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井上靖「氷壁」 （１９５６年発表）
昭和３１年（１９５６年）２月２４日から昭和３２年（１９５７年）８月２２日まで朝日新聞に連載され１９５７年に新潮社から単行本が刊行されベストセラーとなる。昭和３８年新潮文庫になり、平成9年埼玉福祉会から「大活字シリーズ」が発刊される。
あらすじ
舞台は昭和30年の年末。ある広告代理店に勤務する新鋭登山家魚津恭太（３２歳）は、翌年の昭和３１年正月にかけて、親友の小坂乙彦と共に前穂高東壁の冬季初登頂の計画を立てる。その山行の直前、魚津は偶然にも小坂の思いがけない秘密を知る。小坂は、人妻の八代美那子とふとしたきっかけから一夜の誤ちを犯し、その後も横恋慕を続けて、美那子を困惑させているという。
※前穂高の全容（インターネットより引用）
不安定な心理状態の小坂に一抹の不安を抱きつつ、魚津達は穂高の氷壁にとりつく。吹雪に見舞われる厳しい登攀のなか、頂上の直前で小坂はかすかな悲鳴とともに滑落。深い谷底へ消えていった。二人を結んでいたナイロンザイルが切れたのだ。必死に捜索するも小坂は見つからず、捜索は雪解け後に持ち越されることになった。
※実際に昭和３０年に滑落事故が発生したとされる場所（インターネットより引用）
失意のうちに帰京する魚津。そんな思いとは裏腹に、世間では「ナイロンザイルは果たして切れたか」と波紋を呼んでいた。切れるはずのないザイル。魚津はその渦に巻き込まれていく。ナイロンザイルの製造元は、魚津の勤務する会社と資金関係があり、さらにその原糸を供給した会社の専務は、小坂が思いを寄せていた美那子の夫・八代教之助だった。
この後、魚津は雪解けを待って小阪の妹、かおるとともに亡き友人の遺体を回収しに行くのであった。小阪の遺体を発見し山の仲間とともに彼の遺体を荼毘にふした後で魚津はかねてから思いを寄せられていたかおるから求婚された。この後魚津は気があった美那子に別れを告げ、裏穂高に登り難所を過ぎてから途中の山小屋でかおると落ち合う約束をする。しかし…
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読後感想
復興が順調に進み戦後という言葉が死語となりつつある昭和３０年、折しも主人公の魚津と私の亡き親父の年齢が近いことがストーリーへの一層の興味に繋がった。また登山をされるかた方から見れば、この作品は他人事のように感じないのではないだろうか？
そういう私は学生時代の林間学校でごく低い山（宮城県の泉ヶ岳、山形県の天元台）に登った程度でこの作品に登場するような本格的な登山の経験はない。ところが社会に出てから職場で連休を取って中央アルプスなどの登山に出かける同僚がおり、私は彼のことを羨望の目で見ていた。
命懸けで冬場の氷壁にクライムするその姿はもはや趣味の領域を超え、神聖で崇高なものに映った。そんな彼は職場ではアマチュア登山家として特別視される存在だった。彼には命を掛けて何かを成し遂げようとする者のみが発しうるオーラがあった。これだけで人から尊敬を集め信頼に値する人間として通っていた。
この作品は昭和３０年に実際に起きた山での滑落事故をモデルに靖が脚色しており、ストーリーの焦点は二人を繋いでいたザイルが偶然切れたのか、故意に切られたものであるか（小坂の自殺、魚津が助かりたいために切った）に注がれているようだが、読み進んでいくうちに二人の登山家と二人の女性（美那子、かおる）の恋愛小説がメインと受け取った。おそらく大方の人はそう思うのではないだろうか？
しかし一方で小説家にとって自分の書いた作品を多くの人に読んでもらい、様々な解釈をされるのは覚悟の上であり、ある意味で本望なのではないだろうか？人は自己を主観視しがちである。この善し悪しは実生活ならともかく小説や演劇や映画では主観視できるか否かがその作品にのめり込めるかどうかの大きなポイントである。従って小説を読んで主人公と自分の共通点に目が行くのはごく自然なことと言える。
私はそのような理由で今回の主人公を山好きの会社の同僚以外に自分の親父にも重ねた。生前の親父は登山はしなかったが役所勤めをしており、本作の昭和３０年の東京を舞台にした主人公のサラリーマン生活（古き良きアナログ時代に於けるデスクワーク、上司や同僚との付き合い、退社してからの息抜き…）は若い頃の親父の横顔を見る思いがした。
また作品中には西銀座や有楽町などが随所に登場し往時の繁華街の小料理屋や喫茶店、街行く人の往来の様子などが描かれており、臨場感を一層際立たせているところに惹かれた。おそらくこの描写には新聞記者時代の靖の経験が相当活かされているのではないだろうか。
場所こそ違うものの親父もこれに似たようなサラリーマン生活を送ったのかも知れない。私はこの辺りに人とは違った自分なりの付加価値を見出すことが出来た。あらすじを途中で打ち切ったようにこのストーリーを最後まで書くのはタブーと心得る。それは結末があまりにも哀しいからである。しかしこの哀しさが穂高の氷壁を崇高なものにしているのでないだろうか？また登場人物を誰一人として悪者にしていない配慮に靖の良心と誠実な人柄を感じた。
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敗戦で沈んだ日本へ景気回復意欲をもたらす
昭和２４年芥川賞受賞、井上靖「闘牛」粗筋 byミック
時代背景は戦後の焼け野原が広がる昭和２１年暮れの大阪である。３７歳ながらある新聞社の腕利きの記者の津上は海千山千の荒法師を思わせる風采の興行師田代と商談に及んでいた。それは四国のW市（宇和島市と思われる）から２２頭の牛を連れてきて、阪神球場で三日間に渡って戦わせる。即ち闘牛の興行に関するものであった。
田代の胸算用はざっとこうである。三日間晴れが続けば観客席の９割が客で埋まる。この時の収益は３００万、球場使用料、諸経費を含めた支出が２００万、従って順調に開催できればざっと１００万の利益（現代の貨幣価値に換算すれば数千万の大金）が出るというものである。しかしこの興行は反面大きな博打でもあった。屋根のない阪神球場では雨が降ったら中止にせざるを得ない。三日のうち一日でも雨が振ればこの興行は赤字となるのであった。これは出資金１９．５万円の新聞社にとって社命を賭けた一大事業であった。
社長からの信頼が厚い津上はこの運命のダイスを今にも転がそうとしていたのである。商談は当初トントン拍子に進むかに思われたが、途中で田代から勢子の日当の前金１０万円の前払金負担を言い渡されたり、牛が大阪に乗り込んでからの餌調達の問題に直面するなど、この事業は津上が懸念するように、徐々に怪しい雲行きに覆われてくるのであった。
津上には戦時中から三年間同棲した戦争未亡人のさき子という愛人がいた。さき子はエリート記者の津上の才能に惹かれつつも、この恋がけして実らぬものであることを知り得た時から、愛が憎悪に切り替えられてしまうのであった。
そして牛の宿舎の手配や広告などで忙殺されながらもついに闘牛大会開催の日を迎えた。天候は津上らの期待を裏切り初日から雨であった。降雨のため二日目までの中止を余儀なくされたのであった。三日目になってようやく晴れとなり開催となったが大勢はとうに決していた。問題はこの赤字を如何に最小限度に留まらせるかにあった。
最後に横綱同士の黒牛（川崎牛）と赤牛（三谷牛）がその権威をかけて激突したものの、津上らは闘牛の内容にはほとんど無関心で、頭にあるのは大会の興行としての失敗に関する憂いばかりであった。そのような中でさき子はこの結びの大勝負に自分と津上の別れを賭けていたのであった。そして数十分に及ぶ熱戦の後、大観衆の見たものは…
ミック読後感想
私自身の読書パターンはいきなり作品に興味を持つのではなく、尊敬する作家から入ることが多いが本作品もこのパターンである。
※井上靖（１９０７〜１９９１）
この物語には大きな二つの流れが存在する。ひとつは言うまでもなく戦後の傷跡癒えぬ大阪を舞台に繰り広げられる一攫千金を夢見る男たちの野望である。作中ではその脂ぎった思いが泥臭く、臨場感たっぷりに語られており思わずストーリーに引き込まれてしまう。しかしながらこの興行は考えている通りには運ばず、現実はそうあまくないことを改めて思い知らされる。
もう一方で津上とさき子の色恋沙汰が気になる。どちらをメインに捉えるかは読者に委ねられるが私は主人公の津上には井上靖の新聞記者としての現役時代を感じた故、このストーリーに関してはさほど拘るところではないような気がした。それよりも敗戦したばかりの国でこのような興行が行われること（この闘牛大会にはモデルとなるものが存在した）自体、驚くことで背景には敗戦国のわが国へ向けられた勝国の恩情と復興への期待を強く感じた。
また人生を正面から真摯に見つめ、外連味のない作風で知られる靖がこのようなテーマの作品に手を染めたことにことの他興味を引かれた。おそらく靖自身も記者時代はこれと似たようなことがあったのでないだろうか？そのように靖自身の身の上を想像して読むと余計にストーリーにはまってしまう。本作は敗戦で打ちひしがれた日本国民に景気回復への意欲を大いにもたらしたのではないだろうか？戦後の日本国民に最も必要とされる意欲の必要性を訴えた靖の会心作。
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私は多感な少年期を伊豆半島の湯ヶ島で過ごした
多くの場合、歴史や文学は点から線に発展する際に大きな感動を伴うものである。
連休中は与えられた時間を無駄に過ごすことなく有意義に使いたいものである…
そんな思いもあり。今日の午前中、私はその感動に浸るべく今話題の松竹映画「わが母の記」を観に仙台市南部のある映画館に向かっていた。
※写真：雪の湯ヶ島（伊豆半島）
私が訪れた映画館は仙台市太白区長町のMOVIX仙台である。
地下鉄の長町南駅で下車するとすぐ目の前はザ・モールである。
きょうの私はあえて思うことがあって車、バイクでなく地下鉄でここを訪れた。
※地下鉄長町南駅とザ・モールの位置を地図でご確認ください。
このビルがザ・モール仙台長町である。
このビルのPart2の４〜６階がMOVIX仙台である。
これはMOVIXの６階だが連休とあって４階には既に多くの観客が列を作って並んでいた。
多くの映画が同時に始まるが上映開始時間は１０時半である。
今日上映される「わが母の記」。果たしてこの映画にどんな感動が隠されているのか…
主演井上靖（伊上洪作）役、役所広司、母親役、木樹希林、三女（琴子）役宮崎あおい。
原作井上靖（１９０７〜１９９１）
彼の少年時代を描いた自叙伝小説「しろばんば」
この作品を読んだのが今回の映画鑑賞の決め手に繋がった。
物語は１９５９年、伊豆の湯ヶ島を訪れた洪作の追憶から始まる。
幼少時から中年期にかけて、彼は長男として生まれながら祖父の妾（おぬい婆さん）のもとに預けられ、それが母の思惑であることを深く恨んでいた。幼少時の彼は極めて聡明であり、周囲の状況からおぬい婆さんの置かれた立場と自分がとるべき道をやがて悟っていく。
………
１９５９年、彼はこの時既に小説家として成功を納めていたが、病床に伏す実父を伊豆半島の湯ヶ島に見舞っていた。その後ストーリーは１９６０年、１９６６年、１９７３年と断片的に展開していく。そして年々実母の痴呆の症状はひどくなっていった。
そんな洪作に大きな転機が訪れる。彼の妻から実は彼がおぬい婆さんのもとに預けられたのは家を絶やさない実母の強い思いが理由だったことを聞かされたのである。
やがて誤解は解け、母への恨みは慕情へと変化していく。この過程は素晴らしくこの映画の肝となるところである。
この日の多くの観客は私と同じ年代（５０〜６０台）だった。映画のクライマックスは伊豆の海辺で母をおぶる洪作のシーンである。
感動が館内に伝わり、もらい泣きしたかたも多く見受けられた。
そんな実母が死ぬ直前に最後の親孝行ができた洪作はきっと幸せだったに違いない…
時刻は１２時半を廻っていた。映画から大いなる感動をもらい私はMOVIXを出た。
そして向ったのはザ・モールの中のこの店である。そば処「そば野」
連休の一日、私は井上靖の真摯な小説に思いをはせ、非日常的な時間に染まりたかった。
私は生ビールとねぎそばを注文した。
つかぬ間のひと時であったが、煩雑な日常を離れかけがえのない至福の時間を味わった。
母親への誤解が解けた後の洪作の笑顔はいつまでも私の心に残ることだろう。
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