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「1999年の夏休み」と「22/7」

まだDVDが無く、ビデオだった時代に「1999年の夏休み」を繰り返し見た覚えがある。いつだったのか定かでは無いがおそらく映画自体の公開から１０年後くらいだった気がする。

あれほど短期間に繰り返し見た映画は無い。

それを思い出したのは、22/7のMVを観た時だった。

仕事をしていてたまたま有線で流れた「理解者」を聴いて動画サイトでMVを観たのである。これはどこかで感じた感覚だ、と思うのと同時に「1999年の夏休み」が頭に浮かんだ。

もちろん違いは大きい。

「22/7」はコマーシャルな世界の音楽作品であり、、「1999」は特殊な映画作品である。そういう意味では極端に遠いが、バーチャルという点では近い。

「1999」を中毒のように見ていた時に、なぜなのだろうと不思議に思った。単純に女優が少年役をやっていると言うだけではない何かがあった。ネットも無い時代にどうやって調べたかわからないが、その原因らしきことを突き止めた。

深津絵里演じる役以外の人物の台詞は役者ではなく声優が当てていたのである。

私はなるほどと思い、合点がいった。

この映画の心地よさの理由は、バーチャルな存在なのだと。

俳優の性別を換え、少年の声を出させるために声優を使う。実際の人間を使った究極のバーチャルな映画なのである。

一方22/7はアニメーションで少女を作り、声優に歌わせる。ダンスの部分はモーションキャプチャーでつくるため、ダンスのアニメの少女は人間のように踊るのである。

一方は映画の物語で一方は歌のMVだが、その心地よさは限りなく近く麻薬的快楽を与えてくれる。

その快楽は、存在を離れる心地よさである。

アイドルというモノは結局のところそこに尽きるものだと思う。その人であってその人で無いことが重要であり、アイドルにアイデンティティは無用なのである。存在してはならない存在が理想なのである。

実際のアイドルや、アイドルグループは見ているものが補完して初めて存在が可能になる。

秋元康が「22/7」で考えていることは、なんとなくわかる。

本人は口が裂けても言わないだろうが、彼が22/7をやるということは、AKBをはじめとした実在する人間が演じるアイドルの不完全さを認めることに他ならない。

純粋に歌だけを歌い、人間としての生活やアイデンティティが無用な、存在しない存在こそが真に求められるアイドルではないかというテーゼである。

「1999」の快楽を歌の世界で体験しようとすれば22/7のようなやり方しかない気がする。

「1999」はメタレベルの少年（少女性と不可分である）を作り出し、22/7は限りなく人工的で普遍なアイドルを作り出しているのではないか。

ただ、これも共通するだろうがいずれも主流にはなれないだろう、「まだ」という条件付だが。

もう少しの間、原始的な欲望を消費することを人はやめないだろうし、それを商売にしている者は抵抗するだろう。が、いずれは駆逐されるだろう。

その時にはもっと完全にバーチャルな世界が地上を覆っているはずだ。

その時まで生きられるとは思わないが、その時代には「アイドル」はどういうものなのかが理解される気がする。

またその時が、ようやく「アイドル」が地上の束縛から放たれて自由になる時なのだろう。

テレビについて

テレビを見始めてもう半世紀を越えているが、幼児の時に見たものは別としても、ものをそこそこ考えられるようになってからは、中学生の頃が最も見ていた時期だろうと思う。

高校に入ってからはかなり見なくなっており、せいぜい晩の食事の時に家族が見ているものを見るくらいだった。大学に入った頃からは、外でフラフラしていたので（笑）、ほとんど見なくなっている。

自室にテレビは有ったが、ビデオのモニターとして使っていただけで、番組はほとんど見なかった。

しかし、当時は周りの人間もそんな感じで、会話をしていてテレビ番組が話題になることはほとんどなかった。

ドラマはほとんど見ていないし、バラエティは「ひょうきん族」、歌番組で「ベストテン」くらいがかろうじて記憶にある番組である。

なので、今のテレビが昔に比べて面白くないというのが、良くわからない。こう言ってはなんだが、テレビが面白かったのは、こちらが子供だったからだと思っている。

もっと言えば、テレビなどというモノはそれほど大したものではなく、テレビ番組自体が幼稚なもの、たわいの無いものというのが、当時の考え方だったのだと思う。

ドキュメンタリーにしても、誰かが演出をしている以上絵空事と考えるのが当たり前のことで、あれを本当のことだと思うのは、馬鹿だろうと思っていた。

テレビと言うものは、関心を持たせるモノの切り張りで成り立っているもので、番組にしてもCMのおまけのようなものである。

作り手はそれが職業で食い扶持だから現実だが、誰も見ない番組は作れるはずも無いので、面白おかしく作る必要がある。そういうことに関しては手段を選んでは到底成り立たないから、高邁な理想よりは現実的に面白おかしく作るのである。

虚実が混在するのではなく、まったくの虚構と考えるべきで、大学生にもなってテレビでこう言っていたなどいう者は無かった。あれは子供の見るものと周知されていたからである。

今で言えばネットの動画ようなものである。それで誰かが何か言っていても、それを根拠にモノを言えば子供だろうと言われても仕方ないだろう。

そういうモノなのである。

本来テレビやラジオというものは、出たがり言いたがりで成り立っているもので、皆面白いことを言ったりやったりすることが好きな人たちが作っているのである。

そこにそれ以上のものを求めること自体が間違ったことで、それぞれが一芸を披露するための場なのである。

テレビという所は、その人物が、いかなる職業であろうとも、経歴を持とうとも、テレビに出た時点で一種の芸人なのである。

多少昔と違うところがあるとすれば、昔は面白ければ、その芸人の個人的なことは問題にしなかったということである。

さすがに刑法に抵触することがあれば話は別だが、それでも人殺しや泥棒や放火魔でもなければ出られなくなるということはなかった。

堅気であれば会社をクビになるようなことでも芸人だから出られたのである。そこは今でも余り変わらないが。

そういう連中で成り立っている所で、そこで行われていることが立派なことだと考えるのは常識がないと言っているようなものである。

面白おかしくやるのが仕事の芸人たちで成り立っているのがテレビであり、テレビ番組なのである。

そこは今も昔も変わらない本質的なことだと思う。

だから、テレビ番組の何がしかについて、あれこれ言うのはそれも一種の面白さの延長にあることで、視聴者を巻き込んだ一種の演出なのだろうと思う。

それでも、もう子供ではないので、テレビはそれほど面白くは無い。

だから、本当はテレビが面白くなくなったのではなく、テレビに出ている一芸を披露する人を見ても面白いと感じなくなっているだけなのだろう。

それはネットの動画も同様で、子供時分に見たテレビに比べれば全然面白くない。

でもそれは、こちらが子供ではなくなったのだから仕方が無いのである。

そう思ってみると、他人の作るものは作り手の老若に関わらず年を経るとさほどは面白くなくなる。それはやり口がわかっているからでもあるし、こちらの感受性も衰えているからだろう。

特に、不特定多数の人間がわかる面白いものは、もうそんなには面白くなくなるものなのである。

結論から言うと、いい年の大人がテレビが面白くないのは、ただ年を取ったからと言うだけのことなのだろう。

今の人だって年を取ったらテレビだけではなくネットの動画がつまらなくなるだろう。

人が作ったものは所詮人のものであり、理解など出来ないものである。理解できると錯覚できる年齢までが、そうしたものが面白いと思える年齢なのである。

「MR.ホームズ 名探偵最後の事件」感想

引退後のホームズの暮らしを描いた作品としてはいいものだと思う。

映画に対する一般の評価は低いが、日本の描写が正確ではないなどというのは批判として的外れである。もともとホームズの話は創作であり、現実の世界ではない。コナン・ドイルが想像する日本を描いていると考えるべきで、そういう意味ではいい線いっている気がする。

こういう映画で本筋を見ずに些細なあら捜しに終始するのは映画を楽しむ心が無い人間である。

ホームズが探偵としての引退を決めた事件であるから、本格的な謎解きよりは老いたホームズの人間性を描いた作品であるし、僕自身謎解きにはさほどの関心はなかった。その割にはかつてのホームズの片鱗を見せている。

引退後のホームズが養蜂を営んでいたのは、有名な話だが、その時代を描くというのは一種の挑戦だったと思うが成功していると思った。

彼の暮らす住居や暮らしているところの印象は非常に見ごたえがあるし、美しい。

老いてかつての記憶をたどるホームズの手助けをする少年も魅力的でその母親との関係もリアルでよくできた映画だと思う。

単純に謎解きで作っていたらかえってリアリティを欠いたものになったと思うが、ホームズの世界観を維持しながら、二つの時代を上手く描き出している。

満点とは言わないまでもホームズを扱った映画としては十分楽しめる映画である。

事件を解決しながらも、後悔の残る結末によって苦しむホームズの姿はコナン・ドイルの描いたホームズ像と矛盾するものではない。

実際に原作を楽しんだ読者であれば、この映画の老いたホームズの人間性に文句をいう者はいないと思う。原作で垣間見せるホームズの人間性を十分に理解して描いている作品では無いだろうか。

事件の解決には感情を廃して臨み、合理性を優先する。それは彼の方法論であり、アイデンティティでもある。それによって隠された事実は明確になるが、その事実は人間によって行われたものであり、感情が存在する。

そのためにおきた悲劇はもはや救うことはできないが、新たにそれを繰り返すことを回避する機会を老いたホームズは得る。

なかなかいい作品ではないだろうか。

「シン・ゴジラ」 感想

今さっき観てきたので、早いうちに書いておく。

ゴジラとの戦闘シーンやその関係の場面は非常に良くて、さすがガメラ三部作を撮った樋口監督の面目躍如と行ったところ。ゴジラらしさがありながら、新しいイメージも与えられている。

造詣も悪くないし、ゴジラの生態のオリジナリティーもあって、ここだけでもスクリーンで見る価値はあった。

ただ、人間ドラマの部分は役者のキャラクター頼みで、脚本自体は学生の自主制作を見るようでやや稚拙な感じが否めない。

政治や国際関係となるとステロタイプで長々とやる必要性は無し。このあたりは思わず、時計を見てしまったほど退屈。

いい役者を集めておきながら、あまり深く人間関係を描けないのは庵野監督の脚本のせいだと思う。

庵野氏は、監督だけやって脚本は誰かもう少しちゃんとした人に任せるべきだったのでは、というのは一緒に観た者と意見が一致したので、当たらずとも遠からずだと思う。

特に政治家やその関係は、庵野監督にはちょっと無理で、アメリカゴジラへの嫌がらせのようなゴジラ誕生のエピソード部分はご愛嬌だが、核の問題の描き方も表層的で深さや多面性がない。外交に関するエピソードもも安易でとってつけた感じでご都合主義的。

アメリカがゴジラ攻撃に核兵器を使うと言うのは以前も使われていて、これに関しては以前の作品の方が緊迫感や臨場感があった。今回はやや字面を追った感じで総理役にいい役者を使っているのでもったいない気がした。

そんな中、存在感を発揮しているのは余貴美子演じる防衛大臣で、彼女がいるおかげで何とか会議シーンを維持できたというところだろうか。

戦闘シーンではこれまで空戦がメインで描かれていたが、今回はいつも地味な戦車隊の場面が出色だった。

これまでには無い描き方で撮影されていて、臨場感があってすばらしかった。砲撃や戦車の機動性がここまで描かれていたゴジラはないのではないだろうか。

映像は良いのに映画として何か問題を感じるのは、編集のせいだろう。

今、公開されてるものを素材として、編集の上手い人が再編集してくれれば、５０％増しで面白いと言えるモノになるのではないか。演出の生きる編集で観てみたい気持ちが湧いてどうしようもなかった。

映像としては、とても見ごたえがあるシーンは沢山あるので、損した感じはしないが、惜しい感じが拭えない作品である。

誰か再編集して見せてはくれないだろうか。なんだかあのままではもったいない気がする。

そんな感想を抱いた。

映画 「帰ってきたヒトラー」 レビュー

原作も読んでいたので、映画ができたと知って観にいった。

話はヒトラーがタイムスリップをして自決した場所で現代に蘇るという話である。

芸人と誤解されてメディアに進出し、失敗や誤解や攻撃を受けつつも次第に大衆の心をつかんでいくというところが映画の見所である。

小説が良くできていて大半は原作とおり作れば間違いはなく、ヒトラーがそれらしくあれば、まず、見ていられないような駄作にはならないと思っていた。

そして、思ったとおり面白かった。

原作は小説であるから、良いにしても、映画化は大丈夫だったのかと思ったが、時代はもう、われわれが思うほど過去に対して頑迷ではないようだ。

日本ですら大東亜戦争が正しかったなどといい始める始末だから、もうヒトラーがドイツに現れても問題はないのだろう。日本人の僕がヒトラーについて、そう思うということは、日本人のイメージが変わったことにも無関係ではない気がする。

ヨーロッパの戦勝国では、大きな声で言わないだけで実のところは日本人はそういう連中（南京大虐殺や朝鮮人の強制連行や従軍慰安婦問題）だと思われている。ただ、彼らは自分たちも似たようなことを有色人種にしてきたから大きな声で言わないだけである（言えば自分たちに返ってくるから）。

それでもまだ、ドイツはヒトラーのせいだといえないこともないが、日本の場合は日本人全体であるから、言い逃れようがない。海外でできるだけ悪評が立たないようにしたおかげと湯水のように金銭的な援助をし続けてようやく良い人たちかもしれないと思われるようになったのである。

７０年代のあの日本人に対する欧米人の蔑視とアジア圏の日本人へのネガティブな眼差しを思い出すとそれは今、つかの間隠されているだけだとしか思えない。

映画のヒトラーは、実際にヒトラーの扮装をした役者が、一般の人たちの反応を見るセミドキュメンタリーのシーンを交えていることもあり、そういう変化球も交えている分、現在のドイツのヒトラーに対する感情を見ることができて面白い。

小説だとヒトラーは自分の生きた時代と現代がクロスオーバーするので、彼の独白が実によくできていて作者の巧みさを味わえるのだが、映像はそれを表現するのが難しいので、先に述べたような一般人を巻き込むような演出にしたのだろう。

ヒトラーは政権獲得までその態度を非常にたくみに変えて見せる。その感じはとてもよく見せていて見所である。

結果ではなく同時代的にそれを表現して、決して過去は現代と隔絶されたものではなく、今なら今でやりようはあるという感じを作っていて斬新である。

ヒトラーの理屈から言えば、大衆の望むことをかなえただけだというだけで、それ以上でも以下でもない。ただ、その言い方は少なくない嘘を含んでいる。

大衆の求めているものは本来得体の知れないものであって統一されたものではない。それを単純化し論理を飛躍させる能力をヒトラーは持っていて、自己のエゴの拡大に相互に利用したという罪がある。

結局のところ、扇動はする側とされる側の利害の一致に見えて実のところはする側の利益にしかなっていない。

ヒトラーの場合は下手に私財を蓄えるような凡庸なまともさはなく（変な言い方だが）、ただ、権力とエゴの拡大がアイデンティティになっていたので上手くいったのである。

行ってみれば貢献に見合った贅沢をしたものの、それが大衆の反感を買うようにはならなかったのである。そういうところの神経の繊細さは、今の日本の政治家にはない才能である。

映画を見て思うのは原作者も監督もヒトラーがあくまで人柄を重視し、仮想敵を他国に作らず、自国の混乱の現況に向けたという点を押さえているところが見事だといえる。

これは安倍首相が中国や韓国あるいはロシアに向かって直接強面に対しないで、あくまで融和を求め、国内では野党の混乱のだらしなさを攻撃し、支持を得ている所を見るとどこか総統に学んでいる気がする。

そう考えると、この映画は、いかにヒトラーという人物が大衆というものの懐に入り込むのが上手かったか、そしてそれは今も可能ではないかという提案をしている映画ではないかという結論になる。

当たり前だが、実際にはそんなことは可能なのかというシュミレーションを作者と監督はやって見せている。

「笑うな危険」というコピーは単純だがいいコピーである。

笑えるものというのは易しいことである。易しければ誰もが理解できた気になるものである。また、単純化も易しさと密接な関係がある。

しかし、それは正確さを欠くところもあり、上手く誤解させるツールでもある。

ヒトラーはネオナチに襲われるし、実際に生き延びたナチの幹部も彼らを否定した。また、映画にひっそり活動する日本で言うところのネトウヨのような連中が出てくるが、ヒトラーに一蹴されている。

この大きな差は、自己満足の矮小さと意思のなさだろうと思う。

少なくとも、ヒトラーには非常に高いコミュニケーションのスキルと能力があったし、それを冷静に考えることもできた。感情の赴くままにものを言ったり、自分を喜ばせるだけの情報に食いついたりはしなかった。

そういう意味では心底悪党だったのである。

その悪党ぶりもこの映画では十二分に味わえる。

興味ある人はDVD化されてからでもいいので、観てはどうだろう。

特にこれから選挙権をえる若者にはいい教材になると思うのだが。