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東直己、半端者
ススキノ探偵シリーズが映画化されるそうだ。もちろん楽しみである。 そして主演が大泉洋、 というのはどうなんだろうか。 (これについて考えることを口実にビールが一本飲める) 北海道を舞台にした映画ということであれば、これしかないという選択のようでもあるし、 小説のキャラクターとずいぶん違わないか、としてもその分どんな演技をするのかが楽しみになると考えればいいのだし、しかしやっぱり違和感はあるなぁ。 でもそんな思いを吹き飛ばしてくれるほど感心したのは相棒が松田龍平だという配役。原作のイメージがどうだとかそんな論議が意味なくなるようなキャスティングの妙だと思うのだがどうか。商業映画のプロデュースというのはこうあるべしという見本のような気がした。 そして、映画化に合わせて、だろうか。 シリーズの新作 「半端者」 が文庫オリジナルの形で出た。 これが滅法、面白いのである。 << 若き日の〈俺〉、高田、そして桐原の人生が交錯。酒を飲み、熱く語らい、ときに本気 で殴り合う……デビュー作『探偵はバーにいる』の前日譚が文庫オリジナルで登場。>> (ハヤカワ文庫、2011年) シリーズ物の前日譚が作品を重ねた後で番外編のような形で出てきた場合、それを楽しむコツは、過度な期待をしないことである。いつもの本編並の物語の密度を期待するのはマチガイだ。前日譚ということであれば、その時代の雰囲気と登場人物の当時の様子がちらとでも見えればそれで充分だと思うのだがどうだろうか。 そんな眼で読んでいくと、この作品は、余りあるほどに楽しませてくれる。まだ学生である「俺」と「高田」がそこにいて、そこで生きている様子が見られることで、とりあえず充分ではないかと思ったりする。 そして、さらに、まだおまけのエピソードもある。(・・・彼も、彼も、彼も出てきたりする) このシリーズの読者の為のちいさな擽りどころも用意されている。番外編としては、きわめてよくできた一篇なのである。 もちろんいつものように、プロットは大まかであるし、物語の細部は雑である。「俺」の行動が杜撰なこともいつもどおりである。でもまあそんなことを含めた全てがこのシリーズの特徴なのだろうし、そんなふうに楽しめるだけの読者に・・・、あれっ?、・・・いつのまにかそんな読者になっていたのだなぁと思う。 |
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コメント（4）
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日本画の青
(千住博、 「青い滝」、2007) 去年の瀬戸内国際芸術祭の連携展として、「千住博、青の世界―東山魁夷からの響き」という展覧会があった。千住さんは「滝」をテーマにした連作を描いてきているが、この作品は黒地に青い蛍光塗料で描いた滝を暗い室内でブラックライトで照らし出すという作品。(↑) 独特の青の世界を描いた東山魁夷へのオマージュでもあるという。 実際にこの展覧会では、東山魁夷の作品も展示されている。(蛍光ペイントもいいけど)岩絵の具の青もいいなぁとあらためて思う仕掛けになっているのである。わたしも、ここは、率直に日本画の青に浸ってみたいという感じ。 <<マイフェイバリット「日本画の青」>> ☆光琳、燕子花図 日本画の青といえば、やはり、最初はこれか。 光琳の燕子花図屏風である。金地に群青と緑青が見事に映えている。 この絵を見て以来、青の補色は金だと思っているのだがどうだろうか。 ①若冲、貝甲図 次は、ともかく若冲。 プルシアンブルー(ベロ藍)で有名な「群魚図」よりも、 同じ動植綵絵の中の「貝甲図」、わたしはこちらが好きだ。 ②英泉、仮宅の遊女 英泉は、ベロ藍を使った「藍摺り絵」の先駆けでもあったという。 おちゃっぴいの「とくちゃん」、百日紅の「ぜんちゃん」は、なかなかやるのである。 ③清方、朝涼 これはもう説明不要というか、説明不能の美である。 どうにも、ことばにならない絵である。 この青だって、見つめていると青なのかどうかもわからなくなるような儚い青なのである。 ④秋野不矩、土の家 インドの空の青、である。 色が混じっているのに透明である。不思議な青である。 ⑤小村雪岱、河庄／註文帳 鏡花の物語に、雪岱が意匠を付け、数々の美しい本が生まれた。
わたしは、本の蒐集なんて趣味は全くないが、それでも鏡花/雪岱の本なら、一冊、ほしいと思う。 そりゃそうだって？ ⑥古径、髪／丘 近代の日本画というと、わたしはすぐに古径を思い浮かべてしまう。伝統的なものと新しいものとが交わり、繊細さと力強さが重なっている。そしてもちろんわたしはこの淡い方の青が好きなのである。
⑦加山又造、黒い薔薇の裸婦 国立新美術館の加山又造展(2009)、日本画の表現の巾がこんなにも広いのかと驚いた。 花鳥風月、当り前の題材を写しても、そのとたんに独特の不思議な世界に変えてしまう、口をあんぐりと開けるばかりである。 そして、この裸婦像である。青でなくて、「黒い薔薇の裸婦」ではないかと言われそうであるが。私の中では、これぞ加山又造なのである。 ⑧東山魁夷、年暮る、1968 東山魁夷は、これ以外にも青を基調とした絵を数多く描いている。 いわば「青の画家」である。 そういえば、唐招提寺の障壁画も「青い絵」であった。 ⑨千住博、「森」、2007-2011 三月三日開業のJR博多シティ駅に飾られる陶板タイル画「森」、 千住さんがプロデュースしたもの。 早く見に行きたいものである。 ⑩会田誠、滝の絵(2007-2010) 最後は、いわば「ネオ日本画」ってやつか。 会田誠さんが、大阪の国立国際美術館で公開制作をした大作「滝の絵」(417×252cm)である。 「スクール水着の少女たちが、流れ落ちる滝の上部から下流の穏やかなせせらぎまで、あるいは険しい岩場や緑に包まれた周囲の自然の中に、実にさまざまなポーズで戯れている。」というコンセプトは、さすがアイダ、この記事の掉尾を飾るにふさわしいと思うのだがどうだろうか。 |
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アーサー・ビナード、くうきのかお
「TVによくでる外人」さんというのはなにかもうステレオタイプが定まっていて、ついこちらも色眼鏡で見てしまいがちであるが、もちろんそうではなかったという話。 アーサー・ビナードさんの「くうきのかお」という絵本を読んだ。熊谷守一、ゴッホ、前田青邨、ゴヤ、ボッシュ、ワイエス等の14枚の名画のそれぞれに、短い文章を付けていくという構成になっている。ひとりの詩人が、時代も主題も視点も異なる14枚の絵を見つめたときに浮かんでくる気持ちを、飾らず巧まずそのまま言葉として書きつけたというような印象の本。言文一致という言葉があるがそれを捩れば、みごとに「心文一致」した日本語が並んでいる。 ・・・あるところのある時間にただよっていた空気を、画家は絵の中にとらえる。呼吸、風の動き、かすかな温度の差--目に見えない空気を、絵が感じさせてくれる。 この本は福音館の「びじゅつのゆうえんち」シリーズの一冊である。「子どものための美術の絵本」というコンセプトである。だから、大人が読むとすこし物足りない。物足りないのだけれど、この作家が中原中也賞をとった現代詩人でもあるということがよくわかる文章にもなっている。 もちろん、わたしは、熊谷守一のような絵に、ガイジンの詩人がどんなふうに受け止めたのかなあなどという極めて狭く下世話な気持ちでこの本を手に取ったのかもしれないのだが、実際には、絵本をまるごと、充分に楽しめたし、ガイジンの日本語詩人などという言葉が何の意味も持たないこともようくわかった。 そしてなにより、続けて読んだ 『釣り上げては』 という詩集(2000年、思潮社)に、とてもこころを揺さぶられたのでありました。特に表題作の「釣り上げては」という作品がとてもよくて、最後の三行だけでもと、引用してみたくなった。 記憶は ひんやりとした流れの中に立って 糸を静かに投げ入れ 釣り上げては 流れの中へまた 放すがいい。 ああ、三行だけではやっぱりうまく伝わらないか。 あとは、自力で読んでみてください。 この終わりの三行に続いて行く部分がとてもいいので。 |
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建築探偵シリーズ①、未明の家
このシリーズは全15冊、最近完結したばかりだそうだ。他に番外編まで何冊かある。人気シリーズなんだな。
「建築探偵」というタイトルにもすこし惹かれる。でもこの手の国産ミステリにはがっかりさせられるものが多いしなと、手に取るまでに時間がかかってしまった。とりあえず①だけでもと読み始めたのである。 京介を訪ねた古風な美少女の依頼は“閉ざされたパティオ”を持つ別荘の鑑定と主である祖父の死の謎を解くことだった。少女の一族を巻き込む不可解な事故死、そして自殺未遂。事件はすべて別荘をめぐって起きた。ミステリアスな建築造形に秘められた真実を、京介が追う！(2000年、講談社ノベルス) たしかにノベルス級の密度のお話である。①を読んだ限りでは、「建築」の薀蓄もたいしたことはなくてタイトル倒れである。ミステリの方も、なんだか賑やかな修飾部ばかりに眼をとられるが、芯の部分はたいしたことが書いてない。謎解きもＹＡ級である。だかしかし、この本の面白いところは、いまあげつらったようなところがたいした欠点にならずに、まあこんなものかなと思いながらも最後まで読ませるところである。繁盛店の牛丼にありついたときくらいの満足感まであるのである。これぞ「ノベルス」ってやつじゃないだろうか。その枠組みの中でしっかりと仕事をしている。
つまり部分部分をみると面白さがいろいろあるのだ。それをツマミにしながら読み進めていけばプロットだとか展開だとか構成力だとか謎解きの部分が弱いだとかがあまり気にならない。本当は気にならないこともないのだが、がつがつ食べてれば旨みも出てくる。牛丼って、いや、ノベルスってそんなものではないだろうか。 とすると、面白さの要素がいっぱい詰まっているとも言える。 （美貌の探偵、館と密室、建築と美術のペダントリー、謎を秘めた少年、等々）
長いシリーズものとして続いているのだとすれば、きっと京介や蒼や深春たちが魅力的なキャラとして育っていくのだろうし、建築や美術ネタも、回を追うごとに面白くなっていくのが当然だろうし、なにやらほのめかされている京介や蒼の少年時の挿話がたぶん物語の縦軸となって展開されていくのだろうし。そう思うと、読み続けていく楽しみも多いように思うのだが、果たしてどうか。先達の感想も聞いてみたいところである。 |
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青の時間、薄井ゆうじ
<<世界中に名前をとどろかせている、マジシャン・ブルー。その正体は謎につつまれていて、素顔さえ見たものはいない。ブルーを日本に招聘するという、およそ不可能と思われる仕事を引き受けた僕が手を尽くし果て、途方に暮れていた時、なぜか、彼の方から会いたいというエアメールが届く。ブルーとはいったい何者なのか？少年時代の記憶が鮮やかに浮かび上がる、珠玉の青春ファンタジー。>>（95年、文藝春秋） 「珠玉の青春ファンタジー」なんて書かれると読まずにいられない。例えあんた青いねって言われようとも。でも薄井さんの小説って読んだことがあったか。実はちょっと「いしいしんじさん」と混同気味。いしいさんのファンタジーは、設定もプロットもとても面白いんだけれどなにか最後のところで楽しみ切れない。わたしにとってはちょっともどかしい作家さんなのである。では、薄井さんのファンタジーは・・・。 青は特別な色なんだそうだ。 昆虫記のアンリ・ファーブルは、昆虫たちが眠りに就く時間のことを「青い時間」と呼んだ。夜の動物たちが寝静まり、昼の動物たちが目をさます、そのはざまの時間。闇と光のあいだに横たわる静寂の瞬間。その時を過ぎて初めて、もういちどあらゆるものが現れ、飛び出して来る、そんな時間。 アンリの孫のヤン・ファーブルは、この「青い時間」をモチーフとして多くの美術作品を創作した。そして、同じようにアンリ・ファーブルの言葉をモチーフとして、薄井ゆうじは「青の時間」という小説を書いた。ということらしい。 この小説は、いわば「ワン・アイデア」ファンタジーなのだと思う。
「青の時間」に躓いてしまった人間を描こうという試み。 ただ、それだけをテーマに書かれた物語である。 「青の時間」とは、本来なら、あらためて動き出すための休みの時間、ここでHPを回復してもういちど出かけていくための準備の時間であるはずが、一人はここに足を止めたまま抜け出せず、もう一人は休むことを知らず動き続けていたためにとうとう何処にも行き場をなくしてしまう。少年期に出会った二人の内、ひとりはマジシャンになり、もうひとりは呼び屋のような仕事をしている。この二人が再び出会うことで、再び時間が動き出すのかどうか。 ・・・そう、青春小説にはありがちの、いや失礼、王道のストーリーが展開されるわけであるが、ここに薄井さんふうのファンタジーとサスペンスの味付けがなされると、意外に(再び失礼)、面白く読めるのである。
中心になる謎はそれほど複雑なものではなくて前半から真相が見え隠れしている。それがむしろ面白い味付けになっていて、いつはっきりと真相が語られるのか(はは、ばればれでしたかねぇ)、あるいはひょっとしてどんでん返しがあるのか(作家をみくびっちゃいけない?)、なんてことを考えながらゆるうくゆったりと読み進めるにはもってこいの本だと思ったりするのである。読者に挑戦なんて中途半端な仕掛けを売り物にするような作品よりもよっぽどリーダーフレンドリーだと思うのだがどうだろうか。ともかく、薄井さんの小説、もう一冊くらい読んでみようかなと思いながら本を閉じたのでありました。 |
