タカオの雑食

グエムル 漢江の怪物（2006年 韓国）

「韓流」という言葉が日常に入り込んで久しい。今日では「韓流」とは、もはや一過性のブームではなく、ジャンルとして定着したとみていいだろう。
かといって、韓国で作られた映像作品や、それにかかわる俳優たちをすべて「韓流」の一言で片づけてしまうのも、いささか扱いが軽い気がする。
知ってはいたが、韓国の映画は「すごい」。

物語は漢江から突如出現した両生類のような怪物に娘・ヒョンソを連れ去られてしまった露店の男・カンドゥ。娘を失った失意の上に、怪物の持つ未知の病原菌に感染した疑いをかけられたカンドゥは在韓米軍にとらえられてしまう。
ある夜。病室でカンドゥの携帯が鳴る。着信は死んだと思われていたヒョンソからだった。怪物はとらえた人間を巣である下水道に話していた。ヒョンソはすぐに食べられることなく、そこで生きていたのだ。
娘が生きていた事を、警察や軍関係者などに話すも信じてもらえず、病気のせいにされ隔離させられる。
カンドゥとその家族たちは、病院を抜け出し、追われながらもヒョンソを探し始める。

この映画はヒョンソを探す「家族」の物語であるが、カンドゥは離婚しており母親は一切出てこない。活躍するのは祖父と、叔父と叔母である。できの悪い、頭の足りないヒョンソの父である長男。大学を出て、頭の切れる弟。アーチェリーの選手として国民的人気を誇る妹。カンドゥとともに露店を経営する兄弟たちの父である祖父。
この4人が１チームとなって、怪物を追うわけである。
家族が中心で描かれる映画は数多くあるが、この組み合わせは少々珍しいという印象を受けた。「家族」自体が描かれる作品であれば、その形態は数多く描かれるが、こういった「怪物」という看板を背負ったうえで、それに立ち向かう家族が捕らえられた少女の父と、その兄弟と祖父。と言うのは実に珍しい。ここに監督の意図が何かしらあるのだろう。

大きく見ると、怪物を通しての家族の絆のようなものがテーマにある。
しかし、冒頭で危険な化学薬品を在韓米軍の科学者の命令で漢江に流すというシーンがある。劇中で、ここで流れた薬品と怪物との関連を示す明確な描写はないが、監督は作品の反米性を認めている。
作品終盤に出てくる「エージェント・イエロー」という化学兵器は、ベトナム戦争で米軍が使用した枯葉剤「エージェント・オレンジ」にかけた風刺であるという。

そもそも怪獣や怪物といった類は社会風刺である場合が多く、それがキャラクターとしての重要性に直接かかわる。古くは日本の妖怪変化の類も当時の文化では計り知りえなかった現象などを、伝承や架空の生物に置き換えたものである。
有名どころでは、ゴジラも原爆の影響で生まれた怪獣であり、シリーズが続くにつれその姿はスタイリッシュになっていったが、元々のデザインはキノコ雲を模した頭部をしており、第１作目は戦争を大いに意識した演出であった。

怪物が出てくるものは、怪物それ自体が主役になってはならない。あくまでそれを看板として出しておいて、人間ドラマを見せるのが王道だと思う。そして多分に風刺を含んでおり、怪物は「比喩」として存在されるべきで、それが押さえてあれば例え特撮テレビシリーズにおいても、強烈なキャラクターとして人々の心に残る。
この作品においては、怪物の出現の原因については暗に示されているだけにとどまっているために、「怪獣」としてのキャラはそれほどではない。
しかし、それを補っての家族たちの人間ドラマ。それぞれのキャラクターの見せる行動。

何よりも父親として足りない自分を自覚しつつも命を賭してヒョンソを救おうとするカンドゥ。怪物にとらえられた状態で、なおもあきらめず、ともにとらえられた男児を守るヒョンソの姿に心打たれる。
それらはカンドゥ演じるソン・ガンホが見た目がイケメンでないおっさんの風貌であることと無関係ではないと思われる。

海底軍艦（1963年 日本）

ＣＧの出現はすっかり「特撮」という日本のお家芸をアメリカに奪われてしまった。
テレビシリーズの特撮はともかく、映画作品となると日本のパニック映画やアクション映画は、ハリウッド映画には太刀打ちできない。
しかし、ＣＧが出てくる前は日本の特撮は明らかに世界を驚愕させる技術であった。

本作はそんな日本の特撮を代表する、東宝の「最高傑作」の呼び声も高い作品である。

物語は一万二千年前に沈んだ伝説のムウ大陸を支配した帝国が、強大な化学力でもって地上の各国を植民地支配しようとする。
そこに戦後20年たって、今なお日本海軍に忠誠を誓う神宮司大佐が極秘に建造した海底軍艦「轟天号」でムウ帝国に戦いを挑むというもの。

簡単に説明すると、シンプルかつファンタジー要素を多分に含む上に実際怪獣なども出てくるし、子供用の映画のようだが、本作の見どころは海底軍艦が発進するまでのドラマにある。

海底軍艦は戦後姿をくらましていた神宮司大佐が大日本帝国海軍の再興を望んで作られた兵器である。ムウ帝国撃退のために使わせてほしいと頼む登場人物に対して、それを頑なに拒否する様子は戦争を知らない僕らの世代には衝撃的に映る。
この映画は戦争を覚えてる時代の映画なのだと思い知らされる。平成になって作られた、どの戦争映画よりもある意味リアルな部分である。

知られざる島で、敗戦を認めず、建造した轟天号で再び日本に栄光を。神宮司大佐の基地に掲げられている大日本帝国の国旗。しかし、時代は変わっていた。彼にとって幸か不幸かはわからない。かつての戦場での上官も、今や「世界のために」と大日本帝国の再興を望んでいなかった。美しく育った娘も、そんな父の姿に「会わないほうが良かった。」という。
彼らにあって、神宮司大佐に去来するものは想像つかないが、彼は明らかに時代の変化を実感した。
そして、ムウ帝国に立ち向かうために、果たして海底軍艦・轟天号は発進するのである。

この轟天号。ものすごく強いのである。陸・海・空行ける万能選管で、先端のドリルで掘削し、絶対零度の光線を撃てる。
轟天号が発進してからは、まさに一方的で、大した苦戦もせずにムウ帝国を撃破するのである。
あまりにも一方的なので「え？」と思うかもしれないが、逆にその轟天号のキャラクターの強さと言ったらない。

その強力なキャラクターは「ゴジラ・ファイナルウォーズ」で復活した。かなり洗練されたＳＦメカになったが、本作の元祖轟天号は、画家小松崎茂氏のデザインによるもので、味があってよい。

勝手にしやがれ（１９５９年 フランス）

初めてみたのは１０年ぐらい前だろうか。
専門学校の授業で、映画を見る授業があってその授業の中で見たのだ。
ヌーヴェル・ヴァーグの代表作で、ジャン・リュック・ゴダールの出世作であり代表作でもある。
とにかく、刺激的でかっこいいのはわかったのだが、若い僕にはいかんせん演出やセリフ回しが難解で、初見では居眠りこいてしまった。その難解さはクラスでも評判で、アニメとマンガのクラスだった我々の中で、演出が下手だったり、内容が難解だったり、素直にへたくそな作品にはまるでレッテルであるかのように「ゴダールだ。」と揶揄されたものである。

だが、その後。この作品にはなぜか引っかかるものがあり、その後事あるごとにレンタルし、何度も見ることになる。ちょっとした背伸びだったことも否定はしない。難解なフランスの古典映画を見ることでインテリぶってた二十歳前の僕であった。実際、その後いくつかのゴダールの映画を見たが、あまりに難解でよくわからなかった。わかるのは「勝手にしやがれ」くらいだ。なので、僕は基本的にゴダールが好きな人はインテルぶってるように見えてしまうので、すんません。

作品はジャン・ポール・ベルモント演じるミシェルが警官を殺し、女のもとに逃げ込むというもので、純愛と、ピカレスク・ロマンも入っている。
このベルモントの顔が生かしてて、団子鼻に分厚い唇はこれでもかというふてぶてしさで、その昔、宍戸錠が悪役が似合うようにほほにシリコンを入れたというが、シリコン入りの宍戸錠よりもふてぶてしいのである。その彼が物語の冒頭で警官を殺し、車を運転しながらタイトルコールをいう、「山が嫌いなら　海が嫌いなら　町が嫌いなら　「勝手にしやがれ」」。あまりにかっこよすぎる。僕はマンガを描くので、この雰囲気をなんとかマンガに持ち込めないかといろいろやったものである。だが、その時描いた漫画は何も引っかからなかったなぁ。

ヒロインのジーン・セバーグもかわいくて、よく短髪の女の子を描いたもんだし、この作品には多感な時期の僕のあこがれがあった。
登場人物のせつな的な生き方は僕にはできない人生の歩き方だったし、ゴダールの演出は僕の中の何かを確かにぶっ壊した。そのせっかくぶっ壊してくれたものを僕はうまく使うことができなかったと思っている。
なので、この作品は僕にとっての青春のさびだ。

片腕マシンガール（２００７年 日本）

井口昇監督作品のスプラッタアクション。
海外資本なので、血しぶきなどが半端ないんだなこれが。

僕が初めてこの作品を見ようと思った時、映画の幅を広げたいという思いがあり、アイドル主演のＶシネマになぜか目をつけてしまった。むしろ、そのあたりの作品のＢ級の匂いを味わってみたいという思惑もあり、それでタイトルにインパクトのあったこの作品を選んだのだが、おいおい、だまされた。こりゃ傑作だ。となったわけだ。

何がすごいって、単純にアクションの取り方がうまい。冒頭にさっそくアクションシーンがあるのだが、昨今の平成ライダーなど足元にも及ばないアクションであり、しかも相手はセーラー服。戦うセーラー服はいい!こんなことを言うとスケベ親父だが、スケベだから仕方がない。
で、話がまたすごい。
先に言うが、この作品を「まじめに」見ようと思うと面白くないと思う。大きく、偉大なる慈悲の心で見るのが正しい。（要するに適当に見るのがよろしい。）
以下、多少ネタばれを含む。

ストーリーはいじめの果てに自殺に見せかけ殺された弟への復讐をする女子高生のお話である。
相手はやくざの息子で、その上忍者の末裔である。いじめグループの人間を一人づつ見つけ、途中、手をてんぷらにされたりしながらも、やくざの親分のもとにたどり着くものの、一度、敗北し、片腕をなくすも、町工場の自動車修理工がなぜかアタッチメント式のマシンガンをなくなった片腕の代わりに作ってくれる。すごい技量である。
ここから本格的な復讐の始まりで、いじめのメンバーをマシンガンで殺しつつ、その殺されたいじめっ子の遺族たちがさらに「スーパー遺族衆」として、刺客として立ちふさがる。こんな展開どうやったら思いつくのか、僕にはわからない。
まあ、そのあと復讐の話なので、ご自分の目で確かめてみてほしい。

もちろん、このストーリーは好き嫌い分かれるが、演出だけとってもこの監督は優れた技量をもってると思う。誰か井口昇に金をくれ。ハリウッド級の大作をとれる技量はあると思うぞ。