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己の師匠を描くために参考にしたい本
私はブログを始めてから主に歴史ものやエッセイを中心に執筆を重ねてきたが、ここ数年執筆意欲が高まってきている分野がある。それは自分が尊敬し師と仰ぐ人物に関するものである。多くの作家は自分が師事した師匠のことを作品に残している。従って、私は何れは自分の尊敬する人物に関して語り、それをまとめたいたいという動機でこうした作品を読んでいる。
①歴史作家早乙女貢が執筆した師匠山本周五郎に関する伝記
②阿川弘之が執筆した師匠志賀直哉に関する伝記『志賀直哉』
このような作品を読み、昨今執筆へのモチベーションが高まってきているが。私が心から尊敬を寄せるその御かたは、御歳七十台半ばを迎えられ、まだまだお達者で居られるが、お元気なうちに何とか書き上げたいと感じている。
そんな折に読んだ作品が本日紹介する『富岡先生』（国木田独歩執筆）である。この作品には富永有隣というモデルが存在するが、明治維新後に士族の処遇を自ら蹴った気骨ある老人（旧藩士）が自分の愛娘と弟子の結婚について綴った作品である。
独歩が富永有隣からどれだけの影響を受けたのか？また人間は年を重ねると往々にして自我が強くなり、頑固を通り越して偏屈になる傾向がある。これは昨今の私にも在り得る傾向なので短編ながら非常に興味深く読めた。国木田独歩ファンならずとも明治の気骨ある人物に触れたいかたにはお勧めの本である。
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その他の作家
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震災当日の朝に撮影した南相馬市村上海岸
※日時指定投稿
きょうで震災から三年が経つ。あっという間に過ぎた三年であったが、この震災は自分の人生観をも変えるような大きな出来事でもあった。三年前の私が携わっていたのは福島第二原発内でのある仕事であった。震災当日の夜は地震でズタズタになった道路と大津波の爪痕で仙台への帰路に関しては命かながらの脱出であった。当日の様子はこの書庫「震災を越えて」の中の一番古い記事に詳しく綴ってある。
※常盤からの生還へのリンクhttp://rd.yahoo.co.jp/blog/article/titlelink/*http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/28293480.html
この写真は震災の当日、原発の近くで出勤前に撮った写真である。この写真を撮ってからわずか９時間後にこの穏やかな海は様相を変えることになる。そういう意味で貴重な写真なのかも知れない。この写真を何故撮ったかというとこの南相馬市小高区村上海岸はある小説の舞台となった地であった故である。この小説を書いた作家の名は島尾敏雄、作品は「いなかぶり」である。
※ミックブログ内島尾敏雄「いなかぶり」へのリンクhttp://rd.yahoo.co.jp/blog/article/titlelink/*http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/28048571.html
島尾敏雄（１９１７〜１９８６）
この日はこの小説を読んでから一ヶ月も経っていなかっただけに不思議な因果を感じる。この作品は彼の少年期の自叙伝でもあり美しき常磐への賛歌でもあり、純文学そのものである。私はこのような作品がこの地を背景に描かれたところに大きな意義を感じるのである。彼が作品で描いた古き良き時代（昭和二年ころ）の村上海岸は二度と帰って来ない。それだけに虚しいものを感じる。きょうは震災三年目に際し、改めてこの作品にスポットをあて彼の執筆を讃えたい。同時にこの未曾有の大津波で亡くなられたかたの御霊に祈りを捧げ、心より追悼の意を表する次第である。 |
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小説「津軽」は不朽の名作
昨今、私はブログ仲間の和奴さん（青森県弘前市在住）から感化を受けた或る作家があった。彼の名前は太宰治。まさに剃刀のような鋭い切れ味を彷彿させる文章は稀代の天才作家に相応しいものがある。三連休中日のきょうは仙台市図書館（メディアテーク）に足を運んで彼のビデオ（過去にNHKTVで放映したもの）の第一作と最終作の二作を鑑賞した。
休日のひと時、様々な雑念から開放されて好きな作家の文学に親しみ非日常の世界に身を置く心地よさ。これは映画や演劇に没頭する感覚とまったく一緒である。
しかし彼の小説は暗いとよく言われる。そんな私もある友人から「太宰治なんかを読んでいると自殺しそうになる。」と言われたことがあった。彼の作品は全般に渡ってただ暗いだけなのだろうか？それは違う。
ここからは文芸評論家の言葉を借りよう。『例え他の作品が抹殺されようが「津軽」だけは永久に残るだろう。』とは亀井勝一郎氏の言葉である。 昭和２３年６月、太宰とともに入水心中を図った山崎富栄は本当に美しい人であった。
遺体捜索が続けられる玉川上水、遺体発見は入水六日後の６月１９日のことであった。発見時二人の遺体は固く紐で縛られており、しっかりと抱き合っていたということである。
この番組のナレーター兼解説は作家の長部日出雄氏である。
※長部日出雄 １９３４（昭和９）年青森県弘前市生まれ。新聞社勤務を経て、ＴＶ番組の構成、ルポルタージュ、映画評論の執筆等に携わる。１９７３年『津軽世去れ節』『津軽じょんから節』で直木賞、１９８０年『鬼が来た棟方志功伝』で芸術選奨、１９８７年『見知らぬ戦場』で新田次郎文学賞を受賞。おもな著書に『密使支倉常長』、太宰治を描いた『辻音楽師の唄』『桜桃とキリスト』、『反時代的教養主義のすすめ』などがある。
天才に相応しく驚異的なスピード（実質二週間）で纏め上げられた小説「津軽」
長部氏によると太宰文学に於ける題名のつけかたと書き出しと結び方は天才的なものがあると言う。この冒頭の会話は妻の美智子夫人と交わされた会話である。正岡子規や尾崎紅葉、斉藤緑雨、国木田独歩、長塚節、芥川龍之介、嘉村磯多ら天才作家と呼ばれる者は全て三十台後半で亡くなっていると書いている。彼もその例にそぐわず、「津軽」執筆した後の四年後、３９歳で亡くなっている。まともに考えればこれは非常に暗くて重い。しかしながら見方を変えれば、彼は人間としての客観視に優れる（生への執着という煩悩との決別）とも受け取れるのである。人とはまったく違った感性、私もそうだが、読者のほとんどはこの辺りから強くこの作品に引き込まれていくのではないだろうか？
太宰は絵心もあったが地図を書かせてもなかなかのものである。□で囲んだ部分が小説に登場する地名である。赤の金木町（現五所川原市）が彼の生家、オレンジの小泊が太宰の子守を務めた越野タケの嫁いだ場所、水色の弘前市は彼が中学時代（今で言えば高校）に過ごした弘前市である。
彼の生まれた成果は後に斜陽館と言われた五百坪の豪邸であった。長部氏によると、このような途方もなく大地主の家に育った彼の生育環境は以後の作風に大きく反映するものとなったとのことである。
彼の兄弟は十人生まれて二人が早世、津島家では実質六番目の子供であり四男であった。※左から二人目のにやけている少年が太宰である。
太宰の父は県会議員でほとんど家に居なかった。そして実母も父の身の回りを世話するためつきっきりだったので、彼は母方の叔母きゑに育てられることになる。そして娘が五所川原に嫁いだ際に突然太宰との絆を切り離されてしまう。
太宰はこの叔母を三十台半ばまで実母ではないか？と信じていた痕跡があり、長部氏によるとこの大きな衝撃が太宰の作家としての歩みを決定づけた（作家には他人とは異なるハングリー精神がないといけない）とのことであった。
子守役だったタケは太宰に本を読み聞かせたり道徳教育を行った。これがその後の太宰の人格形成に大きな影響を及ぼすことになる。
「思い出」の中で生家と目と鼻のさきにある寺に連れられ地獄極楽の絵を見せられた時、太宰はあまりの恐ろしさに泣き出したということだが、これがその絵と見られる。
弘前中学時代、このころから太宰はカフェに入りびたりとなる。彼はとにかく照れ屋だった。一例を挙げるとカフェの会計を済ましてつり銭をもらう時、消えてしまいたいほど赤面して、しどろもどろになり、間が取れなくなるとしているが、これは青年時代の私にも経験のあることである（笑）
東大時代の太宰はカフェの女給と鎌倉の海で心中し、自分だけが助かってしまう。
アルコールとバピナール（麻薬）にはこのころから染まっていた。
三十五歳くらいの太宰、昭和１９年津軽旅行に旅立ったころに近い写真と思われる。
青森からバスで蟹田経由で外ヶ浜へ、そして中学時代の友人N君（中村氏）と本州最北端の龍飛を訪ねた。
※吹雪に見舞われる本州最果ての地、龍飛
太宰と友人Ｎ君とここを訪れた時三厩から竜飛岬へ至る道路は本州の極地に相応しく、波打ち際を３時間もかかって歩かなければならず、その道路も潮の満ち干の影響を受けるようなものだったらしいが 長部日出雄氏は太宰が友人N君と竜飛崎に近い最果ての村に来た時の書き下しを絶妙と評している。
即ち「この部落を過ぎて路はない。あとは海に転げ落ちるばかりだ。…ここは本州の袋小路だ。読者も銘肌（めいき）せよ。諸君が北に向かって歩いている時、その路をどこまでもさかのぼれば必ずこの外ヶ浜街道に到り、路がいよいよ狭くなり、さらにさかのぼればすぽりとこの鶏小屋に似た不思議な世界に落ち込み、そこに於いて諸君の路は全く尽きるのである。」という部分である。
長部氏の言う通り、やはり太宰は読者の心を掴むうえでは天才的なものを持っていると言っていいのではないだろうか？
※太宰が鶏小屋と評した戦前の龍飛の部落 龍飛の後、太宰はタケを頼って小泊に足を運んだ。この日は小学校の運動会、彼女が嫁いだ金物店はあいにく留守だったため、太宰は運動会の行われている小泊村の運動場を訪ねてタケと三十年ぶりの面会に及んだ。まさにこの小説の一番の山である。運動会の場で面会を果たした太宰とタケは龍神様を訪れ一緒に花見を楽しんだ。
小説ではタケとのやりとりはまさに血の繋がった親子とも思えるような表現で語られているが太宰研究家の相馬正一氏によるとこの辺は太宰のフィクション（この時の太宰は弟の友人と昔話に花を咲かせていたはず）だと言う。
しかし長部氏はストーリーが行動とは別であっても、このフィクションこそが実際の太宰の考えであり、彼の文学であると語っている。
小説「津軽」の最後のセリフを紹介する。さらば読者よ、命あらばまた他日。元気で行こう。絶望するな。では、失敬。まさに天才に相応しい太宰の締めであった。
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芥川龍之介大正８年（１９１９年）作「舞踏会」
明治十九年十一月三日の夜であつた。当時十七歳だつた○○家の令嬢明子は、頭の禿げた父親と一緒に、今夜の舞踏会が催さるべく鹿鳴館の階段を上って行った。明るいガスの光に照らされた、幅の広い階段の両側には、ほとんど人工に近い大輪の菊の花が、三重の籬（まがき）を造つていた。
菊は一番奥のがうす紅、中程のが濃い黄色、一番前のが真っ白な花びらをふさの如く乱しているのであった。そうしてその菊のまがきの尽きるあたり、階段の上の舞踏室からは、もう陽気な管絃楽の音が、抑へ難い幸福の吐息のように、休みなく溢れて来るのであった。
※写真：当時の栄華を偲ばせる鹿鳴館(1940年に取り壊される）
明子はつとにフランス語と舞踏との教育を受けていた。が、正式の舞踏会に臨むのは、今夜がまだ生まれて始めてであった。だから彼女は馬車の中でも、折々話しかける父親に、上の空の返事ばかり与えていた。それ程彼女の胸の中には、愉快なる不安とでも形容すべき、一種の落着かない心もちが根を張つていたのであった。彼女は馬車が鹿鳴館の前に止るまで、何度いら立たしい眼を挙げて、窓の外に流れて行く東京の町の乏しい燈火を、見つめた事だか知れなかった。 …中略…
見知らないフランスの海軍将校が、何処からか静に歩み寄った。そうして両腕を垂れたまま、丁寧に日本風の会釈をした。明子はかすかながら血の色が、頬に上って来るのを意識した。しかしその会釈が何を意味するかは、問うまでもなく明かだった。
だから彼女は手にしていた扇を預ってもらうべく、隣に立っている水色の舞踏服の令嬢をふり返った。と同時に意外にも、そのフランスの海軍将校は、ちらりと頬に微笑の影を浮べながら、異様なアクセントを帯びた日本語で、はっきりと彼女にこう言った。「一緒に踊っては下さいませんか。」
間もなく明子は、その仏蘭西の海軍将校と、「美しく青きダニウブ」のワルツを踊っていた。相手の将校は、ほおの日に焼けた、眼鼻立ちの鮮な、濃い口髭のある男であった。彼女はその相手の軍服の左の肩に、長い手袋を嵌めた手を預くべく、余りに背が低かった。が、場馴れている海軍将校は、巧に彼女をあしらって、軽々と群集の中を舞い歩いた。そうして時々彼女の耳に、愛想の好いフランス語の御世辞さえもささやいた。
※ヨハン・シュトラウスの名曲「美しき青きドナウ」の優雅なメロディーにのって二人は華麗に踊ったに違いない。
ヨハン・シュトラウス「美しき青きドナウ」
…このあと舞踏会はいよいよ佳境へと入っていく…
フランスの海軍将校は、明子と食卓の一つへ行って、一緒にアイスクリイムのさじを取った。彼女はその間も相手の眼が、折々彼女の手や髪や水色のリボンを掛けたくびへ注がれているのに気がついた。それは勿論彼女にとつて、不快な事でも何でもなかった。
が、ある刹那（せつな：瞬間）には女らしい疑いも閃（ひらめ）かずにはいられなかった。そこで黒い天鵞絨（びろうど）の胸に赤い椿の花をつけた、ドイツ人らしい若い女が二人の傍を通った時、彼女はこの疑いをほのめかせる為に、こういう感歎の言葉を発した。
「西洋の女の方はほんとうに御美しうございますこと。」
海軍将校はこの言葉を聞くと、思いの外真面目に首を振った。 「日本の女の方も美しいです。殊にあなたなぞは…」 「そんな事はこざいませんわ。」 「いえ、御世辞ではありません。そのまますぐにパリの舞踏会へも出られます。そうしたら皆が驚くでしょう。ワトー（フランスの画家）の画の中の御姫様のようですから。」 ところが二人のロマンスが盛り上がったところで期待に反し、事態は意外な方向に進む。彼女はワトーを全く知らなかったのだ。したがって彼女を賛美しようとして比喩を加えた海軍将校の言葉は、逆にその場を白けさせてしまった。
そして二人で腕をくみながら花火をじっと見ていた海軍将校に彼女は問いかけた。「お国のことを思っていらっしゃるのでしょう？」しばらくして海軍将校はこう言った。「私は花火の事を考えていたのです。我々の生のような花火の事を。」
…中略…
それから３２年経過した大正７年、４９歳（文中では老婦人として表現）になった明子はこの海軍将校がフランスの有名な作家ピエル・ロティであったことを知らない。
以下読後感想
西洋文化に造詣の深い芥川にとって、鹿鳴館は非常に関心があったものに違いない。鹿鳴館は当時の文明開化の象徴とも言え、国際的な交流の場でもあり、当時の上流階級の社交の場でもあった。あくまで本筋とは違った枝葉のことになるが、鹿鳴館の豪華絢爛たる雰囲気は彼の筆力により巧みに描写されており、思わず目を見張ってしまう。近代化のさきがけとなったきらびやかな文明開化の当時の模様に触れたい人には是非お勧めする作品である。
芥川はこの作品を通して何を描きたかったか？メインとしては花火のはかなさを通して人の世のはかなさを訴えたかったに違いない。そしてサブテーマとしては二人の歳の差から来る考えかたの食い違い（大人と子供の考えの相違：転じて文明大国フランスと開国したばかりの小国日本）をさりげなく訴えたかったと私は見る。
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見えるはずのない歯車が見えたとき…
昭和二年、芥川龍之介作「歯車」
粗筋
見えるはずのない歯車や鱗のついた銀色の羽根…ホテルの一室に滞在しながら小説を書く私は幻覚に悩まされていた。そしてレエンコートを着た謎の男が時折現れるが、その正体は自殺した義兄の幽霊とわかり私は恐怖におびえる。
ホテルに滞在しながらある日外出した私はあるキリスト教信者からこう言われる。「陰（悪魔）を信じるならば光（キリスト）も信じずにはいられないでしょう？」それに対して私はこう答えた。「光のない暗（闇）もあるでしょう。」…
私には神の存在が信じられなかった。そして幻覚は更に顕著になってゆきこう思った。
「私はもうこの先を書きつづける力を持つていない。こういう気もちの中に生きているのは何とも言われない苦痛である。誰か僕が眠つているうちにそつと絞め殺してくれるものはないか？」
読後感想
消えうせる運命にある風前のろうそくの灯は消える前に一瞬だけ輝くものである。その一瞬の輝きを表した作品が本作「歯車」である。羅生門に代表される芥川文学はストーリーが通ったものとして他の追従を許さないものがある。
それに比べてこの作品は自殺する一ヶ月前に書いたせいか、芥川の外国文学に関する深い造詣が現れてはいるものの、支離熱烈でストーリーが通っていないのだ。もし通っていると感じたならその人は自殺願望者に違いない。天才作家の死に際は不思議なほど似ている。太宰治が死の直前にアルコール、ドラッグづけになったように芥川の死の直前も全く同様だった。
芥川が右のまぶたの裏に見た歯車とは一体何なのか？それは超天才作家のなれの果て…作品を描けなくなった自分自身の過去の影へのおびえなのかも知れない。
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