蒼い宙域

アクマイザー３

「超神ビビューン」と来たので「アクマイザー３」です（逆ですが）
小さい頃、これの映像自体は見たことがありませんでしたが、主題歌のテープを持っていてそれを聞いて「なんてかっこいい歌なんだ」と思ったことがあります
まさか「らき☆すた」で歌われようとは（笑）

「アクマイザー３」は、それまでの特撮ヒーローに真っ向から反対したような作りになっています
ダークヒーローの走りといっても過言じゃないですね
・主役三人が変身しない（後半から変身しますが）
・主人公の出自が敵そのもの（仮面ライダーもそうですが、ザビタンのように完全に悪魔のような形のデザインではありません）
・救われない最終回（しかしビビューンにつなぐ伏線にはなる）
こう書くと、ドシリアスな社会風刺型のヒーロー番組を想像してしまいますが、実際そういう側面を持っていますが、内容は意外とユーモラスなのがアクマイザー３の特徴です
まぁ、主役のザビタン達が真面目な声で「変わるんだら〜」とか（魔法の名前です）言ってる時点で、ややおふざけ入ってます。子供向けということなのでしょう
ガブラがガブラッチョというダチョウ型に変身したり、イビルがコップに変身したりと、お遊び要素も満点です
それで最終回は相打ちですから、番組のカラーはかなりカオスなものだったことは否めません

アクマイザー３は序盤と中盤以降では若干空気が変わっています
序盤ではザビタン達の苦悩を中心に描き、シリアスな話が多いのですが、中盤からは子供にわかりやすいユーモラスな展開になっています
簡単な話、若干のてこ入れが入ったという感じです
ただ、スタッフは序盤の空気を取り戻したかったのか、終盤ではアクマイザーに協力してくれる味方のアクマ族が次々に死亡、ザビタン達も自分達を犠牲に大魔王ガルバーを封印など、かなりのシリアスな展開を見せています
個人的に、一つの作品としては、少しブレがあったんじゃないかなと思っています
この点を反省したのか、ビビューンのレビューでも書きましたが、後発のビビューンは完全な正統派ヒーロー番組になりました
しかし、コアな特撮ファンはアクマイザーのカオスな部分が好きだったみたいで（筆者含む）、ビビューンは受けがあまりよろしくなかったようです
子供の視点で考えると、明朗快活なビビューンの方が人気あると信じたいところですが

余談ですが、仮面活劇（主人公達が変身しない）を前提としたこの作品では、感情変化を表すために若干のマスクの変化がつけられています
ザビタンが怒った（もしくは本気になった）時の顔や、イビルの怒り顔などがそうですね
このアイデアは面白いと思うので、また別の特撮番組でも似たようなギミックをつけて欲しいなと思っております。アタッチメント式にすれば、お金もかからないと思いますし
そういうわけで、ヒーローの悲劇と喜劇を存分に書ききったこの名作、一度見てみてください
あと、アニオタな友達がいるなら、カラオケで一緒に主題歌を熱唱するのもいいでしょう（笑）

超神ビビューン

「超神ビビューン」です
子供の頃に再放送でやっていたんですよ。番棚が子供の頃というのは、ちょうどヒーロー番組とかあまりなかった時期なので、熱心に見ていた記憶があります
というか、物心ついて最初に記憶に残っているヒーロー番組ってこれかも

前作の「アクマイザー３」がコアな層から人気があり、番棚も好きなのですが（いずれレビューしようと思ってます）、思い入れから言うと断然こちらですね
正当派ヒーローだったのがよかったです
主人公はもちろん超神三人ですが、主役のビビューンが「マフラー」＋「複眼」と仮面ライダーよろしくな正当派ヒーローのデザイン！
それでいて剣が二刀流など、当時にしては斬新な戦い方をしています
ズシーンは怪力系ですが、これがなんとデブキャラじゃありません。アクマイザー３のがブラですら、ふとっちょだったのに
バシャーンは三人の中で一番の後輩なのですが、ビビューンの代わりに二回ほど妖怪を倒したことがあります。前作で二番手だったイビルの魂を、三番手（主題歌からしても明らかです）のバシャーンが受け継ぐというのも、面白い試みだったと思います

そう、ビビューン以外の二人（ズシーンとバシャーン）は、立場と出番が均等化されているのですね。もしもアクマイザー３をそのまま受け継いで、バシャーンが二番手キャラになってたら、ズシーンは脇キャラとして消えていたでしょう
この二人が均等な出番でビビューンを支えていたので、「三人一組」という図式がくっきりと浮かび上がっていたと思います

なお、余談ですが、この立場と出番の均等化は後年のアニメ「魔導王グランゾート」でも使われていました。主人公の次に重要なポジションをしめるキャラが、載っている魔導王（まぁ、ロボットみたいなもんです）は三番目なんですね。だから、魔導王自体は出番が少なかった

で、ここまで来て中身に触れてないことに気付きちょっと驚愕しましたが（笑）、ようはアクマイザー３のアクマ族三人の魂を身に宿した大学生達が、妖怪と戦う変身ヒーロー物です
ビビューンは空（と火）、ズシーンは土、バシャーンは水と、それぞれ属性がはっきり決まっていたのが面白かったです（この辺、魔導王グランゾートも同じだったりしますが）
見ている当時は、結構明るく楽しいノリだったと思ってたのですが、大人になってから後半は主要キャラ（非人間だけですが）が死んだりと、結構ハードな展開だと知って驚きました
ともあれ、こそっと戦隊物の中に入っていても違和感ないくらい（笑）、正当派な特撮ヒーローです
機会があれば、一度見てみてください

アイアンキング

ジャンボーグＡに続いて、巨大サイボーグものの第２弾です
第３弾以降が出るかは怪しいですが（アイゼンボーくらい？）

アイアンキングは衝撃的な作品でした。巨大ヒーローが主人公の補佐に回るって斬新じゃないですか
主人公、静弦太郎は生身でロボット倒せるくらい強い……って強すぎるだろ！　一応、アイアンベルトという伸縮自在の合金ベルトを持ってたり、手榴弾で戦ったりと、そんじょそこらのヒーローとは違う活躍を見せてくれます
しかし、だからこそ。アイアンキングの弱さが目立ってしょうがなかった。アイアンキングがいわゆる必殺技をほとんどもっていなかったのも印象的です。しかも、限界活動時間は１分！　ウルトラマンの三分の一で、そら確かに弱いわと納得の設定です
唯一すごいところは、水で活動できることでしょうか。変身が解けた状態＝霧島五郎の姿でしきりに水をほしがっていましたが、水で巨大化できるなら安いものだと思います
話が進むにつれて、結構活躍の場面を増やし、静弦太郎と「パートナー」として戦えるようになっていたのも好印象。「頑張れ、アイアンキング」と思わず声援をとばしてしまいます。まぁ、どちらかというと「静弦太郎、ちょっと待ってあげて！（見せ場を取らないで）」という声の方が多い気もしますが

ドラマは結構面白かった気がします。静弦太郎が主人公なのですが、こいつがダークヒーローとまでは言いませんが、正義のためなら非情な手段も選択するダーティなところがあり、従来の特撮ヒーローとは違う個性を持っておりました
相棒にしてアイアンキングに変身する霧島五郎は、弦太郎のないものを埋めるような人情派。三枚目ながらも弦太郎を優しく説得するような役回りで、弦太郎の精神面もサポートするナイスアシスト役でした
あと、オープニングとエンディングもかっこいいです。特に最終回にエンディングがフルコーラスで流れるんですが、この時過去のシーンが流れて「ああ、やっと主人公二人（弦太郎と五郎）の戦いは終わったんだ」としみじみと感じてしまいます
普通の巨大ヒーローとはひと味もふた味も違う、名コンビがおりなす特撮活劇。機会があればぜひ、見てください

ジャンボーグＡ

わりとマイナーな作品をレビューしようということで、「ジャンボーグＡ」です。
巨大な特撮ヒーローの大半が「宇宙人」であった時代に対し、このジャンボーグＡは宇宙人から送られてきたものの巨大サイボーグという設定です。
……後で冷静に考えてみると、この「巨大サイボーグ」って怖い設定ですね。つまり改造された元生物ということですから。
その巨大サイボーグ（所属している航空会社のセスナ機が変形する）をエメラルド星人という宇宙人から授かった主人公立花ナオキが、グロース星人の侵略と戦っていくという物語です。

さて、この「ジャンボーグＡ」ですが、ヒーローがロボットであること以外にも色々と斬新な試みを取り入れています。ざっとあげますと、

・主人公が正義の組織の一員ではない
　ミラーマンでもそうでしたが、主人公が正義の組織の一員ではありません。
・敵が固定されている
　敵がグロース星人という宇宙人に固定されています。ウルトラマンＡの前半のヤプールみたいなものですね。ヤプールよりも組織が如実に表されていて、敵は幹部（アンチゴーネ、マッドゴーネ、サタンゴーネ、デモンゴーネ）を順に送りつけてきます。
・主役機が2体登場する
　これが一番斬新だったでしょう。途中でジャンボーグＡで敗北を喫したナオキに、新しい主役機ジャンボーグ９が送られます。ジャンボーグ９は圧倒的なパワーを誇りますが、Ａとは違って空を飛べないという弱点もあり、後半ではナオキはこの2体を使いわけて敵と戦っていました。

その他にも味方組織から殉職者が何人も出たり、ある意味ハードな内容で展開された侵略ものでした。最終回もグロース星人は全滅したわけではなく、戦いは終わらないみたいなにおいを残していたのも印象的です。
その持ち味はどちらかというと、東映に近いものがあり、従来の円谷作品とはひと味違うこの作品。機会があれば見てください。ちなみに番棚はジャンボーグ９が妙に好きです（笑）

ウルトラマンタロウ

ウルトラマンタロウです。
子供の頃に熱心に見ていたウルトラマンで、これがなかったら自分も特撮にはハマらなかっただろうと思える一作です。

子供向けに丁寧に作られていて「こりゃ子供は喜ぶわ」という構成が見事です。話はぱっと見た目明るいんですが、後から見ると結構深いものもあったり。
タロウのデザインとアクションも、子供向けを徹底的に意識されていた気がします。
デザインとしてはレッド族の人間的にハンサムな顔と、二本の立派な角。この角はタロウが頭を振るとき、ぶんぶんと揺れてかなりの質感を出しています。レッド族だけどカラータイマーはちゃんとついていて、ブレスレッドも装備と、今までのウルトラマンのいいところを抜き出していますね。エースのデザインが革新的なら、タロウは集約的なものだったと思います。
戦うときはオーバーアクションで、技を出す前に片手をくるりと回すことが多い気がしますね。このポーズは子供ならまねしたがるでしょう。ストリウム光線の「ため」や、スワローキックの宙返りも印象的でした。

ちなみにタロウは兄弟がサービスで客演しすぎという説もあるのですが、兄弟登場の頻度で言えばエースの方が多い気がします。タロウの場合はテンペラー星人やムルロアなど、兄弟総登場の話が多かったから印象的ではありますが。
また、ＺＡＴのおおらかな作戦や、それによって倒される怪獣たち、果ては個性的な一般市民も含めて、タロウはとにかく「楽しい」の一言につきます。
先ほど子供向けだと書きましたが、つまりはタロウは純粋に娯楽作品であり、それが子供に向いていたのでしょう。ある意味で昭和ウルトラマンの集大成ともいえるこの作品、機会があればぜひ見てみてください。