もず

☆☆☆☆☆
初公開年月　1961年3月1日
鑑賞メディア；ＣＳ

監督：渋谷実5点
原作：水木洋子4点
脚本：水木洋子5点
撮影：長岡博之5点
美術：松山崇5点
音楽：武満徹3点

出演：(岡田さち子)4点、淡島千景(岡田すが子)4点、川津祐介(酒田)3点、永井智雄(藤村)5点、山田五十鈴(一福のおかみ)4点、乙羽信子4点、清川虹子4点

　母と娘の定型的な愛憎劇をまるでヒッチコックのサスペンスのような作品に仕上げている映画技術に驚嘆する。現在(1980年代以降)はこのような作品がない。

　その的確な映画技術は最初のシーンから最後まで貫かれていて揺るぎがない。
　一福という小奇麗だが場末の小料理屋のレイアウトがよい。曲線的なカウンター席から二階へと続く階段が吹き抜けのようになっていて、途中の踊り場が厨房からのバイパスになっているのも粋だ。

　最初から一福の女中である乙羽信子のエキセントリックな演技に驚く。このようなリアリズムに反するような演技はリスクを伴う。しかし、劇の中に見事に溶けていく。この演出は結構見事。その女中の楽天的な明るさを象徴していて面白い。

　その女中の一人である淡島千景の少々下品なあばずれぶりもうまい。演技力が現在の役者とは異なるので、所作と台詞が一体化していてリアルでありながら舞台劇のように分かりやすい。

　また、淡島千景が捨てた娘である有馬稲子もいい味を出している。関西から上京して来たことになっているので、時折正確な関西イントネーションを交えながら話すところは秀逸な演出。

　役者の演出に関しては、先ほども書いたが今の役者と役者が違うのでそのうまさは比較にならない。永井智雄の上品だが度量の狭い紳士の雰囲気や山田五十鈴の意地悪な演技力はいつものことながら舌を巻く。

　当時(といっても戦後15年も過ぎている)の男尊女卑が色濃く残っている世相もうまく描かれている。女性の自活がいかに困難であったか。男性に依存したものであったかが良く分かる。
　自分の子供と離れなければならなかったのも娘が上京して美容師になろうとしているのもいい男性がいないからである。本当に大事にしてくれる男性の庇護の下で暮らすのか、自立して暮らすのかは現在の女性にとっても大きな問題のはずだ。

　特に、少々文句を言った女中の淡島千景を首にするシーンは驚いた。一福の今まで影の薄かった旦那が突然何も言わずに淡島千景を張り倒すのだ。また、それまで半紙になにやら書いていたので、お品書きでもしているのかと思っていたのだが、それは新たな女中募集の張り紙だったのだ。
　その直後の一福の裏通りのシーンもモダンで構図もよく、山田五十鈴と淡島千景の立場の差を見事に表している。女中の身分の低さと旦那の権威を傘にきている山田五十鈴のいやらしさが良く出ている。

　この作品はシチュエーションごとに謎が提示され、それを解決していくパターンで展開される。特に印象に残ったのは、淡島千景が腰を悪くして寝ていたはずなのに、突然遊園地の遊具で大声を出してはしゃいでいるシーンに変わるところだ。しばらく、何の説明も無く、突然親しげな清川虹子が登場し温泉場で遊んでいるのは非常に意外性に富んでいる。

　母と娘が一緒に暮らすきっかけになるシーンはよく考えられている。
　それまで、日本家屋を意識した縦と横に区分けされた画面構成が突然そこだけ変わる。
　一点透視図法的な道をさびしげに淡島千景が去っていく。そこは工場街の裏通りだ。そこに大きな工場のサイレンが鳴り響く。それをきっかけに母である淡島千景が娘の有馬稲子のもとへ走って戻ってくるのだ。その二人の不安感や孤独をよく象徴したシーンだと思う。

　最後の病院のシーンでは、病室の壁が白ではなく緑に塗られている。不気味である。死の病に冒された母が幻想の中で娘に会う。娘は病室の窓から入ってくる。それは主観的なカメラで表現される。この病室やカメラの移動はまさしくヒッチコックタッチだ。

　全編適度な色合いと構図の的確さ。インテリアやロケーションのうまさ。光の取り入れ方。観客にそれを意識させないうまさがある。こういう作品こそ総合芸術としての映画の見本のような作品である。

　最後に残る疑問がある。母親の奔放な言動は脳炎という病気によるものなのか、もともとの性格なのかというものだ。私にはどちらの要素もあるように思えた。

　蛇足ながら、この作品の「もず｣の意味がわかりません。何の象徴なのかが今ひとつわかりません。どなたか教えてください。

[すいません＞＜]

初心者です＞＜
iphone4のauとsoftbankは、どっちがいいんですか！？
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