えられた富弘の独特な詩画が並ぶ。

　　　　星野富弘（1946〜）は学校の教師になって間もなく校内での事故で身体の自由を失った。

　　　　厳しく辛い闘病、精神的な深い苦悩を経て、口に筆をくわえて文字を、絵をかくようになった。

　　　　富弘の絵と向き合う時、私たちは 「絶望という言葉を忘れよう、生きる勇気を持とう」 と教えられる。

　　　　そして母親の限りなく深い愛情を。

文字の氾濫

　　　　

　　　　　　　　　　　

　　　

　　　　　　　　　　　　

　　東京六本木の国立新美術館に毎日書道展をみに行きました。

　　第70回を記念した 「墨魂の昴（すばる）ー近代書道の人々」 という特別展示

　　64人の作品を文人・政治家・宮家、漢字、かな、篆刻・刻字に分けての展示でした。

　　「敬天愛人」 の西郷隆盛の書をはじめどれも個性的な、風格のある、

　　見事としか言いようのない作品ばかりでした。（写真は禁止）

　　その後 「書道展」 をみたのですが、広大な会場にものすごくたくさんの書が並び、

    まさに文字の氾濫のように感じました。

　　しかし、日頃カタカな英語や横文字混じりの言葉や文章に馴れてしまった私には

　　この漢字とかなの洪水はうれしくもありました。

　　本来の日本の姿をみる思いがしたのでした。

　　「眼裏に深く秋思う観世音」 は鎌田紗和さんの作品

　　印象に残った作品の一つです。

馬頭広重美術館

　　竹林の背後（写真の手前方向）には杉の小山があり神社があります。

　　竹林の向こうには低い横長の建物が。

　　これが美術館とは？

　　

　

　　　　建物の中から竹林をみると、まるで葦簀（よしず）に覆われているようです。

　　　　美術館は右側でここは神社への参道も兼ねています。

　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　美術館の内部、整然と並ぶ杉の角材と白い和紙の壁

　　　　　　　　　　　　ガラスの向こうには白い砂利の庭、その向こうには竹林と杉の山

　　　　　　　　　　　　床には地元産の芦野石

　　　　　　　　　　　

　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　

　　軒が低く深い横長の建物、風雪を経て輝きを失った外観と

　　印象的な輝きを持つ内部との対比

　　ここにみられるのは直線による構成、自然素材の活用、建物と周辺との調和

　　といった建築家の考えでしょう。

　　今では世界的建築家の一人といえる隈研吾さんの設計です。

　　美術館（栃木県那珂川町） は2000年にオープンしているので隈さん40代の作品です。

　　鉄とコンクリートといった現代建築の根幹と自然との調和を図る、

　　日本の豊かな自然、それを構成するさまざまな素材を生かした建築

　　すでに各地に彼の作品はみられますが、

　　この広重美術館はわりと早い時期の作品といえるでしょう。

　　隈さんは 『自然な建築』 （岩波新書、2008） でその考えを述べています。

　　広重美術館についてもこの本で詳しくその経緯を書いています。

　　この美術館の近くが出身地の事業家が遺した広重の肉筆画コレクション

　　これがもとで出来た美術館、発想のもとは広重の浮世絵

　　五十三次や名所絵にみられる直線による独特な雨の表現

　　美術館周辺の杉山の直線的な印象

　　「裏山の杉で作った、雨のような建築」（p.99）

　　これが設計の出発点で、さまざまな困難を乗り越えて美術館は完成しました。

　「あるものが、それが存在する場所と幸福な関係を結んでいる時に、われわれは、そのものを自然であると感　　　　　　　　じる。自然とは関係性である。自然な建築とは、場所と幸福な関係を結んだ建築のことである。場所と建築との　幸福な結婚が、自然な建築を生む。」（p.13）

　　東京オリンピックではたして彼のどのような建築を我々はみることができるのだろうか。

　　楽しみなことです。

　　なお同じく栃木県にある隈さんの作品 石の美術館 については前に紹介しました。

街の中の彫刻 44

オーロラの碑

　東京のJR中央線荻窪駅から歩いて数分の杉並区体育館の前にこのオーロラの碑が建っています。この場所にはかつては公民館が建っていました（1953昭和28年〜1989平成元年）。

　公民館の建った翌1954年 3月、アメリカによるビキニ環礁での水爆実験で被爆した第五福竜丸事件がおきました。これにたいして杉並区議会は 「原水爆禁止の決議」 を議決、区民はここにあった公民館を拠点に原水爆禁止の署名運動を始めて短期間に多くの署名を集めたのでした。これが反響を呼び、やがて世界的な原水爆禁止運動に発展したのでした。

　公民館の閉館にあたり、こうした公民館の歴史をとどめ人類普遍の願いである永遠の平和を希求してこのオーロラの碑を建てたと碑前の 「由来」 にあります（1991平成 3年）。

　このオーロラの碑はポルトガル産の大理石で、作者の彫刻家瀧徹さんが 「大理石は軟らかく長い年月の間に風化するが、また磨けば光沢が戻る。オーロラは、自然現象で美しい！美しいものが壊されていく、美しいものが原子爆弾で破壊されていく…と言う意味を込め 「オーロラ」 と名付けたのです。」 と語っています。（2014年8月、「すぎなみ学倶楽部」より）

　作者の瀧徹（1942〜） さんは東京藝大の彫刻科卒、オーロラの碑制作の頃には 「石の空」 というタイトルでいくつもの作品を制作し、美ヶ原高原にはオーロラの碑とほぼ同じ姉妹碑があるそうです。

　世界唯一の被爆国であり、第五福竜丸事件の当事国である日本ですが、原水爆禁止条約に参加しない日本、原子力発電と縁を切れない日本でもあります。このオーロラの碑は過去の記念碑ではないとあらためて思ったのでした。