走る美術館106 ( その他芸術、アート ) - 月野ホネ／ブックレポート（MyFavoriteThings）

走る美術館 (年末に見た美術展の記憶をたどってみた)

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①ルーシー・リー展(大阪市立東洋陶器美術館)

ルーシー・リュー(アリーmyラブ、チャーリーズ・エンジェル)も好きだが、ルーシー・リー(1902-1995)の作品は、もっと好きだ。
なんといっても印象的なのは、この「ピンク」の色合いで、上の画像＝「ピンク線文鉢」の他にも、こんなものもこんな作品もある↓。当然ながら、この色合いは、ただのピンクではなくて、独特のフォルムや線文、象嵌、釉薬などの手法と一体になって生まれてきたものである。美術館のガラス越しに、じっと見つめていると、こちらの眼にもピンクが移って、隣のルナチャンの頬までほのかに染まって見えた

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②ゴッホ展　　(新国立美術館)

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この企画展には、　「こうして私はゴッホになった」という副題が付いていた。
これはもしや、森村泰昌さんのゴッホ「なりきり」作品展か、などと想像してしまうのは不遜であって、会場にはちゃあんとゴッホの作品が並んでいるのでありました。当たり前か。

今回の展示作品の中で、わたしのイチバンは、この「緑の葡萄畑」という絵である。
この絵が描かれた1888年は、たぶんゴッホがいちばん幸せだった時期の筈で、この深い緑の色調、厚く塗った空の青、それと途方もない遠近感！たしか葡萄畑のこちら側からこの絵を見ていたはずなのに、いつのまにかこころは遥か向こう側の世界の果てまで飛ばされてしまっていて、もう二度とこちら側には帰って来れない。ゴッホともなると幸せの絵でさえ見るのには覚悟がいるなあ。

③日比野克彦個展、「ひとはなぜ絵を描くのか？」 (Arts千代田)

こちらは、作品が限定されていたゴッホ展とは異なり、旧作から最新作まで、スケッチからインスタレーションまで、気前よくたくさんの作品を見せてくれる。たくさんすぎて雑多でどこに焦点を合わせればいいのかとまどってしまうようなところがないでもないが、それでも彼がなぜ絵を描くのかについてはよくわかったと思う。

それからちょっとした出会いがあったことも付け加えたい(笑)。

10年ほど前の京都、天皇賞で思わぬ配当金をせしめた勢いで御苑前の画廊に入り、初めてリトグラフなるものを買った。その原画が、この会場で展示されていた日比野さんの「DERBY」(1981)という作品で、わたしにしてみれば思い出の作品である。あの頃は、よく馬券も当たったなあ。

④長谷川利行展 (国立近代美術館、「近代日本の美術」所蔵作品展)

(カフェ・パウリスタ、1928)

国立近代美術館の所蔵品展は、わたしのお気に入りである。
日本の大正・昭和前期の洋画を含めて作品が充実しているのはもちろん、スペースが広くゆったりとしていて、おまけに適当に空いているし、入場料も安い。仕事の合間に、ちょっとのぞくのにもちょうどいい。

それにこの日は特別の目当てがあった。
ぜひ見たかったのは、特集が組まれている長谷川利行(1891-1940)の作品である。

所蔵品展には、フジタも、サエキも、わたしの大好きな松本竣介の作品も展示されているのであるが、
今日ばかりは長谷川利行を見たいのである。これまでまとめて見る機会がなかった。

(浅草停車場、1927)

長谷川は、昭和初期、1920～30年代の画家である。いわば放浪の画家で、浅草や日暮里や新宿などの安宿を転々とし、一日中絵を描き、その絵を友人に押し売りのように売り払った金で酒を飲み、とうとう路上で倒れて、最後は公設の養育院で死んだ。生前は、ほとんど評価されることはなく、死後数十年経ってようやく評価が進んだという。世界のムラカミとか日本のモーツァルトとか奈良のイケメンなんて言い方がある。長谷川も、評価が進んで、一時は、日本のゴッホなんて呼び方をされたこともあるらしい。ゴッホにしては、ひとつひとつの作品の密度が足りないように思うけれど、それでもわたしは長谷川の作品が大好きである。(この停車場の絵なんて、ちょっとモネの「サン・ラザール駅」を思わせたりする)

長谷川の作品には、風景画が多く、裸婦や人物画が加わる。わたしは、やはり風景画が好きである。同じように工場や建物を多く描いた松本竣介の風景画と並べて見てみると。

同じような風景を描いていても、長谷川の絵は、なにかどんよりと沈み込んでいくような調子である。

線も色彩も明瞭であるのになぜか曇っている。構図も題材も独特であるのに、どこか歪んでいる。荒んでいるようで、抒情詩のような気分でもある。そのバランスの整っていないところが魅力のようにも思ったりする。
同じように暗いトーンの風景を描いても松本の絵は、芯のところで何かほのかに灯が点っている感じがする。
長谷川の絵は、これから荒れ果てていく街の姿であるようだし、松本の絵は逆に光に向かって歩いているような気がするのである。わたしは松本のその「明かり」のようなものが好きなのであるが、長谷川の明かりなんぞ信じやしねえといわんばかりの調子にもなぜか魅かれるのでありました。

⑤兵庫県立美術館、コレクション展Ⅲ

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所蔵品展といえば、兵庫県立美術館もお気に入りである。
海沿いに立った安藤忠雄さんのコンクリート打ちっぱなしの建物(↑)も美しいし、大阪から湾岸高速に乗って(途中には、フンデルトヴァッサーのごみ焼却場まである)、高架を突っ走るのも気分がいい。
所蔵品展もたったの400円で、今回の「2010年度Ⅲ」であれば、次のような作品群が見られる。

○コレクション企画1、　「描かれた人々、女」　・・・神中糸子から高松次朗まで、約100点
○同2、　「描かれた人々、男」　・・・児島虎次郎から鴨居玲まで、約20点
○常設、「小磯良平記念室」、約20点
○同、「金山平三記念室」、約20点
○同、彫刻室、約10点
○同、安藤忠雄コーナー
○小企画、「森村泰昌の小宇宙」、小品が多いが約80点

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こちらのキュレーターさんは、いつもなかなかポップでクールである。
昨年のコレクション展を見ても、小企画で取り上げているのは、年初
から山本六三、白髪一雄、金氏徹平・・・と来て、最後は森村さんって
いうんだから、なかなかに意表をついて楽しませてくれる。
今回の「描かれた人々」というコレクション企画も、安井曽太郎、前田
寛治、小出楢重等々、主に戦前の日本の洋画家の有力どころが勢揃
いなのであるが、その中にぽこっと横尾忠則さんの「美空ひばり」の
ポートレイトなんてのが混じってくるのだから、いやあもう擽りどころを
知っているのである。はい、また来ますね。