ぼばの黒鱒闘釣記ブログ版！

FIRE WIND

FIRE WIND/ELECTRIC SUN(1981)
Cast AwayYour Chains
Indian Down
I'll Be Loving You Always
Firewind
Prelude In Space Minor
Just Another Rainbow
Children Of The Sea
Chaplin And I
Hiroshima: Enola Gay / Tune of Japan / Attack / Lament

ストラトキャスターの魔術師ウルリッヒ・ロート率いるエレクトリック・サンの最高傑作！その流れるような超人的なギタープレイは今聴いても新鮮さを全く失わない. . . 。

1981年と言えば私は高校生。その頃は既にバンド活動も始めており、ギタリストにとっては誰がヒーローかが話題に上る事もしばしば有りました。おっさんバンドの書庫をご覧の方には「お前はベーシストだろ！」と突っ込みを入れられそうですが、私もその多くの例外に漏れず初めて購入した電気楽器はエレキギターでした。

　中学の時のスコーピオンズとの衝撃的な出会いからそのギタリストウルリッヒ・ロートに憧れ(ギターを始めたきっかけはKISSでしたが)いつでもそんな風に弾けたらと考えていた私のギターヒーローはもちろんロート。偶然にも当時使用していたギターは白のストラトラージヘッドのコピーモデル(メーカーはなんとグヤトーン！)スコーピオンズのコピーも簡単な曲から始めていました。

　が、そもそも自分のギターの腕前には限界を感じていたのも事実。KISSのエース・フレイリーなら完コピできたもののロートとなると。

　ウルリッヒ・ロートがスコーピオンズに別れを告げエレクトリック・サンのファーストアルバムを発表したのが1979年。そのアルバムも彼らしさが良く出ている傑作ですがよりバンドとしてのまとまりが出来、しかもキャッチーで、コマーシャルな佳曲が並ぶこの2枚目こそ私は彼らの最高傑作だと思います。もっともこのアルバムもセールス的には失敗だったようで、続く3枚目はセールスを無視したよりロートの精神世界に踏み込んだ作風となり結局バンドとしては3枚のアルバムを世に送り出して解散してしまいました。

　若いときからジミ・ヘンドリックスに傾倒し、またクラシック音楽にも精通した彼のギタープレイ・テクニックは現在まで引き継がれており、特に(この人も今となってはベテランプレイヤーですが）イングヴェイ・マルムスティーンが登場したときは正に彼の後継者と思えるほどでした。
　日本人は泣き(鳴き)のギターが好きとよく言われましたが、まさしく彼こそがその最右翼に位置するギタープレイヤーだったと思います。

　キャチーで気持ちの良い1曲目、ロートのギタープレイが炸裂するタイトル曲の4曲目、ジミ・ヘンドリックスを彷彿とさせる6曲目、組曲形式のラスト「Hirosima」まで聴くものを飽きさせません。

　今でも活動は続けているウルリッヒ・ロートですが、その音楽性故か、なかなか表舞台に上がってくる事はなくなりました。もうすぐ還暦(といっても私の10コ上だからまだ56歳ですが）を迎える彼、ギター仙人と呼ばれる彼が仙人然としてまた表舞台に上がってくれる事を強く望むのでした。

WORKS VOLUME 2

WORKS VOLUME 2/ELP(1977)
Tiger In A Spotlight
When The Apple Blossoms Bloom In The Windmills Of Your Mind I'll Be Your Valentine
Bullfrog
Brain Salad Surgery
Barrelhouse Shake-down
watching Over You
So Far To Fall
Maple Leaf Rag
I Believe In Father Christmas
Close But Not Touching
Honkey Tonk Train Blues
Show Me The Way To Go Home

　オーケストラとの競演で話題をさらった“WORKS”の続編的なアルバム。名前は｢2」とありますが内容は全く異なる作品。少年時代コレを体験ししばらくELPをキライに. . . 。

　私がはじめてエマーソン・レイク・＆パーマー(ELP)を体験したのは中学1年の時。
　中学校の文化祭で3年生の先輩がELPのコピーバンドを演ってた(曲は展覧会の絵でした）のを観たのがきっかけで、当時はブラバンにいてクラシックにもなじみがあり購入したのが3枚目のアルバムでライブ版でもある「展覧会の絵」でした。
　聴き慣れていた「プロムナード」や「バーバヤーガの小屋」に歌詞が付いてたのにはブッ飛びましたが、ロックの破壊力とクラシックが見事に融合した秀作でした。

　そして気を良くした私はもう一枚アルバムを購入する事を決めたのですが、当時私の家から歩いて２〜３分のところに「トップ４０」という輸入レコードのお店が有りました。名前の通りアメリカのヒットソングのレコードを売る店で、ロック、特にイギリスのハードロックや、プログレなどはほとんど置いてなく、それでも国内版を買うより安く入手できるLPは魅力的で欲しいレコードがあるときは「とりあえず覗く。」そんな店でした。

　ELPのアルバムもそんな感じで探しに行ったのですが、当時の私にはあまりにもELPに関する情報が無く、やっとの事で探しあてた２枚のアルバムのうち選んだのがこの「作品第二番」(Works Volume2)だったのです。理由はカンタン、当時の最新アルバムで私が購読してた「ミュージックライフ」にも広告が出ていたからです。
　だがコレが間違いの始まりでした。家に帰り期待をこめてレコードに針を落とす。聞こえてきたのはシャッフルビート。重みの無いシンセサイザーの音。ドラムサウンドやヴォーカルのトーンは間違いなくELPを感じさせるものだ。でも何かが違う。
　そして２曲目。ジャズ風のアプローチ。カール・パーマーのドラミングが冴え渡るものの何かが違う。その違和感は拭い去る事ができない。
　３曲目はカールのソロ。まあ前作の第２弾という事であればソロ作品とバンドのナンバーという事だから問題はないが、前作が２枚組みのLPレコードの片面ずつがそれぞれのソロ作品とバンドサウンドで構成されていたのに比べ、コチラはシングルアルバム。しかもバンドサウンド有りソロ作品ありのばらばらな構成。どうしてこんな構成にしたのかは今もって謎である。

　かなり後になって知った事なのだが、このアルバムは前作、前々作のアウトテイクと過去に発表されたシングルとで構成されたアルバム。前作の第２弾とは名ばかりで(前作のアウトテイクがあったとしても)コンセプトは全く違うアルバムなのでした。

　さて、私が最後まで拭いきれなかった違和感。それはハモンドの音が最後まで聞こえなかった事でした。この頃はキースがヤマハのGX-1(当時のエレクトーンの最高機種とも言われる最初期のデジタルタイプのシンセ）を入手した頃でそのサウンドに驚愕しスタジオではGX-1以外の楽器が軽視(？)されてた頃でELPの魅力の一つであったあの独特なハモンドサウンドが聴けないアルバムなのでした。そしてこのアルバムはその後長い間ターンテーブルにセットされる事もなく、私の興味もELPからKISSに移っていったのでした。

　ちなみに冒頭で紹介した輸入レコードショップ「トップ４０」にあったもう一枚のELPのアルバム。それは初期の傑作「タルカス」だった事を付け加えておきましょう。どうもあの豚ともいのししとも付かぬ戦車の絵が気に入らず、一度は手にしたものの結局購入にはいたらなかったのでした。
　もしここでイノシシ戦車を購入していたらもっと早くELPの魅力に取りつかれていたんでしょうけど（笑）。

　

BEAT ME/ELECTRIC EEL SHOCK

BEAT ME/ELECTRIC EEL SHOCK(2005)

Scream For Me
Bastard!
I Can Hear The Sex Noise
Don't Say Fuck
Lemon Lees
Killer Killer
Slow Down
Beat Me
Rock & Roll Kill The Blues
Mile End
I Love Fish, But Fish Hate Me
Iron Man
Zombie Rock'n'Roll
Alright

1年のほとんどを海外での活動に充てるリアルホームレスバンド。日本よりロックの本場での評価が高い彼らの日本メジャーデビュー盤がコレ！とにかく聴いてみて!

　ずっとエアロの事しか書いてなかったからもしかしたら私はエアロの大ファンと思われてたかもしれないけど、実はそうでは無い。もちろんエアロは大好きだけど、すべてのアルバムを持ってるわけでは無いし（それでもAからやってたらまだエアロのアルバムばかりコメントすることに...。）ここいらで他のバンドのことも書いてみたくなったのでCDライブラリーのコーナーをアルファベットごとに分け、どこからでも好きなように書けるようにした。
　そこで今回選んだのがこのエレクトリック･イール･ショック（EES)だ。1996年に結成（実際には再編成。このとき3ピースバンドとしてスタート）されたこのバンドのことを実は私はよく知らない。たまたま私が愛読する釣り専門誌「Basser」にバンドのVo.のアキが連載をしており（彼は以前バスプロをしていたらしい）その記事を読むたびに彼らの音を聴きたくなっていったのだが、当時日本では彼らのアルバムが出ておらずインディーズの輸入版を探すしかなかった。しかしなかなか見つけることができず、2005年日本でのメジャーデビューが決まると発売日に入手した次第である。
　さて問題の音なんだが、ガレージバンドらしく特に作りこんであるわけではなくライブの疾走感がダイレクトに伝わってくる、ともすると薄っぺらなカンジさえする音作りなのだが、また非常に懐かしさすら感じる古き良き時代のロックに通ずる心地よさもある。「ヘヴィメタルを敬愛する！」といって憚らない彼らではあるが、いわゆるHMとも違うライブバンドならではの凄さが伝わってくるアルバムだ。M12はブラックサバスの名曲のカバー。またラスト2曲は日本版発売記念のボーナストラックでライブバージョンだ。
　CDのいわゆる帯の部分にはブルース・ディッキンソンやレミーのコメントもあり彼らの海外での評価のほどが伺える。とにかく一度聴いて欲しいご機嫌なアルバムだ。