タカオの雑食

マラソンマン（１９７６年 アメリカ）

ダスティン・ホフマンが好きである。
「クレーマー・クレーマー」を見て以来、僕はダスティン・ホフマンになりたい男の肩書を得た。
で、「マラソンマン」である。
大学でマッカーシズムを学ぶマラソン好きの学生が、元ナチスの企てに巻き込まれていくサスペンスである。

冒頭で、ドイツ人のじいさんと、ユダヤ人のじいさんのカーチェイスがある。
専ら、短気なユダヤ人のじいさんが、車をぶつけてくるのであるが、すでにこのシーンで僕は心奪われてしまった。
「じいさん同士のカーチェイス」と言うだけで面白いのだが、それ以上に多民族国家ならではの演出であったからだ。
この作品は、終始ナチスの影がつきまとう。
ダスティン・ホフマン演じる主人公のベイブもかつて父が赤狩りによって自殺した過去からマッカーシズムを学んでいる。
「民主主義」と「共産主義」の対立が深い傷跡を残している。
正直言うと、３０年ほどしか生きていない上に、歴史にも政治にも疎い僕にはピンとこない話である。（調べるきっかけになったので、勉強になった。映画がきっかけならば、勉強するのだ。僕は。）
その為、物語の事件背景には、僕にとっては必要以上に複雑に感じられたと思う。

しかし、それ以上に作品全体に漂う緊迫感。目が離せないとはまさにこのことで、２時間があっという間であった。
全く事件とは関係のないところにいた主人公が、徐々に事件に巻き込まれていく。
遠くなっていく日常。

そして拷問シーン。
ナチスの逃亡犯で歯科医だったゼルは、目的の物のありかを探すため、ベイブの前に歯科道具を並べ、質問する。
「安全か？」
ベイブは何も知らない。何も知らないので「わからない。」と返す。
「安全か？」
この時点で、観客も事件の全容がわからない。
ベイブと同じ心境である。
ゼルは問い続ける
「安全か？」
観客は、ベイブとともに意味もわからず恐怖する。
ドリルがベイブの健康な歯を掘る。
キィィィーーーーーーーン。

僕は歯医者は好きな方なので、今日初めて歯医者に恐怖を感じた。

僕はこの映画を上質なサスペンスとして楽しんだ。
その反面、僕は知らないことが多い事に気付かされた。
世界にどんなことがあって、どういう事があったのか。その陰で、どんな人がどういう風に苦しんでいたのか。

ラスト近くに、ユダヤ人と思われる老婦人が、ゼルの姿を見つけて、周囲の人間に「あいつは殺人鬼よ。誰か捕まえて。」と言うシーンは、ゼルが逃亡犯であると同時に、僕のような若輩には「ナチスが生きている。」と言う事を突き付けられる衝撃的なシーンであった。

若いダスティン・ホフマンと言い、時代を痛烈に感じるのである。
僕はまだ若い。
むしろ青い。

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１１月の本

2010年11月の読書メーター
読んだ本の数：5冊
読んだページ数：1376ページ

■獏の食べのこし (集英社文庫)
相変わらず面白い。「性の地動説」は笑った。他にも、特に恋愛や、性に関するエッセイはハッとする。「なるほど。そういうことか。」と。もっとも、らもの作品はどれもそういう感想がつくのだけれども。
読了日：11月30日 著者：中島 らも
http://book.akahoshitakuya.com/cmt/8669273

■「世界征服」は可能か? (ちくまプリマー新書)
とりあえず書店にこんなタイトルがあったらとらずにはおられまい。で、買わずにおれなかったのが僕だが、内容も面白かった。世界征服から始まり、現代社会の仕組みなどを例に出して、深いところまで掘り下げられてる。なかなかの読みごたえ。お勧めだ。
読了日：11月25日 著者：岡田 斗司夫
http://book.akahoshitakuya.com/cmt/8598581

■妄想自然科学入門
完全に妄想で書いてあると思ったら、科学的根拠に基づいていたり、かと思ったら完全に趣味のお話。著者の好き勝ってエッセイ？パソコンの話は、さすが９３年。古くて、わからんかった。
読了日：11月19日 著者：菊川 涼音
http://book.akahoshitakuya.com/cmt/8533953

■古本カタログ
新書が横のラインだとすると、古書は縦のライン。これは時間軸になる。「本好き」を名乗るならば、両方の軸を網羅すべきなのか。
読了日：11月08日 著者：
http://book.akahoshitakuya.com/cmt/8342719

■もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら
話はべたべたながら、ドラッカーと絡めることで一風違った感じになっている。ドラッカーの「マネジメント」も読んでみようと言う気にもなる。絵がらも、こんだけ本が有名になれば、多少人目に触れても恥ずかしいと思わない。問題は、挿絵が重大な部分のネタばれになっていることだ。
読了日：11月06日 著者：岩崎 夏海
http://book.akahoshitakuya.com/cmt/8342620


▼読書メーター
http://book.akahoshitakuya.com/


「もしドラ」は、素直に面白かった。ためになったと言うか、内面の改革にも一役買うのじゃなかろうか？考え方の基準としての情報が濃かった。
後、「世界征服は可能か？」「獏の食べ残し」共にお勧め。

どうでもいいが、読書メーターの１１月読まれた本のランキングのベスト３が全てライトノベルなのだが。

映画を味わいつくす

「ものすごい真剣に作っているのはわかるけど、悪いがおかしくて笑ってしまう。」
こういうのは、所謂「Ｂ級」と呼ばれる作品群には多い。
こういうものを楽しむ事を「キャンプ」と言う。
僕は主にレンタルビデオで映画を見るが、ジャケットで「お、これは何やら怪しげな匂いがするぞ！」と言うのを進んで選ぶ時がある。
この時、僕の中にはキャンプ的楽しさを期待している心理がある。
どこかしらに漂う胡散臭さと言うか、単に整合性の問題ではない。圧倒的なシュールだったり、ダダイズムに似たものが現れる。
そういうものは計算で出るものではなく、作り手が真剣であればある程、面白くなってしまう。現代ではそういったキャンプ的なものを楽しむジャンルが確立しているが、そこは狙ってしまうと逆に白けてしまう。
映画鑑賞に関わらず、創作物を観賞すると言う事は、言わば作り手と観客の対決である。
僕はそういう点で、どんな作品も敬意を払い、真摯に向き合っている。
キャンプ的なものも、真面目に作っておかしくなってしまっているのだから、こちらもまじめに笑い、楽しむのである。
こう言った姿勢で臨むと、映画はアンコウのように、あらゆる部位を味わいつくすことができるようになると思っている。
「作った人に失礼」という考えが、一番失礼と考える。
もしかしたら、「あそこで笑ってしまった」がゆえに、名作になった作品だってありうるのだから。

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ＤＯＡ/デッド・オア・アライブ（２００６年アメリカ・イギリス・ドイツ合作）

原作は、日本の３Ｄ格闘ゲームとしている。
レンタルビデオでこのジャケットを見た途端に、「なんと、中身の薄そうな映画だろう。」と思い、借りるに至った。その際、ケイン・コスギの存在がこの映画のしょっぱさに拍車をかけていた。
ストーリーは、どのヴァン博士によって買いされる格闘大会「デッド・オア・アライブ」に泥棒のクリスティ、女子プロレスのティナ、忍者一族の末裔かすみが招待されて、その大会の裏にある陰謀に迫っていくというもの。
なんとなく、「燃えよドラゴン」を感じるが、主人公はセクシーな女優たちである。僕としては、それだけでこの映画の価値は成立している。
しかし、この映画。主人公がよくわからないのである。
ジャケットのセンターは泥棒・クリスティーナが張っているが、これらのキャラの中で一番掘り下げられているのは、忍者の末裔であるかすみである。
現に、最初のシーンはかすみのいる日本から始まる。
高い頂の上にある屋敷で兄を捜すために屋敷を出ていくかすみ。
一族を抜ければ、「抜け忍」の汚名を着せられて、命を狙われる。そういった危険を冒してまで兄を捜すために屋敷を抜けたかすみのもとに大会の招待状が届く。と言うものである。
言っておくが、このシーンで日本らしいものなどない。見事な「日本の誤解」が画面いっぱいに広がる。
このような事情を持っているうえに、周辺キャラも充実しており、ケイン・コスギ演じるハヤブサはかすみのお付きのようなものだし、抜け忍となったかすみを追うあやめと言う思いきり外国人の忍者も出てくる。それに比べれば、ティナは純粋に格闘目的の参加だし、クリスティはドノヴァンの持っている財宝を盗むのが目的なので、事実上の主人公はかすみなのだ。
そして、ハヤブサ含む４人がベスト４に入ったところで、ドノヴァンの陰謀が動き出し、４人は閉じ込められる。
ドノヴァンは、サングラスのような同地を装着し、（と言うか、サングラスなのだが。）大会中に採集した戦闘データを、その装置にダウンロードすると、怪しい科学者だったドノヴァンが、最強の格闘家になってしまった。
それで生きていたかすみの兄と対戦して、見事に買ってしまうのだ。
どういう機械だ？
ボディスーツのようなものならばわかるが、サングラスのような装置で、相手の動きの予測ぐらいはできそうなものの、筋力や技術がカバーできるとは思えない。しかし、不思議なもので４人がかりでなかなか勝てないのである。
しかし、最後はそのサングラスが外れてしまうと言うしょぼいミスをしてしまい、最後はかすみの針で動きを止められ、研究所の爆発とともに最期を迎える。
このように、最後の最後でドノヴァンの間抜けさに同情の残る作品となっている。
セクシー目的で成立する作品であるが、それでも「芯を忘れてしまった。」感がある。
それは「主人公はだれなのか？」という事に始まり、その他もろもろのキャラクター描写も中途半端である。
別に忍者の構えが、中国拳法のようなものでも構わないのである。
そのようなディテールは、それはそれで楽しむジャンルは現在確立されている。
キャラが成立していないのはやはり致命的で、Ｂ級として楽しむ事も難しいのである。

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ダークマン（１９９０年 アメリカ）

本作は、「スパイダーマン」のサム・ライミ監督の、復讐に燃えるダーク・ヒーローもので、「スパイダーマン」と違って、原作のないオリジナル・ヒーローである。

人工皮膚の研究をしていたペイトンは、恋人である弁護士のジュリーの仕事の書類を間違って持ってしまったために、マフィアに襲われ、全身を大火傷してしまう。
その一方で、全身の神経が失われたことで痛覚がなくなり、超人的な力を手に入れる。
彼は、自分の開発した人工皮膚を利用して、マフィアに復讐をしていく。

人工皮膚でマフィアになり済まし、一人づつ復讐をこなしていくペイトン。
時に、本人と出くわし、コントのように回転ドアを挟んで相対したりもする。この辺は、コメディっぽくて楽しい。
しかし、人工皮膚は時間制限があるため、計画は迅速に行わねばならない。

これは、恋人と再会するシーンでも失った男の悲しみを強調している。
包帯まみれで現れた時は、自分だと認知してもらえなかったので、人工皮膚で自分の顔を復元し、再会を果たすものの、彼は常に時計を気にせねばならない。
それに加え、ペイトンは感情の制御が困難になっており、恋人の前で人を傷つけ、崩れる人工皮膚の顔を隠しながら逃げていく。

ところで、日本には、「仮面ライダー」という代表的なヒーローがいる。
仮面ライダーの本郷猛は、悪の組織ショッカーと戦いながらも、人間以上の力を持った事に苦悩する孤独な姿が描かれている。

ペイトンは、前述したような悲しみと苦悩を背負いながらも、マフィアの黒幕の存在が恋人の背後に迫った時、戦うのだ。

ラストバトルで、「ここで俺を殺したら、お前は俺よりも悪人になるぞ。お前の良心では殺せないだろう。」と言う台詞を聞き流し、黒幕をビルから落とすペイトンは正義のヒーローではない。
本作で描かれているのは、正義ではないのだ。
正義とは、現実の世界では、自分の正当性をこじつけるための大義名分として語られることが多い。現に、僕自身が正義と言う言葉を信じていない。
特にアメリカは正義が好きな国であるが、本作がアメリカで制作されたことに大きな意味がある気がする。

最後、ペイトンはダークマンとして恋人の前から姿を消す。
彼は最後まで悲しみを背負い、その逃れられない運命を受け入れ、街に消えていく。

良作。見るべし。

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