日本の洋画家展④、長谷川潾二郎 ( 読書 ) - 月野ホネ／ブックレポート（MyFavoriteThings）

長谷川りん二郎展、宮城県美術館

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(猫、1966)

長谷川りん二郎 (1904-1988)、といえばもちろん「猫」なのであるが、それ以外の絵はほとんど見る機会がなかった。まとまった回顧展は、今回の巡回展(平塚、函館、宮城)が初めてなのだという。
いい時に行ったものだ。仙台に仕事に出かけたらちょうどこの企画展を見ることができたのだった。
そして、いちどにこの作家が好きになったのである。

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(柚子の木、1970-83、33.5×21.5)

「柚子の木」、
小さな作品であるが、とても魅せられた。
制作年を見ると、13年を要しているが、これは「理想の土の色」を見るのに何年もかかったということらしい。
『最初、塗った色を失敗した私は、それを来年まで、待たなければならなかった』、そして次の年も思うような土の色が現れず、そして次の年も・・、と結局、未完のまま13年を要したということらしい。
同じような挿話は「猫」の絵についてもある。猫が同じポーズを取ってくれない為に、未完のまま年月がたち、とうとう猫が死んでしまった。片方の髭は、なんとかスケッチを基に描き入れたが、片方の髭は描けずじまいに終わった。

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(芭蕉の庭、1947)

この展覧会、
宮城展では、「孤高の画家」、
函館展では、「静かな奇譚」、
平塚展では、「平明・静謐・孤高」、という副題が付けられている。
実際に、100点以上の作品を眼にしての印象は、たしかに静謐で、音が停まっているような感じを受けた。ただ、

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(窓とかまきり、1930)

ただ静謐ではあるのだが、絵のどこかに仕掛けられた部分に触れると、なにか音が唐突に鳴り始めるというような、そんな印象もある。ひとすじなわでは行かない。時間も止まっているようで、実は、何かごくごく遅いスピードで動いている。
そうかたしかに、函館展のコピーにあるように、奇妙な物語が中に含まれているような絵なのである。

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(時計のある門、1935年)

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(静物、1970)

展覧会では、長谷川が「遠い日の幻を描く」とか、「現実は精巧に造られた夢である」とか、言ったとか書いたとかそんなエピソードが示されていた。しかし、幻だとか、夢だとかいっても、そこにあるのは、ブリューゲルのような寓話ではなく、マグリットのような幻想の絵でもなく、・・
独特の挿話のようなものかな。古く遠い場所の伝承物語に付けられた挿画のようなものなのかなぁ。
そんなことを考えたり考えなかったりしながら、帰路についたのでありました。

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