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本日の仙台地方の空模様は小雨後、薄曇であった。当初は息子とゴルフのショートコースでも行こうと考えたが、ゴルフ場のコンディションがいまいちなので、私は発想を改めアート鑑賞に路線を切り替えた。午前中に息子を伴って訪れたのは塩釜市（塩竈市）の杉村惇美術館である。尚、現在の建物は昭和２５年に建造した旧公民館本町文庁を改装したものである。
建物は高台に建っているので市街地の一部を見渡すことが出来る。ほぼ正面が塩竈神社や旧亀井邸（大正ロマン建築）のある方角である。
Google航空写真で杉村美術館の位置を確認して頂きたい。（赤○のところ）
住所：宮城県塩竈市本町８番１号電話022-362-2555
玄関内部にはシャンデリア風の照明器具も設置され、シックな雰囲気の内装意匠とともに大正ロマンを漂わせる風情となっている。
講堂を改装した二階が展示室となっている。
※室内は撮影禁止ゆえ紹介する画像はインターネットから引用。
杉村惇（1907〜2001） 明治40年（1907）、東京市牛込区（現新宿区）に5男4女の末子として生まれる。戦後の昭和21〜39年頃に塩竈で暮らし、塩竈の風景や鮮魚を題材に、数多くの油彩画を描く。静物画を得意とし、「静物学者」の名で親しまれる。昭和2年（1927）、東京美術学校（現東京藝術大学）西洋画科に入学。岡田三郎助（帝国美術院会員・第1回文化勲章受章）に学ぶ。在学中の昭和5年（1930）、静物画≪パン≫で第11回帝展（帝国美術院展覧会）に初入選するなど、その才能は早くから高く評価される。
昭和20年（1945）、戦災により自宅・アトリエ、作品のほとんどを失い、東京から仙台に疎開後の翌年、夫人の縁故により塩竈に転居する。当初は築港魚市場の向かいに居を構えていたこともあり、活気ある港町・塩竈は杉村画伯に多くの影響をもたらした。昭和40年（1965）、東北大学や宮城教育大学で教鞭をとる利便性などから、塩竈から仙台へ転居。
昭和45年（1970）には日展審査員、その後は評議員も務めたほか、様々な美術団体の運営に参加、結成に尽力するなど芸術文化の振興に大きく貢献する。物の〈存在と空間〉を追求し続け、作品への熱意は80歳を越えても絶やすことはなかった。平成13年（2001）、93歳で逝去。
※焼いた魚（昭和３７年）インターネットから引用 ミック挨拶
私は油絵のことに詳しくございませんが、杉村画伯の得意とする静物画には人の心を穏やかにするものが潜んでいるように見受けられました。画伯の言葉に「命を削って描かないといい絵は描けない」というものがございます。画伯の笑顔に接しますと温厚そのもので、そのような険しさは微塵も感じませんが、秀でた芸術家は、多かれ少なかれこうした姿勢があるものと認識しております。彼の静物画をよく見ますと集中度が違います。正に命を削って描いた絵であることは素人の私にも何となく伝わって参ります。息子とはそんな会話をしながら、数十点に渡る作品を鑑賞して参りました。また、作品に対して真剣に見入る息子には画伯の意図するものが伝わったようです。本日も最後までご覧頂きありがとうございました。
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芸術鑑賞
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本日は日曜日で仕事は休みであった。私はかねてからの息子との約束を果たすために車で塩釜へと向かった。訪れたのは菅野美術館である。外観を見るとその存在自体がアートそのものであり、意匠設計者の独創的なものを感じる建物である。菅野美術館は、確か５年ほど前に訪れ、過去の記事でも紹介した記憶がある。
建物の角には窪みがついていて、ここから周囲のロケーションが良く見えるよう配慮されている。ちなみに外壁のこの色は鉄壁から発生した赤錆から来るものであるが、これは建物のすぐ近くに来ないとわかり得ないことである。
白のエンボス柄で統一された内壁の所々には明り取りの窓が設けられている。
但し、窓は採光目的ではない。あくまでもアートを意識してのことである。
この後で塩釜市で管理している旧亀井邸（大正ロマン）に行った。塩釜市街地を見渡すこの建物は地元の有名企業であるカメイの初代社長・亀井文平氏が 1924年（大正13）に建立し、後年塩釜市に寄託したものである。
内部はご覧の通り、数度の改修工事を経て良好なコンディションを保持している。息子も感慨深く見ていたようだ。
この後、隣の多賀城市の歴史博物館に行った。
この日の企画展は漢字三千年である。中国史の好きな息子にとって、この企画展は興味深いものがあったようだ。
三百年以上前に隷書体で書かれた漢字は美しく、これは立派なアートと言ってもいいものである。
私は角張ったデザインが好きなのでこの隷書体が書体の中で一番気に入っている。
ミック挨拶
新しい仕事（土木現場での大型ダンプ運転）は結構ハードということもあり、また昨日は私の歓迎会もあり、最近二日ばかりブログを更新していませんでした。くたくたになって帰ってきたときは更新する気にはなれません。但し、私のブログ運営スタンスはあくまでもキャッチボール式なので、自分の記事だけ更新すればいいという自己本位なものではけしてございません。
これからも従来通り更新と訪問＆コメントのバランスを意識した姿勢を貫いてゆくつもりです。もし、ブロ友様（お得意様）の記事への訪問が滞った際は何卒ご容赦願いたいと存じます。その時は仕事が忙しくて訪問どころか更新さえ出来ないものとお考えください。（私のブログに関しては更新が訪問＆コメントを上回ることは絶対にございません。）
ところで、こうした荒仕事ばかりしていると、休日には反動で文芸指向、歴史指向に走りたくなります。こうした傾向はこれからも続くものと認識しております。そうした中でもモチベーションを頂けるブロ友様は大切にして行きたい所存です。本日も最後までご覧頂きありがとうございました。
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久しぶりの福島美術館探訪
転勤で仙台に戻ってから十日が過ぎた。身の回りのものがようやく落ち着き、今は生活にリズム(仕事とプライベートの区切り）が形成されようとしているところである。そんな境遇の私が本日向かったのは若林区土樋にある福島美術館である。ここは、古くからのブロ友様を初めとした常連様に於いては、既に何度かお目通し頂いた美術館である。
本日の特設展のテーマは「旅する絵画」である。この作品は１７世紀の満州民族の男女の服装や風俗を表した画で、なかなか興味深いものであった。中央の男性の髪型に注目。辮髪である。また女性のポーズには中国的なものを感じる。
この画の名称は満人男女風俗図である。漢族から満州族に支配が変わったときの満人（満州民族）を描いた画である。
仙台藩五代藩主・伊達吉村（１６８０〜１７５１）は歴代藩主の中で最長の４０年に渡る在位であったが、文芸への造詣も深く、多くの和歌や書、そして日本画を残している。仙台藩では「中興の栄主」と言われるほどの名君振りであったとされる。
最後に間もなく定年を迎える私にぴったりな画を紹介する。その名は「詩仙堂図」である。
「月明かりに浮かぶ、文人の理想郷」とは一体何なのか？石川丈山（武士、詩人、書家）の京都の隠居所とされるこの閑居は、多くの文人の理想とする「書斎」のイメージに近いのではないだろうか？実は、私も頭の中に理想的な書斎を描いている。丈山のような理想郷には及ばずとも、雑念を断ち切り、執筆に専念できる空間に憧憬の念を抱くのである。
ミック挨拶
皆さん、そろそろ秋も深まって参りました。秋の夜は長うごさいます。然らばこれを心置きなく堪能したいものにごさいます。ところで、皆さんは秋の夜長をどうお使いになっておられますでしょうか？読書に興じるも良し、音楽を聞くも良し、ドラマに没頭するも良し、執筆活動に勤しむも良し…実はそういう私は何も決めておりません。
それは日によって欲求が変化するからにごさいます。本を読みたい日もあれば、エッセイを書きたい日もあるし、音楽を聞きたい日もごさいます。然らば最初から線を引くような野暮なことはせず、その日の己の感性に委ねたいと思います。
これを平たく言えば行き当たりばったりという言葉になります。人間は時に繊細さも求められますが、そればかりでは長続きしません。従って、時にそのくらいのラフなスタンスがあってもいいのではないでしょうか？前置きが長くなって恐縮しておりますが、本日の福島美術館に於ける古美術鑑賞の中で、私が一番心に残ったのは最後に紹介した石川丈山の隠居所にごさいました。
定年後にこのような閑居が己の手中に入るかどうかはわかりませんが、全く出ないサイの目ではないと考えています。それは田舎暮らしにごさいます。田舎暮らしが叶わないなら、せめて自分だけの書斎を持ちたいものです。
皆さん、宜しければ、本日のコメント欄にはご自身が秋の夜長に一番したいことをお書きください。何でも結構です。もし、こういう質問を私自身が受けたなら恐らくこう答えることでしょう。「今宵は月と薄を肴に、美酒を飲んで、世俗を離れ酔狂に至り、ぐっすり眠りたい」と。
本日もご覧頂きありがとうございました。
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定年後に目指したい或る画家の生きかた
間もなく定年を迎える私にとってセカンドライフの過ごしかたは大きな課題である。そんな折に、私にヒントをもたらしてくれた画家がいる。彼女の名はアメリカの国民的画家であるグランマ・モーゼスである。実は恥ずかしながら、私は昨日まで彼女の名前を知らなかった。昨日更新した記事でも彼女のことは触れたが、ありがたいことに、ブロ友様の不あがりさんからは大変詳しいコメントを頂戴した。彼女は異色中の異色とも言うべき画家である。なぜそう呼ばれるのか、本日はそのあたりから話を進めて行きたい。
グランマ・モーゼス（１８６０〜１９６１）
※以下Wikipediaから引用しミックが編集
ニューヨーク州グリニッチの貧しい農家に生まれる。１２歳から奉公に出て２７歳で結婚。子供が１０人できたがうち５人は夭逝する。７０歳で夫を亡くした後にバーモント州ベニントンへ移り住み、リュウマチで手が動かなくなってからリハビリをかねて油絵を描き始める。（本格的に描き始めたのは７５歳ころとされる。）１９４０年に８０歳で個展を開き、一気に有名画家となる。８９歳の時にはトルーマン大統領によってホワイトハウスに招かれる。１０１歳で死去するまで約１６００点の作品を残す。 一説によるとコラージュ（バラバラのシーンをキャンバスに貼り付ける手法）のような手法が用いられているということである。また人物や建物などは近くにあるものと遠くにあるものを同じようにくっきりと描き出しているので、多くの画家が用いる遠近法（立体感を出すために遠くのものをぼかす手法）を用いていない。酷評するに及んでは、彼女を素人とする画家もいたということであった。
私の知るところでは小説家の志賀直哉がそうであった。彼も足腰の丈夫だった７０代ころまでは雪に日には家にじっとしていられず、長靴を履いて歩き回ったとされる。（小説『雪の日』より）
彼女は夫が亡くなる７０歳までは子育てと家事、仕事に追われとても余暇時間などはなかったと思われる。彼女が持病であるりゅうまちで針仕事、刺繍を諦めざるを得なかったが、針を筆に持ち替えることで彼女の創作意欲に一気に拍車が掛った。何と彼女が本格的に絵を描いたのは７５歳ころからとされる。
リアリズムとは言えない絵には、彼女が若い頃見た「記憶の中の美しい憧憬」があるものと思われる。登場人物一人一人が生き生きと描かれている点も特徴的である。これは彼女が本来持っている誠実さと、これまで長きに渡って経験してきた勤労の尊さを表したいという欲求があったからではないだろうか？実を言うと、昨日の展覧会では、私も息子もこの真面目さに殊のほか心を動かされ、一枚一枚の絵に都度、足止めを余儀なくされたのである。 画家としての彼女の活動は主に８０代、９０代であった。恐らく彼女には晩年近くまで心身の健康を保っていたと想像されるが、何よりも特筆すべきことは「若さは年齢で決まるのでなくその人物の精神で決まる」ということである。定年を間近に控えた私も彼女のような生き方にあやかりたいと思っている。本日は彼女から頂戴した感動と啓発を、記事を通じて皆様にお伝えできれば何よりもの幸いと感じている。
本日もご覧頂きありがとうございました。 |
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読者の皆様、並びにブロ友様へ
日頃のご愛顧には深く感謝しております。以前も述べましたが、私の今のブログの運営スタンスは必ずしも共通の趣味にこだわらないことです。現在、私のブロ友様は多岐に渡ってそれぞれの御趣味をお持ちです。趣味が異なれば己の知らない分野で様々なことをご教示頂きます。世に「知るは楽しみなり。」という言葉がごさいますが、これが今の私の一番の楽しみであります。
教えを頂くからには謙虚な姿勢は不可欠です。従って訪問時はなるべく自我を押さえ、聞き役に徹しております。これはインタビュアーがあまり私見を述べないのと酷似しています。一度、或るかたから「貴殿のコメントは何か物足りない云々」と言われたことがごさいましたが、それはまったくの誤解です。ここでその真意を述べれば長くなりますので、その理由を詳しく知りたいかたはヘッダーの【ホームとビジターの違い】をご覧頂ください。
あくまで
 訪問時はブロ友様に敬意を表してよきパートナーでありたい。 更新時は自分のホームグランドゆえ、自己をしっかりと主張する。これが私のブログスタンスです。このスタンスは数年の試行錯誤を経て「トラブルが起きる可能性が低い手法」と認識しています。ブログを初めてまだ日が浅いかたにはなかなか実感の湧かないことかも知れませんが、場数を重ねるとほとんどのかたはこうしたことに遭遇し理解を示します。
こうしたスタンスを押し付けようという気は毛頭ございませんが、場数を踏んでないブロガー様にブログの普遍性を伝授に及べば、こうした考えもあるということをお含み願いたいと存じます。仮に、今は理解できなくても、いつしか理解できるときが訪れましょう。改めまして、宜しくお願い申し上げます。
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前置きが長くなったが、本日は昨日の番ブラの後で訪れた福島美術館（仙台市若林区土樋）の常設展についてお伝えしたい。福島美術館は以前は二ヶ月に一度くらいの割で訪ねていたが、亘理町に居を移してからは半年に一回くらいの訪問ペースになってしまった。訪問する目的は美術品や工芸品に接して、心の平穏を得ることである。
常設展は二階に展示されている。
これは江戸時代前期に書かれた手紙である。手紙の差出人は古田織部である。
古田織部（１５４４〜１６１５）
安土桃山時代の武将、大名だが一般的には茶人・古田 織部として知られる。「織部」の名は、壮年期に従五位下織部正の官位に叙任されたことに由来する。千利休が大成させた茶道を継承しつつ大胆かつ自由な気風を好み、茶器製作・建築・庭園作庭などにわたって「織部好み」と呼ばれる一大流行を安土桃山時代にもたらす。 徳川秀忠を始め諸大名に千利休の茶を伝授したが、大阪城落城後に徳川への謀反を疑われ切腹。 織部の高弟である清水道閑は仙台藩祖・伊達政宗に抱えられたいきさつがあった。それがこの手紙の展示に繋がったようである。
清水道閑（１５７９〜１６４８）
江戸前期の茶人。京都の人。宗怡・玄斎・渋紙庵・伝習庵と号す。はじめ古田織部に、のち小堀遠州に学び、遠州の推挙で伊達政宗の茶頭役となって五百石知行する。仙台の風呂屋町に住したことから「風呂屋道閑」とも、また遠州より贈られた茶入の名にちなんで「猿若道閑」とも呼ばれた。 これは織部の考案した茶室・燕庵である。茶の世界は幽境を誘うものでなければならない。彼は師匠である千利休の茶の世界を横目に見ながら独自のワールドを構築した。世に名を残した真の芸術家の多くは彼のような独自性が存在する。ここに織部の傑出した才能、センスを見出す思いがする。
本日もご覧頂きありがとうございました。
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