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国境の長いトンネルを抜けると雪国だった
今週も無事に一週間が終わった。サラリーマンにとって週末の息抜きは肝心なことである。サラリーマンは家庭を大切にしつつ、仕事と趣味のバランスをとり、上手にやり繰りしていくのが理想でありス、トレスを溜めないコツでもある。
昨日の夜は昔の映画で純文学の世界にどっぷりと浸りたかった。私は会社が終わると最近行きつけとなった図書館に向かった。この日鑑賞したのは川端康成の名作「雪国」の映画版である。この季節に何故この作品を鑑賞したか？その理由は早春を迎え、そろそろ雪の季節も終わりに近づくからである。
舞台は昭和十年の越後である。温泉場のひなびた趣のある建物もこの映画の大きな見所となっている。
「国境のトンネルを抜けると…」、列車はSLで小説「雪国」の通りのシチュエーションは極めてインパクト大である。
「ゆむら」という温泉場が物語の舞台である。
大正ロマン薫る雪の温泉場は風情があり、思わずストーリーに引き込まれてしまう。※逢引きする主人公島村と駒子
木村功演ずる島村は翻訳家である。これは当然康成自身と解釈できる。相手役の芸者駒子は岩下志麻、二人ともはまり役で最高の組み合わせという感じがする。
インテリの島村は妻帯者だが物腰が極めてクール、脂ぎった男ばかりを相手にしてきた駒子はそんな島村に惚れる。
島村の立場から言って純愛とは言えないのかも知れないが、舞台もストーリーも非常に素晴らしいので例外的な純愛とも捉えられるのかも知れない。
この映画は原作である名作の美しさを損なわないばかりか、却って引き立たせるものであり、極めて演出が光る作品である。
三味線を弾く駒子、まさにはまり役である。
この地方の名産であるチジミ織りを干す作業に見入る島村。
彼は三年に渡り、三度この地を訪れたがこれ以上駒子と逢うのは彼女を不幸にするとの思いを抱き、駒子と別れる決心をした。
この辺も後味の良さであり名作と言われる由縁である。
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芸術鑑賞
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２０１３米独英合作映画
RUSH
雪もだいぶ融けてきた仙台市内であるがきょうは話題の映画「RUSH」（ラッシュ/プライドと友情）を観に仙台フォーラムに出かけた。
舞台は１９７６年のF1、主人公はジェーム・スハント（左）とニキ・ラウダである。二人は１９７０年のF3時代から無二のライバルであった。そして７５年にフェラーリチームのラウダはハントよりも一足先にワールドチャンピオンとなっていた。
対するハントはフェラーリと並ぶ名門マクラーレンになんとかドライビングシートを見出し、これに挑む形となった。「同じマシンに乗れば俺のほうが速い」と意気込むハントであるが、冷静なラウダは「マシンの速さも実力のうち」とクールに返した。果たして勝負の行方は？
ラウダのアニメ、実はこの年の８月ラウダはドイツGPのニューブルリンクで大事故を起こし、生死の間をさまようほどの大やけどを負っていた。そして周囲のストップに耳を貸さずたった４２日でレースに復帰した。映画では火傷で肺にダメージを受けた彼が強靭な精神力でこれに耐えるシーンも見られ、打倒ハントにかける凄まじい執念が伺える。
これがラウダ本人、あだ名はスーパーラッド（素早いネズミ）である。
こちらはジェームス・ハントのアニメ、短絡的な志向で女にもて、派手な性格がよく出ているアニメである。
ジェームス・ハント本人、ニックネームは壊し屋（F3時代に荒っぽい運転で何度もマシンをクラッシュさせたため）だが、それに似合わぬ甘いマスク。残念ながら彼は９３年に４５歳の若さで他界している。
左：ラウダ役のダニエル・プリュール、右：ハント役のクリス・ヘムズワース
事実は小説よりも奇なりと言われるが全てにおいて対照的な二人の対決がこの映画の肝である。
監督はアカデミー賞受賞のロン・ハワード（１９５４アメリカ生まれ）である。
左：ハント夫人役、オリビア・ワイルド、右：ラウダ夫人役、アレクサンドラ・マリア・ララ
左：レガッツォーニ（ラウダのチームメイト）役、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、右：ヘスケイ卿（ハントのチームオーナー）役、クリスチャン・マッケイ
ミック感想
好対照な二人のドライバーはお互いを罵り合うなど随所に心理戦とも言える舌戦が展開さるがこれは表面上だけのものである。深層において二人はお互いをライバルとして認め畏敬の念を持っていた。それを証拠に大火傷から復帰したラウダの記者会見時、ケロイド状になった彼の顔をあるジャーナリストが揶揄し、これに激昂したハントが殴りかかるシーンが登場するのである。
私自身、このシーンがなければ二人の関係を誤解してしまったのかも知れない。ハントは遊び人風に見えるがそこは英国紳士である。我が友の名誉を汚されたため騎士道精神に準じ、これに立ち上がったのだ。ラウダの大火傷からの再復活を誰よりも望んだのはほかならぬハント自身であった。このシーンはとても感動するシーンであった。
ラウダの復帰で混沌としてきたこの年のチャンピオンシップの行方だが、勝敗を決めたのは富士スピードウェイで開催された日本GP、このクライマックスは映画を観てのお楽しみである。
また車好き、レース好きの視点でこの作品を観るならばノンフィクションで６６年のF1GPを描いた映画「グランプリ」から１０年。マシン技術の進歩は十分感じ取れるものとなっている。ターボが登場してからは腕よりもマシンの占める割合が高くなっていったF1界だけにこの辺も見所の一つと感じた。更にタイレルの６輪車や走るピアノと言われたジョンプレイヤースペシャルカラーのロータスも登場するシーンも見られ、マニアにはたまらないものとなっている。
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１９６６年のF1グランプリを描いた映画
今週の火曜日の建国記念日、私はある洋画のビデオ版を観るために宮城野区図書館に向かった。８日〜9日にかけて降った雪はご覧の通り、ブーツを履いての歩行である。
実はつい先日RUSHという１９７６年時のF1グランプリの映画の公開が行われたばかりで、私はこの映画を是非鑑賞したいと思っていた。そしてこの映画を観る前に１０年前のF1に脚光を浴びせた「グランプリ」を観て、両者を比べたいと思ったのである。
主演のジェームズ・ガーナー。ビデオは上下巻に分かれているがTOTALで約３時間という非常に長い上映時間になっている。このため先月と今月に分け、２回で鑑賞することにした。
グランプリ（１９６６年公開アメリカ映画）
F1グランプリを舞台に、ドライバーズチャンピオンの栄光をかけて戦う4人のF1ドライバーの運命を追ったフィクション。サブプロットとして、そのような危険なライフスタイルを持つ男達と共に生きようとする女性達に焦点が当てられる。原作はロバート・デイリーが１９６３年に発表したノンフィクション『The Cruel Sport』。
公開当時F1に参戦していたホンダをモデルにした「ヤムラ（矢村）」チームが登場し、本田宗一郎を思わせるチームオーナー役を三船敏郎が演じている。すでに国際的評価を得ていた「世界のミフネ」がハリウッド映画に初めて出演した作品であった。 この作品にはなんと往年の三船敏郎も出演している。
主な配役はご覧の通りである。
まずは動画をご覧頂きたい。この当時のF1マシンのデザインは葉巻型と呼ばれるものであまり空力を意識したものとは言えないデザインである。また当時はラジアルタイヤに移行していない時代で、今のマシンと比べると非常にタイヤが細いものとなっている。
コックピットをご覧頂きたい。計器類は今のようにデジタル化されていない。アナログ式でクラシックカーの部類にも解釈できる懐かしいものである。
ラップタイムを計測する時計もアナログ式のストップウォッチで手押し式の時代であった。
ドライバーのヘルメットはまだジェットヘルの時代であった。数あるF1コースの中で最も華やかなのがこのモナコ（モンテカルロ公道）グランプリである。
それではモンテカルロコースにおいて何故シフトチェンジが３０００回近くにも及ぶのか、この動画で確認して頂きたい。ドライバーはネルソン・ピケ（ブラジル）マシンは８８年ロータスホンダ（V6ターボ搭載）である。平均するとなんと３秒に１回はシフト操作する頻度となる。
Nelson Piquet Onboard Monaco 1988
世界のセレブが集まるモンテカルロ、港には豪華なクルーザーが浮かび、高級ホテルなどが建ち並ぶ。デトロイトやアデレードなど公道レースは他にもあるが、華やかさと伝統という面でこのコースは抜きん出た存在であり、F1ドライバーもここで勝つのは最高の名誉とされてきたコースである。
クラシックカーのようなデザインとは言え、そこはF1マシン、今のマシンとは比べるべくもないが高速コースでの最高速度は３００キロに迫っている。（但しモナコは直線が短いのでそんなに出ない）馬力的には４００馬力を超えたあたりと見た。ラップタイムも今のマシンとは格段の差があるがモータースポーツ本来の面白さという面ではいい線行っているのではないだろうか？（個人的には７０年代半ば〜８０年代半ばあたりのF1が最も好きであるが）
フィクションとは言え、シケインでの事故シーンには息を飲む。
矢村役の三船敏郎、本田宗一郎を意識しての配役と見られるが口ひげがダンディーである。チャンピオンを賭けた男たちの野望のぶつかり合いも見所と言えそうだが、角度を変えて古き良き時代のモナコの情緒に浸ってみるのも悪くないだろう。
これで近日封切られたRUSHを観るのが楽しみになった。
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もう一つの独眼竜政宗
※日時指定投稿
昨日の日曜日の早い時間に私は宮城野区図書館に向かった。目的は新たな本の物色とビデオ鑑賞である。
本を借りた後、ビデオをいろいろと物色した。その中で目に止まったのがこのビデオ「独眼流政宗」である。「独眼流政宗」と言えば多くの皆さんはNHK大河ドラマ１９８７年放映のTV版を想像されるのではないだろうか？だがこれは違う。なんと１９５９年（昭和３４年）版の映画作品である。もちろん山岡荘八原作のものではない。
主演伊達政宗役：中村錦之助、恋人役千代：佐久間良子という豪華キャストである。尚、千代は百姓の孫娘ということになっており、これだけで極めて異色の作品と言える。山岡荘八原作よりも極めて創造性の強いストーリーと見た。
伊達輝宗（政宗の父）役：月形龍之介、大殿らしく威厳のある喋り方が非常に特徴的であった。
家臣片倉小十郎景綱役：岡田英次、山岡荘八原作では家臣きっての賢臣ぶりが大きな見所となっているのだが、本作では賢臣というよりは従臣として描かれている。（例：小田原参陣の決定が小十郎の助言によるものでなく政宗本人が決定したことになっている。）
左：家臣（政宗の従兄弟）伊達成実（しげざね）：宇佐美淳也、政宗より一つ若いはずだがやや老けすぎていて年格好が合わない。
左：乳母片倉喜多役：浪花千栄子、右：後の妻愛姫役：大川恵子
喜多の口元に注目、このころの映画はお歯黒が忠実に模されていたようである。
左：豊臣秀吉役：佐々木孝丸と石田三成役：徳大寺伸（右）
石田三成は秀吉に政宗が股に出来た腫れ物のようだ。なんとかならないか？と持ちかけられ、密使（忍び）を送り込ませ、政宗殺害を謀ったが失敗に終わる。しかしこの時忍びの者が放った矢が政宗の右目を射抜き、政宗は隻眼となる。このあたりは史実とも山岡荘八原作版ともまったく異なるところである。
畠山義継（左）の策略により罠に掛かり捉えられる伊達輝宗。この辺は山岡荘八原作と変わらない。
政宗自らが放った銃により、畠山義継もろとも撃ち殺される輝宗。これは山岡荘八原作のものとはかなり異なっている。
※詳しくは下記のリンク先より「人取り橋の戦い」編をご参照ください。
あくまで政宗本人の決定で小田原（北条氏攻め）に参陣する伊達軍。
三日足止めを食らった後にようやく秀吉との謁見が許された政宗の服装はご覧の通り。山岡荘八原作版のように白装束は着ていない。
お家安泰を許され帰還する伊達軍を領地の百姓たちが出迎えるシーンは感動ものである。
政宗の背中には家紋である九曜紋と勇猛果敢な鷹の絵が入っていた。
ミック感想
ストーリーは独創性に富んでいるものの史実から離れすぎている感が強い。この辺は好みがあるのではないだろうか？この作品はこの辺を割り切り、あくまでも創作として捉えるべきであろう。また秀吉に媚びない政宗が強調されているような作品という気がした。
本ブログの伊達政宗の研究シリーズ
十万石の大名抜擢を蹴った片倉小十郎http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/32048810.html
片倉小十郎が仙台藩に及ぼした功績http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/32338831.html
政宗の頼れる叔父留守政影と利府城http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/32145481.html
宿敵相馬との戦い編（TV版）http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31963858.html
伊達政宗ヨーロッパに賭けた夢http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31769819.html
政宗の相馬攻め初陣（現地取材版）http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31623451.html
隠遁させられた曽祖父稙宗の謎http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31614105.html
【新説】弟を殺害しなかった政宗http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31532509.html
【通説】泣きながら弟を切った政宗http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/19616687.html
戦国における伊達と相馬との関係http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31525745.html
生涯で四千通の手紙を書いた政宗http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31481784.html
伊達者の語源となったいでたちhttp://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/32104597.html
砂鉄からの製鉄、丸森の筆甫製鉄所http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31618295.html
伊達家の守護神片倉小十郎と白石城http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/31099358.html
中山鳥瀧不動尊の政宗伝説http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/17730885.htm
伊達武者甲冑を着けての行列参加http://blogs.yahoo.co.jp/bgytw146/32214919.html |
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若き日の田宮虎彦の苦悩を描いた私小説
※日時指定投稿
皆さんもお気づきのことと思うが、季節は日毎に春に向かっている。これは昨今の日没の時間を見れば伺えることであり、１２月末では４時半で暗くなっていたのに比し、昨今の仙台地方では５時近くまで明るさを保つに至っていることからも明らかなことである。今冬の仙台はまとまった雪が降らないのでご覧の通り、また風もなく今時としては穏やかな部類に入る一日であった。この日の私はある目的があって昼一番に地下鉄で仙台市泉区の泉中央に参上した。
これがきょう訪れた泉図書館である。
昭和２９年映画「足摺岬」、このビデオをどうしても観たいと思ったのは以前書庫の「田宮虎彦」のコーナーで取り上げたことと、ヤフーオークションで値段を吊り上げられ、落札しそこなった経緯によるものである。
このような貴重なビデオが市立図書館にあったことを感謝しなければならない。
放映時間は１０８分と結構長いが、私にとっては一般の映画鑑賞と全く同じような心構えであった。
配給は北星映画である。
原作は田宮虎彦、脚本は新藤兼人である。
小説足摺岬は１９５４年に映画化された作品でもある。主人公（原作者の田宮虎彦）は、神戸市に生まれ、第三高等学校を卒業し、東京大学文学部国文学科に入学し苦学をしていた。そしてその頃の心境を私小説に著した。
田宮虎彦（１９１１〜１９８８）東京都生まれ、妻を病で失った後に発表した往復書簡集「愛のかたみ」がベストセラーとなる。
主人公の浅井（田宮虎彦自身がモデル）は往年の二枚目俳優木村功である。
恋人役の福井八重演ずる津島恵子。
背景をよく見ると坂道になっているのがおわかり頂けると思うが、このロケ地は東京の菊坂（田宮が当時住んでいた場所）と思われる。
以下「足摺岬」あらすじ
２３歳の主人公、浅井は東京の菊坂という町のある下宿に住んでいた。肺を病みながらもそこで、福井八重という女とその病弱な弟義治に出会う。しかし左翼運動疑惑で逮捕され、仕事（今でいうアルバイト）にも失敗する。
ある日、隣室に住む中学生の福井が追いはぎの疑いをかけられ警察に検挙される。その後すぐに冤罪であることが判明され釈放されるが、そのときのことで福井は警察に対し不信感を抱き自殺してしまう。また福井の自殺から間もなく、浅井の母の病死が父からの電報によって知らされる。さらに心を寄せていた八重もある事件がもとで故郷の四国の最南端、足摺岬近くの実家に戻っていく。
母を失い人生に絶望した浅井は、死を覚悟して八重の後を追い、汽車と船とバスを乗り継いでようやく辿り着いた。浅井はここで「諸国商人定宿清水屋」と書かれた遍路宿に宿泊する。
※足摺岬の近く、「清水屋」に到着した浅井
彼はこの時、足摺岬の怒涛の荒海と夢の中に出てくる幻覚の区別ができないほど憔悴し切っていた。そして土砂降りの雨の中、断崖から投身自殺を図ろうとするが、同宿の老遍路や薬売り、宿の女主人やその娘の八重らの献身的な看病と激励を受け一命をとりとめる。
以下作品より抜粋
（女主人）「馬鹿なことはせんもんぞね。」
（薬売り）「学生さんよ、生命を粗末にせらんぜよ。」
みんな辛い傷跡を背負っていたが、親身になって励ましてくれるのだった。そして老いた遍路はこう言った。
「死ぬ理由はいろいろつけたがるが生きる理由は一つあれば十分」。死と向き合う主人公は周囲の人の温かい思いやりに触れてもう一度人生をやり直そうと決心する・・・。
ところで小説の出だしの部分というのは本で言えば表紙にあたる部分であり、非常に大切な要素である。私が数年前に読んだこの小説の出だしの部分は極めてインパクトが大きく、冒頭の部分を読んだだけで一気にストーリーに引き込まれ読破に至った作品である。
以下田宮虎彦小説「足摺岬」より抜粋重たく垂れこめた雨雲と、果てしない怒涛の荒海との見境もつかぬ遠い崖から、荒海のうねりが幾十条となくけもののようにおしよせて来ていた。そのうねりの白い波がしらだけが真暗い海の上にかすかに光ってみえた。
それはうねりの底からまき上がり、どうとくずれおち、吠えたてる海鳴りをどよませながら、深い崖の底に噛みついては幾十間とわからぬ飛沫となって砕け散った。にぶい地響きがそのたびに木だまのように尾をひいて共鳴りを呼んでいた。
ミック感想
貧困と左翼活動がもたらす悲壮感、いつ特攻警察に検挙され収監されるかわからない生活。それは田宮自身がなによりも感じたものであり、作り事とは一線を画する壮絶な小説である。
しかしこの作品はただ暗いだけではない。絶望にありながらも周囲の人の献身的な介抱と励ましで再び生への気力を取り戻すシーンは感動を誘う。一般的に恵まれすぎる者は小説家に成りえないとよく言われるが、田宮虎彦は父に疎まれて育ち、母の愛情に恵まれなかった。このハングリーな精神がこのような作品に結びついたのではないだろうか？田宮自身は四国出身ながらも足摺岬には一度も足を運んだことがなかったと言う。従って多くは彼の想像に依るものと考えられる。本作は若き日の彼の切羽詰った境遇を如実に伝える名作と捉えたい。
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