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走る美術館 (年末に見た美術展の記憶をたどってみた)
①ルーシー・リー展(大阪市立東洋陶器美術館) ルーシー・リュー(アリーmyラブ、チャーリーズ・エンジェル)も好きだが、ルーシー・リー(1902-1995)の作品は、もっと好きだ。 なんといっても印象的なのは、この「ピンク」の色合いで、上の画像＝「ピンク線文鉢」の他にも、こんなものもこんな作品もある↓。当然ながら、この色合いは、ただのピンクではなくて、独特のフォルムや線文、象嵌、釉薬などの手法と一体になって生まれてきたものである。美術館のガラス越しに、じっと見つめていると、こちらの眼にもピンクが移って、隣のルナチャンの頬までほのかに染まって見えた ②ゴッホ展 (新国立美術館) この企画展には、 「こうして私はゴッホになった」という副題が付いていた。 これはもしや、森村泰昌さんのゴッホ「なりきり」作品展か、などと想像してしまうのは不遜であって、会場にはちゃあんとゴッホの作品が並んでいるのでありました。当たり前か。 今回の展示作品の中で、わたしのイチバンは、この「緑の葡萄畑」という絵である。 この絵が描かれた1888年は、たぶんゴッホがいちばん幸せだった時期の筈で、この深い緑の色調、厚く塗った空の青、それと途方もない遠近感！たしか葡萄畑のこちら側からこの絵を見ていたはずなのに、いつのまにかこころは遥か向こう側の世界の果てまで飛ばされてしまっていて、もう二度とこちら側には帰って来れない。ゴッホともなると幸せの絵でさえ見るのには覚悟がいるなあ。 ③日比野克彦個展、「ひとはなぜ絵を描くのか？」 (Arts千代田) こちらは、作品が限定されていたゴッホ展とは異なり、旧作から最新作まで、スケッチからインスタレーションまで、気前よくたくさんの作品を見せてくれる。たくさんすぎて雑多でどこに焦点を合わせればいいのかとまどってしまうようなところがないでもないが、それでも彼がなぜ絵を描くのかについてはよくわかったと思う。
それからちょっとした出会いがあったことも付け加えたい(笑)。
10年ほど前の京都、天皇賞で思わぬ配当金をせしめた勢いで御苑前の画廊に入り、初めてリトグラフなるものを買った。その原画が、この会場で展示されていた日比野さんの「DERBY」(1981)という作品で、わたしにしてみれば思い出の作品である。あの頃は、よく馬券も当たったなあ。
④長谷川利行展 (国立近代美術館、「近代日本の美術」所蔵作品展)
(カフェ・パウリスタ、1928)
国立近代美術館の所蔵品展は、わたしのお気に入りである。
日本の大正・昭和前期の洋画を含めて作品が充実しているのはもちろん、スペースが広くゆったりとしていて、おまけに適当に空いているし、入場料も安い。仕事の合間に、ちょっとのぞくのにもちょうどいい。 それにこの日は特別の目当てがあった。
ぜひ見たかったのは、特集が組まれている長谷川利行(1891-1940)の作品である。 所蔵品展には、フジタも、サエキも、わたしの大好きな松本竣介の作品も展示されているのであるが、
今日ばかりは長谷川利行を見たいのである。これまでまとめて見る機会がなかった。 (浅草停車場、1927)
長谷川の作品には、風景画が多く、裸婦や人物画が加わる。わたしは、やはり風景画が好きである。同じように工場や建物を多く描いた松本竣介の風景画と並べて見てみると。 同じような風景を描いていても、長谷川の絵は、なにかどんよりと沈み込んでいくような調子である。
線も色彩も明瞭であるのになぜか曇っている。構図も題材も独特であるのに、どこか歪んでいる。荒んでいるようで、抒情詩のような気分でもある。そのバランスの整っていないところが魅力のようにも思ったりする。同じように暗いトーンの風景を描いても松本の絵は、芯のところで何かほのかに灯が点っている感じがする。 長谷川の絵は、これから荒れ果てていく街の姿であるようだし、松本の絵は逆に光に向かって歩いているような気がするのである。わたしは松本のその「明かり」のようなものが好きなのであるが、長谷川の明かりなんぞ信じやしねえといわんばかりの調子にもなぜか魅かれるのでありました。 ⑤兵庫県立美術館、コレクション展Ⅲ 所蔵品展といえば、兵庫県立美術館もお気に入りである。 海沿いに立った安藤忠雄さんのコンクリート打ちっぱなしの建物(↑)も美しいし、大阪から湾岸高速に乗って(途中には、フンデルトヴァッサーのごみ焼却場まである)、高架を突っ走るのも気分がいい。 所蔵品展もたったの400円で、今回の「2010年度Ⅲ」であれば、次のような作品群が見られる。 ○コレクション企画1、 「描かれた人々、女」 ・・・神中糸子から高松次朗まで、約100点 ○同2、 「描かれた人々、男」 ・・・児島虎次郎から鴨居玲まで、約20点 ○常設、「小磯良平記念室」、約20点 ○同、「金山平三記念室」、約20点 ○同、彫刻室、約10点 ○同、安藤忠雄コーナー ○小企画、「森村泰昌の小宇宙」、小品が多いが約80点 こちらのキュレーターさんは、いつもなかなかポップでクールである。 昨年のコレクション展を見ても、小企画で取り上げているのは、年初 から山本六三、白髪一雄、金氏徹平・・・と来て、最後は森村さんって いうんだから、なかなかに意表をついて楽しませてくれる。 今回の「描かれた人々」というコレクション企画も、安井曽太郎、前田 寛治、小出楢重等々、主に戦前の日本の洋画家の有力どころが勢揃 いなのであるが、その中にぽこっと横尾忠則さんの「美空ひばり」の ポートレイトなんてのが混じってくるのだから、いやあもう擽りどころを 知っているのである。はい、また来ますね。 |
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コメント（18）
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明けましておめでとうございます。
寒いところに旅行して身も心も凍りついてしまい(?)、スタートが遅れました。 今頃、ようやく、新年１回目の記事を書いています。 遅ればせながら、今年もよろしくお願いします。(TNH) 海外小説三昧 ①オラクルナイト、ポール・オースター(2003年→邦訳 2010、新潮社、柴田元幸・訳) しかし、あまりに技巧的であるので、読み終わるまえにせっかく暖まったこころが冷めてしまうかもしれない。わたしもちょっと間に合わなかった。 重病から生還した34歳の作家シドニーはリハビリのためにブルックリンを歩き始める。不思議な文房具店を見つけ、 そこで買ったブルーのノートに新しい物語を書きだすと……。謎めいた妻グレース、ハメットのエピソード、ガーゴイルのように動き出す物語の渦。ニューヨー クの闇の中で輝くものを描き出す、感動の長編。(新潮社)ところで、この作品にもうひとつ不満があるとしたら、これが2003年、7年も前の作品だということだ。 柴田元幸さま、新潮社さま、あえて、あえてうかがうのですが、現代作家の訳書がこんなタイミングでしか読めないというのは、とても、とてもイレギュラーなことではないのでしょうか。ムラカミさんのIQ84は既に多くの翻訳書が出されている、それと単純に比較するのは難しいのでしょうが。 もちろんこんなことを書くのだから読者にだってカクゴはある。柴田版が読みたいのはもちろんだが、あえてオースターについては原書を読むことに決めた。1年かかって読んだとしても、それでも7年待つよりはいいかもと思うからだ。読む力が不足しているのであれば、鍛錬する時間もたっぷりあるのだし、それでもわからないところは、・・・ルナちゃんに読み聞かせしてもらおうっと。そんなふうなきびしい覚悟を読者に迫るような作品でありました。(笑) ②アムステルダム、イアン・マキューアン(1998年→邦訳 1999、新潮社、小山太一・訳) かもしれない。でも酒井法子は、いやマキューアンは、やっぱり次も、他の作品も読みたくな る作家なのである。 極私的には、「贖罪」にはそれほどこころが動かなかった。それよりも、「愛の続き」や、「土 曜日」や、「初夜」の方が・・・、いやイチバンはこの「アムステルダム」かな。 ロンドン社交界の花形モリーが亡くなった。痴呆状態で迎えた哀れな最期だった。夫のいる身で奔放な性生活をおくっ た彼女の葬儀には、元恋人たちも参列。なかには英国を代表する作曲家、大新聞社の編集長、外務大臣の顔も。やがてこの三人は、モリーが遺したスキャンダラ スな写真のために過酷な運命に巻き込まれてゆく。辛辣な知性で現代のモラルを痛打して喝采を浴びたブッカー賞受賞作！(新潮社)「アムステルダム」は、マキューアンの中でも、特に完成度の高い作品だと思う。プロットも、展開も、文章もみごとすぎて、言うことがない。ジェイン・オースティンの時代の形式を借りて、現代小説を書くとすればこんなふうに書くべしという手本のような小説である。 マキューアンは、この作品で、とても辛辣な視点で人間の物語を描いている。 それを、見事に描ききるとどうなるか。 当然のように、後味が悪いのである。でも、それが欠点といえるのかどうか。 ③密会、ウィリアム・トレヴァー(2004年→邦訳2008、新潮社、中野恵津子・訳) 自分はあの時、たしかに愚かだった――少しでも幸せでありたいと願う、気難しく不器用な普通の人々。早朝のオフィ スで、カフェの片隅の定席で、離婚した彼女の部屋で、寸暇の密会を重ねる中年男女の愛の行方を追う表題作など、アイルランドとイギリスを舞台に、執着し、 苦悩し、諦め、立て直していく男たち女たちの有様を描出した12作品。(新潮社)『密会』の中に「グレイリスの遺産」という一篇がある。図書館員の男をめぐる物語なのであるが、これを深津絵里さん主演で女性司書の話に置きなおして映画化してほしいというのがわたしの希望である。はは、実は、深津さんの図書館司書姿を映画「阿修羅のごとく」で見たことがあって、ぜひあれをもういちど見たいと・・・、すみませんただのくだんない男の妄想でありました。 ④オリーヴ・キタリッジの生活、エリザベス・ストラウト (2008年→邦訳 2010年、早川書房、小川高義・訳) 連作短篇集である。どの短編にも共通してひとりの同じ女性(オリーヴ)が登場する。全篇をひっくるめて「オリーヴ・キタリッジの生活」とタイトルを付けてしまうと、これでもうかっちりと構成された長編小説になる。まず、この構成が面白かった。 元数学科教諭オリーヴの不器用な生き方は、周囲を少しだけ変えていく──。ごく普通の人々がかかえる後悔、苦しみ、喜び、希望。かけがえのない人生を静かな筆致で描く、ピュリッツァー賞受賞作 。「かけがえのない人生を静かな筆致で描く」なんていうと、これはまさにトレヴァーの短篇のスタンスじゃないかと思ってしまうが、トレヴァーを読んだ後ではさすがに分が悪かった。短編として読むと雑なところが目立つのである。 しかし、こちらにはこちらの魅力があった。小説の舞台もイギリスやアイルランドではなくてアメリカの田舎町に変わって、街も人間も何か独特のにおいを発している。おまけに物語をどんどん動かして行くような逞しいエネルギーを感じたりする。展開は少し粗っぽいけれど、ぐいぐいと人間が揺さぶられていく。それが魅力でもあるのである。 ⑤話の終わり、リディア・デイヴィス (1995年→邦訳 2010、作品社、岸本佐知子・訳) わかり辛くはないのだが、複雑ではない筈なのであるが、やはりなんだか読み辛い。 最初の50頁を読むのに1時間以上もかかって、なんども本を置いては珈琲なんか飲んで、蜜柑なんか食べて、存在しない猫と遊んだり、餅なんか焼いたりして、本を投げ出しそうになるが、それも悔しいので、(あまりそういうことはしないのであるが、)先に岸本さんの「訳者あとがき」を読んで、楽しみどころを確認したりしてみた。すると、・・ 年下の男との失われた愛の記憶を呼びさまし、それを小説に綴ろうとする女の情念を精緻きわまりない文章で描く。「アメリカ文学の静かな巨人」による傑作。 『ほとんど記憶のない女』で日本の読者に衝撃をあたえたリディア・デイヴィス、待望の長編！ リディア・デイヴィスの書く文章は、そっけないほどに無駄がなく、淡々として、無機質ですらある。思考がそのまま結晶したような硬質で純度の高い言葉 が、どこまでも均一に並んでいる。それでいて彼女の文章はとても音楽的で、強く五感に訴えてくる。じっさい読み終わって振り返ってみると、ユーカリの強い 香気や、紅茶の苦い味や、夜中に聞こえてくる波の音や、風に吹かれて転がっていく花の赤などが、思いがけない生々しさでよみがえってくる。(作品社) すると、これが不思議なもので、半分くらいまで読み進んで行くと、俄然、面白くなるのである。 特に、終盤、物語の中で男に捨てられた「私」が、自棄になってとっても危ない人になり果てて行くあたりの描写など、ぐふふと思わず笑いださずにいられない。 なんだか女性作家のユーモアってやつは、ずいぶん回りくどくてわかりにくくて読解するのもたいへんだなあと、そこでようやくこの本の面白さがわかったような気になって本を置くことができる。ようやく、珈琲なんか飲んで、蜜柑なんか食べて、存在しない猫と遊んだり、餅なんか焼いたりして、ほっと一息つきながら本を閉じることができるのである。 |
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01. 茅野行(我愛建築百姿��)／怪しの館、10/4 02. 時代小説三昧�◆覆△鵑犬紊Α�京伝店の烟草入れ、映画大奥、船宿たき川捕物暦）、10/9 03. トロイメライとシューマンの指、10/16 04. 商店街、10/22 05. 無料展を三つ、10/27 06. 「長さん」を読んだあとで、10/29 07. ポムレー路地／路地、11/4 08. 探偵小説三昧(カミ、京極夏彦、ホッケンスミス、レヘイン、他)、11/12 09. ＴＶドラマ三昧、11/16 10. 梨木香歩、ピスタチオ、11/17 11. 奈良公園の木、11/20 12. 「日本の洋画家」展、いろいろ(神奈川県美術館・鎌倉、葉山) 13. 「日本の洋画家」展、��(古賀春江、コドモノクニ) 14. キース・ピータースン、「ジョン・ウェルズ」シリーズ、11/29 15. 自転車屋、12/5 16. せんだいメディアテークの椅子、12/7 17. 「日本の洋画家」展、�４篌蠍�立美術館、12/11 18. 「日本の洋画家」展、�つ甲�川りん二郎、12/13 19. 完全犯罪研究部、汀こるもの(付、時をかける男)、12/15 20. 恒川光太郎、竜が最後に帰る場所、南の子供が夜いくところ、12/18 21. 2010、MY BEST BOOK、12/22 |
A．新刊、準新刊(翻訳) ☆はピンチョンの逆光。なにがスゴイって、上下巻二冊でほぼ1万円、いやそこではなくて、ここには小説の全ての要素がつまっているように思えるところがスゴイ。まさに目が眩むような逆光でありました。 1位は、「奪い尽くされ焼き尽くされ」、なにか新鮮だったなあ。新人作家のデビュー作だとか、なるほど。 B．同(国内) ☆(チャンピオン)は空位で、１位は舞城クン、2位は梨木さんといつもの顔ぶれ。もっと新しい作家の小説が読みたいと切に思う。それと、今年の古川さんと奥泉さんは期待外れ。 C．ミステリ 1位は、汀さんの「完全犯罪研究部」、ノベルスなんて読みつけないものを読んだせいかころっとイカレました。あまたのミステリブロガーの方々にはこういうものをどんどん紹介してほしいと切に願うものです。翻訳ものは、「荒野のホームズ」がベスト。久しぶりにポケミスを楽しみました。おっと、忘れてましたが、☆は「機械探偵‥」こんなものが新刊で読めるなんて！ D．時代もの 1位は「麻布怪談」、2位は「花はさくら木」、どちらも時代小説専門の作家さんではないだけに、かえって新鮮だった。それに二人とも作家として油がのりきったところ。堪能させてもらった。 宮部さん、志水さんは期待通り。宇江佐さんのタイムスリップ時代小説を読み残したのが残念。 E．旧刊(ブログの記事にしたもの) SFを久しぶりにたくさん読んだ年でもあった。代表格が「あなたの人生の物語」。いまさら挙げるような作品ではないかもしれないが、これが☆。伊藤計劃も楽しませてくれた(合掌)。新井素子さんの新作は‥、どひゃん。 ところで、1位はキーガン、2位はパンヴィル、ああわたしの好みってなんでこんなに内省的なんだろう(大笑) F．コミックス ☆は海街、1位はバクマン、2位はのりりん、これもあらかじめ予想がつくようなものばかり。どひゃあと驚くような作品を読みたい。それから去年も書いたような気がするが、来年こそ完結するかな、ガラスの仮面。
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