MOONMADNESS 月夜の狂奏曲

韓国の芸能−サムルノリ

サムルノリは朝鮮の伝統楽器であるケンガリ・チン・チャンゴ・プクを用いた音楽。1978年に結成された「サムルノリ」という四人組のグループがこの四つの打楽器で演奏を行い、新しい音楽のスタイルを作り出しました。彼らが有名になったことで、この四つの打楽器を使って４人で行う演奏をサムルノリと呼ぶようになりました。その歴史は意外に浅いですね。

サムルノリの”サムル”は「四物」、”ノリ”は「あそび」という意味で、四つの楽器で遊ぶということです。この四つの楽器は全て打楽器。サムルノリはメロディのない、純粋なリズムだけの音楽ですが、自然に体に響いてくるその感覚がなんともいえません。

では楽器の紹介をしましょう。地方ことに異なる能楽の中でも必ず用いられる四つの楽器は、ケンガリは雷を、チンは風を、チャンゴは雨を、プクは雲を表現し、また、金属製の楽器は天を表し、木と皮の楽器は地を表すと言われており、四つの楽器が奏でる楽曲は、天地・宇宙を表現する物であると言います。

ケンガリは、小さなカネを手に持ってたたく楽器で、軽快な音で全体をリードしながらメリハリをつけてくれる。また、カンガリ同士の掛け合いは、まるで会話をしているようで見ごたえあり！いつもカラオケでマラカスやタンバリンをつかって盛り上げ役に回るという目立ちたがり屋さんにはぴったりの楽器です！

チンはどらの一種で、リズムは単調だが、一定のリズムを保つのが難しい。ベースのような存在なので、いつもいつのまにかみんなのまとめ役をしてるという人に向いています。

チャンゴは両面を細いスティックでたたく杖鼓。両手の動きが違い、相当高度な技を要するので、器用な人しかできない楽器です。

太鼓を首から紐でぶら下げてたたき、力を要する楽器です。体力に自身のある人向き。

バリの芸能 バロンの踊り

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　BARONG　 DANCE
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （バロンの踊り）

バロンの踊りは”ガムラン”というバリ島独特の楽器を使用して行われる踊りです。バリ島の人々は、人の心の中には、良い魂と悪い魂がいつも同時に存在していると信じています。この踊りは、人の心の中にある善と悪の戦いを物語っており、結果として、善悪両者とも決着がつかないまま生き残るといった内容です。この踊りに登場するバロンという動物は良い魂を又ランダという動物は悪い魂を演じています。この踊りは7段階に分かれており、各段階の内容は、下記のようになっています。

1．サデワ王子は、この日バタリドルガという死神の生けにえとして捧げられる運命にありました。サデワ王子の母親（女王）の2人の召使いはとても悲しがっています。2人の召使いの前に死神の使いである魔女が現れ、サデワ王子が死神の生けにえになることを2人の召使いに伝えます。2人の召使いは魔女が去った後、サデワの国の首相にサデワ王子が生けにえにならないよう助けを求めます。

2．首相と女王が現れます。女王はサデワ王子が生けにえにされるのをとても悲しがっています。魔女が現れます。魔女は女王の気が変わるのを恐れ女王の呪いをかけ、女王に首相にサデワ王子を生けにえにするように命じさせます。

3．首相はサデワ王子を自分の息子のように愛しており、女王の命令にそむこうとします。魔女はこれに気づき首相に女王と同じ呪いをかけ、サデワ王子を死神の住んでいる家の前に縛りつけさせます。

4．シワーの神様が現れます。シワーの神様はサデワ王子が木に縛りつけられているのを見て哀れみをもちサデワ王子を不死身の身体にします。

5．死神が現れます。死神はサデワ王子を見て早く生けにえの儀式にとりかかりたいと思いますが、サデワ王子が不死身の身体を見て、自分の敗北を認めます。死神はサデワ王子に自分を殺してくれるように頼みます。死神は天国に行くことができました。

6．死神の第一の弟子のカレカは、同じように天国に行きたいと望み、サデワ王子に死神と同じように殺してくれと頼みますが、サデワ王子はこれに同意しません。そして、カレカは巨大な動物や鳥に変身して、サデワ王子と戦いますが、いずれも負けてしまいます。カレカは最後の力を振り絞って悪魔の女王であるランダに変身します。サデワ王子はこのままではランダにかなわないことを知り、真実の神バロンに変身します。ランダとバロンの力が対等なため、バロンは味方を呼びます。

7．バロンの味方が現れ、ランダと戦います。しかしランダの魔法にかけられてランダに対する怒りを自分たちに向けてしまいます。バロンはこれを見て、ランダのかけた魔法を取り除きますが、結局はランダとバロンの終わりのない戦いになります。

最後に踊りが終わった後で、お寺の僧たちが代わりに生けにえを捧げます。また踊っていた人たちは清めた水を振りかけます。

バリの芸能 プリアタンのグループ

バリの芸能の村ウブド、その中でもプリアタンのこの２つのグループは有名です。共にレゴン・ラッサムを披露しています。

グヌン・サリ　GUNUNG SARI

故マンダラ翁を中心に1926年創設されたゴン・クビャールのグループ。1931年のフランスのパリでの世界植民地博覧会ではバリ島のグループとしては初めての海外公演を行い、当時の欧米の芸術家にも影響を与えたという。その後も多数の海外公演を経て、最近では98年のヨーロッパ公演を果たした。

　　　　　　　

ティルタ・サリ　TIRTA SARI

故マンダラ翁が1981年に創設したもう一つのグループ。古典的なガムラン・セット「スマル・プグリンガン」をレゴンなどの伴奏に最適なように「プレゴンガン」に再結成している。といってもゴン・クビャールに近い編成といえるか。甘美な音色が素晴しい。グヌン・サリと同様、海外公演の経験も多く、85年、91年、97年には来日している。

　　　　　　　

バリの伝統芸能と祭礼

最近、ハマっているのがインドネシアのバリ島こと、バリであります。美しいビーチならバリの他にもいくらでもありますが、「神々の島」と呼ばれるその独特な文化は他に例をみないでしょう。まずは伝統芸能を支えている大元は、回教徒が国民の大半を占めるインドネシアの中にあって、この島ではヒンドゥー教を信奉しています。
一回行くと、その魅力に取り憑かれてしまって、更に何度も行きたくなってしまうという、バリ・オタクと呼ばれる人たちも多いようです。私がバリに興味を持ったのは、かなり前にこの書庫で取りあげたガムランです。それとマイク・オールドフィールドの「アイランズ」のプロモーション・ビデオ。ここで踊られてる民族舞踊はいったいどこのものなんだろう。調べて行くうちに最終的にぶち当たったのがバリでした。さて、ここではバリの代表的な舞踊３つを取りあげてみたいと思います。

妖精たちの魅惑の舞いーレゴンクラトン
バリで最も華麗で優雅な伝統舞踊といわれるレゴンクラトン。クラトンとは宮廷の意味で、16世紀のスカワティの王様が、天女の舞いをイメージして宮廷での演舞目的に創りだしたスタイルだ。
その後、各地でさまざまなレゴンが創作されてきたが、なかでもその優美さで知れれるのがレゴンラッサム。10代の少女たちが、花の冠をつけて踊るさまは、さながら幻想的な妖精が舞うようなかわいらしさだ。

一般的にはレゴンダンスと呼ばれています。ところで自分はガムランを見たいのに、どこにも載ってないじゃんと思ったのですが、ダンスの後ろで演奏されるのがガムランだそうです。ダンスをする少女たちのお父さんたちがガムランを演奏します。彼らはそれぞれ別の仕事を持っていて、かつミュージシャンでもあるんですね。

バリ人の世界観を象徴する舞踊劇ーバロンダンス
超自然的な力を持つ聖獣バロン。11世紀に起原をもつ宗教舞踊チャロナランが演じられる際に登場する。奉納舞踊の主人公である。対立する魔女ランダとともに、はかりしれない自然界の力の象徴とされ、畏れ敬われる存在となっている。
両者の仮面は御神体として、村を厄災から守るために寺院に奉ってあり、僧侶の儀礼を終えてからでないと外に持ち出せない。踊り手たちは演技中にしばしばクラウハン（＝トランス状態）となり、劇が中断されることさえある。

日本でいう獅子舞のようなものですね。善・聖なる象徴のバロンと悪の象徴のランダの終わりなき戦いをストーリーのよって踊られるようです。これもバックにはガムランが演奏されます。

幻想的な声のガムランーケチャ
古代インドの有名な叙事詩ラーマヤナ。1927年にバリ島に移り住んだドイツ人画家ウォルター・シュピースは、この物語のハイライト部分をベースに、呪術舞踊サンヒャンのかけ声のようなコーラスを取り入れて新しい舞台劇を創作した。それが今日のバリ芸能を代表する、神秘的な合唱劇ケチャである。
照明は100人を超える半裸の男たちが組む円陣の中心に置かれた燭台のみ。暗闇の中、半裸の男たちはおどろおどろしく叫び続ける。

これはカムラン楽器は一切使われません。男たちの合唱だけが唯一の音楽です。場面によってはケチャダンサーも登場して、これもストーリー性があって物語が進行していきます。夕陽を背にして踊る姿はさぞかし幻想的で素晴しいでしょう。

以上のダンスはバリのホテルでのショーでも見ることができますが、本場はバリのウブドという村の神殿などの集会場で見ることができるそうです。ウブドはバリに行った人ならよく御存じだと思います。
まだバリについては1ページ目を開けたばかりで、海岸線や寺院などの観光スポット、料理などまだまだ訪れる人を魅了するものがあるようです。

民族楽器特集ーコラ

久しぶりの民族楽器です。第23回目はコラです。ビョークのニュー・アルバム『ヴォルタ』でもマリ共和国出身コラ奏者のトゥマン・ジャパティとコラボを行っています。

コラ（kora)は、西アフリカが発祥のリュート型撥弦楽器。セネガル、ガンビア、マリ、ギニア、ブルキナファソなどの国々で300年以上に渡って受け継がれてきた伝統的な民族楽器で、長いネック、ヒョウタンの共鳴胴、そして21本の弦が特徴。ハープやギターの原型とも言われ、アフリカの民族楽器の中でも最も美しい音色を持つと言われています。

構造
直径40ー50cm程度の丸いヒョウタンを半分に割ったものがボディとなり、断面に牛や山羊などの皮を鋲で止めて張ってあります。ボディの中央には直径5cm、長さ120cmほどのネックが一本通され、その両脇に握り棒が2本、ブリッジを支えています。
コラのブリッジは平たい板状で、左右に分かれて弦の数だけ切れ込みが入り、そこに右側に10本、左側に11本の計21本のナイロン弦が張られます。一般的に弦楽器と言えばネックに対して平行に弦を張りますが、コラの場合はネックに対して直角に、右と左に分けて張ってあります。
音を出すには、両手の親指と人差し指で弦をつまんで弾くようにする。言うなればギターのアルペジロを左右同時に、しかも両方違うパターンで弾くようなもので、滑らかな演奏にはかなりの熟練が必要です。

グリオ
コラを演奏するのは世襲制の職業音楽家で、グリオ（griotまたはジャリ）と呼ばれる人々であります。グリオは単に楽器の演奏をするだけでなく、歴史上の英雄、遠方の情報、各家の系譜、生活教訓などをメロディに乗せて人々に伝えることを本来の目的としています。
グリオの楽器にはコラの他にも弦楽器のンゴニ、太鼓のサバール、タバラ、木琴の一種であるバラフォンなどが知られています。