タカオの雑食

とりとめのない映画レビューです。

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チョコレート・ファイター（2008年　タイ）

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今、アクション映画の波は明らかにタイに向いている。
「マッハ!!!!!」以来、ガチンコの超絶アクションで、かつての香港映画のような盛り上がりを見せているのではないかと個人的には思っている。

この作品もそうした作品の一本。

物語は日本のヤクザ・マサシが抗争相手のタイの地元マフィアのボスの女・ジンと恋に落ち、密会を重ねていたところボスの知るところになり、危険を感じたジンはマサシを日本に返す。
その後ジンはマサシとの娘を身ごもるが、生まれたその子・ゼンは脳に発達障害を持っていた。しかし、ゼンには一目見た体術をで会得できる能力が備わっており、近所のムエタイジムやテレビのカンフー映画を見て、知らずのうちにそれらを会得していった。
後に母親のジンが大病を患い、治療費に大金が必要となる。幼馴染のムンがジンが昔お金を貸していた人を綴った帳簿を見つけ、借金を取り立てに行く。最初は渋る相手も、ゼンの強さにひれ伏していく。
そうやって、借金を回収していく二人を町を仕切っていたボスの耳に入ることになる。

主演のジャージャー・ヤーニーは別の映画のオーディションで監督に見初められ、本作品の撮影に至るまでの4年間に基礎トレーニングを。さらに撮影には2年の月日を要している。

90分の映画に、一人の新人女優がこれだけの月日を費やしている。そのアクションは本物だ。

物語は、序盤はジンとマサシとのロマンスを絡めたプロローグでいささかテンポが悪く、ダレた感じがする。中盤で、借金の取り立てを始めたあたりから、「相手のところに行く」→「断られる」→「手下が出てくる」→「戦う」→「本人をやっつけてお金を取り返す」というのが2〜3回続く。
この辺りはファミコンの横スクロールアクションを傍目に見ているようである。えらく、ゲームのうまい友達のプレイを見ているような感じだ。

ここで、アクション映画というものを少し考えてみようと思う。
この作品におけるアクションは、ムエタイやカンフーを主体としたもので、一部ワイヤーアクションを使用しているものの、ＣＧの類は一切ない。そのうえで、日本の時代劇の殺陣のようなカメラの構図を利用したトリックのようなものも使わず、本気で当てに行っているようなガチンコのアクションである。
こんだけのものであるから、それだけで宣伝効果はあるし、客は酔ってくるかもしれない。
だからと言って、ストーリーを邪険にしてはいけないのは当たり前で、この作品の場合、発達障害を持った主人公の母親への思いやりが原動力となって、訴えるものはちゃんとある。
単調なわかりやすいストーリーではあるが、それは批判の対象にはならない。

例えば、「アクションをしたい」と思う。
その時に、「アクションにする理由」をキャラクターに与えねばならない。これは「ドラマ」ではなく、あくまで「キャラクター」に与えなければいけない。これはアクションだけではなく、すべての物語の登場人物の行動原理に基づく。そうじゃないと、話が予定調和になり、都合のいい登場人物とストーリーになってしまう。これが吉本新喜劇や、長期のシリーズものならいいが、短髪の映画にはやってはいけないこととなっている。
それは、観客の多くは映画に限らず、物語に刺激を求めているのであって、それは「意外性」と「説得力」だからである。

この作品では主人公の戦う理由を説得力をつけているうえに、「一度見たものを会得する」という能力で意外性も演出している。
では、なぜ4年の基礎トレーニングを積んで、2年に及ぶ撮影をせねばならなかったのか。
これは監督により違いがあるだろう。映画と言うジャンルへの哲学かもしれない。
ＣＧを使えば、もっと楽に作れた映画だと思う。タイにおける文化への拘りと、誇りかもしれない。そのあたりは日本人の僕にはわからない。日本人の誇りを強く持っている藤岡弘などに聞けば何か分かるかもしれない。
しかし、一つ言えることは「本物の肉体を使ったアクションにこそ、説得力が一番ある。」という思いではなかろうか。
映画と言うフィクションの世界で、本物の肉弾アクションがどれだけの意味を持つのか果たして僕にはまだ測りかねる。エンドロールで流れる流血沙汰のＮＧシーンは普通に事故に見えるし、それをエンドロールで流すことで「私たちはこんなに大変な思いをして映画を作りましたよ。すごいでしょ？」という匂いもしなくもない。
映画は完成品の身で評価されるべきだ。その裏側を知りたいというのはファン心理であればよい。

そういうことを踏まえ、アクションは映画の中の一要素に過ぎず、それを生身でやろうが、ＣＧでやろうが、見るほうは1800円を払い、同じように評価は下る。つまり、一要素に過ぎない。そう言ってしまえば、「当たり前だ」と罵られそうだが、僕の足りない頭ではここまでしか答えが出ない。ごめんなさい。

とにもかくにも、生身のアクションは一見の価値がある。映像がややくどい気がするが、それもタイ映画ならではの風情だろう。
なんだかんだ言ったが、僕は好きだ。
「女の子が戦う」ってだけで好きなのだ。

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ストリートファイター（1975年　アメリカ）

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原題「Hard Time」。つまり、日本の格闘ゲーム「ストリートファイター」とは何ら関係がない。
以前紹介した「ストリートファイター　レジェンド・オブ・チュンリー」と合わせて、自分で勝手に「ストリートファイター祭り」と題して借りた一本。主演はチャールズ・ブロンソン。

賭け喧嘩で子飼いのファイターを再起不能にされたマネージャー・スピードの前に現れた、汚らしいなりの中年の男チャーニー。スピードはチャーニーの年齢や実力に不審を抱きながらも、一応手を組むことにした。ところがこの中年の男がデビュー戦で相手をワンパンチＫＯする。
以後、快進撃を続ける二人の前に町のボスが雇った最強のファイターが現れるが、この強敵も倒してしまう。あまりの強さを見せつけられたボスは、チャーニーをスピードから買い取ろうとするが、チャーニーはそれを断る。断られたボスはスピードを人質にとり、シカゴから呼び寄せたファイターとチャーニーを戦わせようとする。

僕にとっての初ブロンソンとなる。図らずもストリートファイターが僕とブロンソンを出会わせてくれた。
ブロンソンと言えば、「ん〜、マンダム」でおなじみ。非常に男くさい、いぶし銀の男の世界の渋い俳優である。僕の敬愛するみうらじゅん氏も大ファンであり、彼の著作にもよく名前が出てくるあまり、僕の中ではブロンソンとは俳優である以前に「ジャンル」としてすでに確立されようとしていた。

この作品では当時54歳のブロンソンが、寡黙なストリートファイターをやはりいぶし銀の魅力で好演している。
借金まみれで、金儲けばかりの騒がしい男スピードに対し、語らず、戦うチャーニー。
ファイトになると、圧倒的強さで相手をねじ伏せる。その緩急が素晴らしい。より、ダンディズムを強調する。

男。あまりにも男である。平成の世で忘れられた男がそこにはいた。
草食系男子なんて言ってられない。
女に目をつけたら、迷わず口説きに行くチャーニー。
振られても、動揺せず素晴らしい引き際を見せるチャーニー。
女々しさのかけらもない。

こう見えて、僕にだって理想の男像がある。
語らず、行動で示す。背中で語るような男だ。
残念ながら僕の猫背は「にゃあ」としか語っていないのが現状であるが、ゆくゆくはダスティン・ホフマンやブロンソンや北野武みたいな年の取り方をして、藤村俊二のようなおじいちゃんになるのが夢である。その際、問題となるのは北野武のような危なっかしい魅力の中年から、藤村俊二のような安心インテリのおじいちゃんになるまでの過程で、一体どういった経験を経れば陽のかであるが、それはおいおい考えるとしよう。

話がそれた。
ブロンソンである。
みうらじゅん氏が語っていたブロンソンはあまりにも男くさく、僕は彼の文章からあこがれた。そう。僕は出会う前から「ブロンソン」と言うジャンルにあこがれていたのだ。ようやくであえた彼は、想像に違わず魅力にあふれ、彼以外でこの映画はあり得るのか?と思うほど、ブロンソンの男汁が染み出るほどの良い作品であった。

映画のラスト。強敵に打ち勝ち、彼は手に入れた大金のほとんどをスピードに渡し、猫の世話を頼んで町を去っていく。
「仕事はただのつなぎだ」と言って。

う〜ん。僕には到底たどり着けそうにない境地だ。
マンダム。

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海底軍艦（1963年　日本）

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ＣＧの出現はすっかり「特撮」という日本のお家芸をアメリカに奪われてしまった。
テレビシリーズの特撮はともかく、映画作品となると日本のパニック映画やアクション映画は、ハリウッド映画には太刀打ちできない。
しかし、ＣＧが出てくる前は日本の特撮は明らかに世界を驚愕させる技術であった。

本作はそんな日本の特撮を代表する、東宝の「最高傑作」の呼び声も高い作品である。

物語は一万二千年前に沈んだ伝説のムウ大陸を支配した帝国が、強大な化学力でもって地上の各国を植民地支配しようとする。
そこに戦後20年たって、今なお日本海軍に忠誠を誓う神宮司大佐が極秘に建造した海底軍艦「轟天号」でムウ帝国に戦いを挑むというもの。

簡単に説明すると、シンプルかつファンタジー要素を多分に含む上に実際怪獣なども出てくるし、子供用の映画のようだが、本作の見どころは海底軍艦が発進するまでのドラマにある。

海底軍艦は戦後姿をくらましていた神宮司大佐が大日本帝国海軍の再興を望んで作られた兵器である。ムウ帝国撃退のために使わせてほしいと頼む登場人物に対して、それを頑なに拒否する様子は戦争を知らない僕らの世代には衝撃的に映る。
この映画は戦争を覚えてる時代の映画なのだと思い知らされる。平成になって作られた、どの戦争映画よりもある意味リアルな部分である。

知られざる島で、敗戦を認めず、建造した轟天号で再び日本に栄光を。神宮司大佐の基地に掲げられている大日本帝国の国旗。しかし、時代は変わっていた。彼にとって幸か不幸かはわからない。かつての戦場での上官も、今や「世界のために」と大日本帝国の再興を望んでいなかった。美しく育った娘も、そんな父の姿に「会わないほうが良かった。」という。
彼らにあって、神宮司大佐に去来するものは想像つかないが、彼は明らかに時代の変化を実感した。
そして、ムウ帝国に立ち向かうために、果たして海底軍艦・轟天号は発進するのである。

この轟天号。ものすごく強いのである。陸・海・空行ける万能選管で、先端のドリルで掘削し、絶対零度の光線を撃てる。
轟天号が発進してからは、まさに一方的で、大した苦戦もせずにムウ帝国を撃破するのである。
あまりにも一方的なので「え？」と思うかもしれないが、逆にその轟天号のキャラクターの強さと言ったらない。

その強力なキャラクターは「ゴジラ・ファイナルウォーズ」で復活した。かなり洗練されたＳＦメカになったが、本作の元祖轟天号は、画家小松崎茂氏のデザインによるもので、味があってよい。

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ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー（２００９年　アメリカ）

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まだ、ゲームセンターが不良のたまり場と言う固定概念を持っていたころで、実際そんな治安の悪いゲームセンターもあった。たしか、中学生くらいだったと思うから、今から１５年以上前になるか。

ゲームは世界的ヒットになり、アニメになり、さらにハリウッドで映画になった。
最初の映画は、また別の機会に話すとして、今回は新たな映画化。
格闘ゲームのヒロインの元祖と言うべき、チュンリーを主人公にした映画である。

チュンリーは「春麗」と書く。
絵を描くのが好きだった僕だが、中学のころは女性を描くのが下手だった。
単純な画力の問題もあったが、クラスの女子とも碌に話せなかった僕は、絵に描くのも恥ずかしかったのだ。しかし、このままではいかんと、女性を描く練習をした。その際、僕の練習としてよくつかわれたのがチュンリーであった。

ゲーム中ではチャイナドレスに身を包み、パワーは弱いが、スピードで翻弄する戦士で。インターポールの捜査官と言う設定で、「シャドルー」という組織を追っていた。

しかし、映画を見てみると、その辺の設定が変えられているのだ。
チュンリーは実業家の娘でピアノや格闘技を幼いころから教えられて育った。ある日、その父親がベガと言う謎の男とその部下バイソンに拉致される。
その後美しく成長したチュンリーに謎の巻物が送られてきて、その巻物の指示に従ってバンコクに赴き、ゲンという男に出会い、「シャドルー」という組織。そのボスであるベガ。を知り、修行を重ね、ベガと戦う決意をする。

ゲームと同じ所は、キャラクターと組織の名前くらいで、それ以外は別物。
「ドラゴンボール　エヴォリューション」が日本のコミックを見事にぶち壊して、別物に作ってしまってくれていたが、この作品にも同じような感覚を抱いた。

ベガはゲーム中の技を使わないし、ボクサーであるはずのバイソンは単なる怪力で、バズーカまで撃っちまう。作中でチュンリーの師匠であるゲンはゲーム中ではお爺さんだが、映画では４０手前くらいの男で、ウッチャンナンチャンのナンチャンにそっくりである。
ただ、ゲーム中ではドラゴンボールの「かめはめ波」のような「気」のようなものを視覚化した飛び道具が存在する。これは映画の中でも出てくるのだが、それならベガの「サイコクラッシャー」もあってよかったのだ。
つまり、現実と非現実の線引きがあいまいで、中途半端なのだ。

結果。「ストリートファイターじゃなくてもよい」という結論に達してしまうが、これは原作つきの映画にどうしても怒りうるジレンマでもある。なにせ、原作はゲームであるから、最初からストーリーは設定程度しか作られていないものを、映画のために１時間半から２時間の物語にするのだから、そこを責めるのもなんだか悪い気がする。

でも、こんなのストリートファイターじゃないもん。

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I am 日本人（２００６年　日本）

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カルフォルニアに住む日系三世のエミーは、亡き祖父から日本についてよく話をさせてもらっていた。
そんな憧れの日本へついに留学することになったエミーは、そこがおじいちゃんから聞いていた、美しい国ではなかった。

何かの映画をＤＶＤで見た折に、予告編が入っていてそれで初めて知った作品。
製作総指揮、企画、原案を森田健作が行っているうえに、脚本も連名ながら手掛けている。
森田健作と言えば、「俺は男だ!」などの青春ドラマで知られる俳優で、自身も時代錯誤なまでの熱血キャラでもって、現在は千葉県知事としてそのキャラを発揮している。
まずこのタイトルだ。
「I am 日本人」。訳すと「俺は日本人だ!」となるわけで、「俺は男だ!」から発想が同じである。さすが森田健作。
これは森田健作が溢れだしてくるほどの「森田映画」である。本人の日本に対する愛。現代日本への危惧、そして希望が溢れていて、全体的にＮＨＫ制作の道徳映画を見ているようである。
実際、性善説に基づいて描かれており、悪人は一人として出てこない。
その上、留学生のエミーのステイ先は遠縁の親戚である、森田健作演じる健一の家で、そこは八百屋であり、しかも商店街である。
商店街は一世代前の喜劇よろしく個性的な面々がそろっており、森田健作もおせっかいで、世話好きの男の役である。もちろん、剣道もやる。
いやあ、僕のような若輩が見ると、古い。古いには違いないが、見れてしまうのだ。

それはひとえにエミーのキャラクターがうまい。自分の想像とのギャップから、現代の日本へ様々な問題提起をするエミー。大学のゼミではディベートのたびに生徒から疎ましく思われるほどだが、エミーを演じる森本クリスティーナがかわいいのだ。それ故、嫌味にならないし、その一生懸命さに健気ささえ覚える。実際、劇中でも彼女のまっすぐな姿勢は理解者を増やし、みんな友達になっていくのだ。

何気に脇役陣が個性的で商店街の面々に岩本恭生、斉藤暁、小野真弓、浅香光代。大学の先生役の京本政輝はほとんど生徒の声を聞いているだけなのに無駄にかっこいいし、エミーの父親役の藤岡弘はいるだけで存在感がすごい。

とにもかくにも、いい映画だ。若い人は物足りないかもしれないが、いい映画だ。
ただ最後のカットで、作品のテーマがずれてるような気がするのだが、そこはまぁ、実際に目で確かめてほしい。

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