![[11]](https://s.yimg.jp/i/jp/blog/p3/images/paging_for2.gif){kind=small}
|
走る美術館★神奈川篇-4
④横須賀美術館、朝井閑右衛門記念室
横須賀へ行く。お目当は、"坂"だ。その坂道を駆けあがったら、♪今も海が見えるでしょうか〜、
ではなくて、横須賀美術館所蔵の、20世紀前半の日本の洋画家たちの作品を見てこようという魂胆。特に、朝井閑右衛門(1901-1983)なんて、ほとんど見たことがなかったもの。そりゃそうか、画集も出さず個展もひらかず、もっぱら"朝から閑"と自嘲するような作家さんだったらしいから。 「街頭」(1951)
「薔薇」(1983)
それでも、例えばこんな絵を見ると、自嘲するばかりではなく、幸福な時間に描いた絵もあるんだなと思わせてくれて、ほっとするわけである。そういえば、神奈川県立美術館にある「丘の上」という大きな絵は、まるでピカソかマチスばりに自由自在の絵だったなと思いだした。なんだ、あっちの方がもっと好きだなあ。
「丘の上」(1936)
走る美術館★神奈川篇-5
⑤ギャルリー・タイセイ、「ル・コルビュジエと大西洋」展
横浜へ行く。お目当ては中華街で海老チリ、ではなくてコルビュジエである。石川町ではなくて関内で降りなくてはならない。・・・ビルに入ると、いきなり『ロンシャンの礼拝堂』の写真が飾ってある。むむむ、もしやあれは大成建設が建てちゃったの？もちろん、んなわけはなくて、ただ飾ってあっただけ。ただし、大ゼネコンとあって、コルビュジエに関する資料の収集では定評があるらしい。しかし、こんなものを見てしまうと、どうしてもロンシャンまで行きたくなってしまうのが辛いところ。競馬場もあるしなあ。
「ル・コルビュジエと大西洋」展と名された展示は、いたって真面目なもので、コルビュジエの作品の内、大西洋をはさんでフランス西海岸、北南米の海沿いの町で、彼が手がけた作品を紹介しようというもの。
もちろん、写真パネルや小さな模型や図面が中心になるので、やや物足りない気はするものの、それでもコルビュジエが生涯海を愛してやまなかったなんて説明をきくと、それだけでホホウとうなってしまうのだからカワイイものさ。 スイスのような山国で生まれたから海が好きだったというのは、奈良に住むから海が恋しいと思うのと同じかなどと、想像力も卑小なこと。今日はもう、崎陽軒のシューマイでも買って帰ろう。 |
走る美術館
[ リスト | 詳細 ]
|
走る美術館★神奈川篇 (2011年に見た美術展の記憶をたどってみた)
①ポーラ美術館、レオナール・フジタ展
温泉地の美術館なんてあまり見る気がしないものだが、箱根のポーラ美術館だけは別だ。印象派から、エコール・ド・パリにかけての画家に集中気味であるのがちょっと物足りないが、収蔵品は充実しているし、建築も面白い。森の中、地中に埋もれたようなかたちの建物は、入ってみるとガラス作りで光にあふれていて気持ちがいい。往く道ずうっと雨に濡れて沈んでいた気分がさっと晴れた。
さて今日のお目当ては、フジタの「小さな職人たち」というシリーズである。
②真鶴、中川一政記念美術館
真鶴まで来た。お目当てはもちろん、海沿いの道にある食堂で鯵のタタキを・・・、 中川さんの薔薇の絵はあくが強くて、見る人ではっきり好みが分かれるのかもしれない。
でも、この最晩年の薔薇の絵は、ずいぶんと色も輪郭も薄れて来て乱れてきて枯れてきて、なんだかいいなと思うのでありました。
おまけは中川さんが装丁した『あ・うん』の画像である。
これを読みながら真鶴まで来た。
③平塚市美術館、鳥海青児展 平塚へ行く。今日のお目当ては七夕まつり、ではなくて「鳥海青児」（1902-1972）である。
鳥海は岸田劉生や萬鉄五郎の感化を受け画家として出発したという。しかし、後年に辿り着いたのは、こんな独自の画風であった。たしか州之内徹の本で知ったのだったか。いつかまとめて見たいと思っていたのである。 「黄色い人」（1956） 鳥海の絵は、なんたってこの強力なマチエールが魅力だと思う。 |
|
カミとカルヴィーノと長新太
★長さんの絵本、マイベスト ①キャベツくん ②つきよ ③ちへいせんのみえるところ ④つみつみニャー ⑤へんなおにぎり ⑥なんじゃもんじゃ博士  いつも思っていたんだが。長新太さんの、あの独特の「絵と文」が一緒になった大傑作は、どこから生まれてきたんだろう。途方もなくナンセンスな絵物語の想像力の源は、どこにあったのだろう。 長さんは、漫画家として出発した。 しかし、仕事がどんどん増えだしたのは、絵本の分野である。 60年代から70年代にかけては、もっぱら絵本や童話の「絵だけ」を描いていた。 この時期の作品では、おしゃべりなたまごやき（文、寺村輝夫）、ぴかくんめをまわす（文、松居直）などが、わたしの大好きな作品である。 60年代後半からは、ジュヴナイルやＳＦ小説の挿画を描くことも多くなった。 しかし、まだ「絵だけ」の時代である。(文は別の人が書いたものである) 「絵と文」を両方、描き始めるのは、もう少し、後になる。 当時のものとしては、フレドリック・ブラウンの「ミッキーくんの宇宙旅行」、ジョン・ウィンダムの「深海の宇宙怪物」などが、わたしのお気に入りである。 他にも、北杜夫の「船乗りクプクプの冒険」、今江祥智の「山のむこうは青い海だった」などの作品もある。 これは全く個人的な感想だが、このころの長さんは、こうしたＳＦやジュヴナイル小説の挿画を描きながら、じっくりと自分の物語を蓄えていた時期だと思う。もちろん、既に、「おしゃべりなたまごやき」、「ぴかくんめをまわす」等の傑作を描いているのだが、先に書いたとおり、これらは長さんにとっては「絵だけ」を描いた本だ。長さん独特の「絵と文」が一緒になった大傑作がどんどん出てくるのは、70年代後半になってからなのである。 そして、それが生まれてくるきっかけの一つになったのが、こうしたＳＦやジュヴナイル小説の挿画の仕事だったと思うのだ。  そして、それに加えて、以降の長さんの絵本の仕事に、決定的な影響を与えた「本」があったと思う。 長さんが80年代以降、独特のナンセンス絵本、壮大で途方もない絵物語の傑作を次々と生み出していく契機と基盤になったのは、（たぶんわたしだけが思っているのかもしれないが）、この二つの本の挿画を経験したことだと思うのである。 ひとつは、ピエール・カミの「ルーフォック・オルメスの冒険」、 もうひとつは、イタロ・カルヴィーノの「柔かい月」である。 どちらも、途方もなく面白い小説である。 ナンセンス文学の極北なんて惹句がぴったしの作品である。 「モダンで奇抜でナンセンス、とてつもなく愉快でだんぜん風変わりな、奇才溢るる大笑いの作家」と称せられたカミや、「奇想天外の宇宙的法螺話」の語り部であるカルヴィーノの物語に出会ったことが、長さんにとって大きな転換の契機となった。ここで、じっくりと自分の物語を磨き、蓄えていったことが、その後の「絵と文」が一体になった傑作群を産み出すことに繋がっていったのだと思う。 カミとカルヴィーノは、それだけのエネルギーと影響力を持った作家であり作品であった。実際に、「ルーフォック・オルメス」に登場する怪しき男たちは、後に長さんの怪人イカ男やジャガイモ男に姿を変えるのであるし、カルヴィーノの法螺話の語り部である「Qfwfgじいさん」は、長さんの絵本の語り口の中に脈々と生きているのだと思うのである。 |
コメント（11）
|
美術展三昧
A．東大寺ミュージアム、開館記念特別展 新設の東大寺ミュージアム。行ってきましたとも。 しかしなんですかね、法華堂(三月堂)の不空羂索観音像と日光・月光菩薩像とか、戒壇堂の四天王立像とか、東大寺がらみのお宝を全部ここへ集めてしまうというのも、ちょっと乱暴かななんて思ってしまうのですが。やはり古い御堂のなかで見たいものもあるはず。 しかしともかく、この不空羂索観音像の美しいこと！ ちなみに、わたしは東大寺友の会の会員になったので、ミュージアムにも大仏殿にも無料で何回でも入れます、ふふん。 B．奈良国立博物館、正倉院展 今年の正倉院展の目玉のひとつは、この「碧地金銀絵箱」だという。 <箱好き>としては、見逃せない。そしてこの花の文様の美しさときたら！わたしんちの宝箱としてぜひほしいところだ。 しかしなんですかね、毎年、毎年、お宝を少しずつ小出しにするこの正倉院展の手法、なんとかならぬものでしょうか。せめて十年に一度、ぜーんぶ見せてくれる「大」正倉院展をやってくれてもよさそうなものだと思うのだが、どうだろうか。 C．万葉文化館、中島千波展 「月下美人の仲間」(2008) 中島千波さんの「おもちゃシリーズ」の絵、大好きである。 特に、このメキシコ風のおもちゃが描かれているのを見るたびに、彼の国へ行きたいという思いがつのってつのってつのるわけである。 D．佐川美術館、歌川国芳展 「忠臣蔵十一段目夜討之図」 1831 国芳といえば、武者絵や戯画が有名なわけであるが、今回の展示でいちばんこころに残ったのは「風景画」だった。国芳が、西洋絵画に対する関心が深く、陰影や遠近法等の手法をいち早く取り入れていただなんて、(とほほ、)ちっとも知らなかったのである。 E．木津川アート2011 いわゆる街中アートである。 京都府といっても奈良からすぐ近くの木津川市周辺で開催されている。 ・・・この辺りは、まだ古い民家や商家、倉庫などが残っているところ。今回の展示も、そうしたスペースを借りて、そこで現代アートを見せようという試み。それがぴったり行くととても楽しいし、逆に安易に古い建物に想を得てしまいました〜なんて作品もあったりして。どちらにしてもそれがまあ見どころでもあるのだが。 面白かったのは、たとえば上の画像 (「そこに咲く花」、三上由美子) ・・・古い民家の部屋の中に、グラスの破片でつくった花をしきつめた作品。 とても煌めいている。 |
|
筒井康隆の掌編で 「怪段」 というのを読んでいたのだが。 (リリカル短篇集『佇む人』に収録) これがちっともリリカルではなく、もちろん笑えるスラプスティック譚でもない。 ホラー仕立てではあるけれど、ただ単に<階段の怪談>と駄洒落てみせただけなのだな。あっけないこと。 気分なおしに月見で一杯と行きたいものの、月なんか出ていゃあしないし時も早い。 仕方がないので<階段の絵>でも眺めることにした。 最初はオーソドックスに、ルノワールを二枚(1876)。 ルノワールは何をとってもいいよねぇ。でも、あまりに王道で、違ったものを見たくなるのは仕方がないか。 ということで、次はレンピッカの二枚(1926,1925)。 なんとルノワールとほとんど同じポーズと構図である？！ しかしモデルのようなポーズを取られても困る、という見方もある。 なので、15世紀まで戻ることにすると、わたしの大好きなヤン・ファン・エイク(「宰相ニコラ・ロランの聖母子」、1435)である。この絵、部分的に引き伸ばしてみると、右の画像のように小さな階段があって(なんか、いいよね)、さらにその上で遊んでいる二人の子どもに注意すると・・・この二人は、ファン・エイク兄弟なのだという(説もある)。 見過ごしそうなほど小さな階段 、といえばここにもある。 こちらも大好きなクラナッハ(父)の「聖ヒエロニムスに擬したブランデンブルクの枢機卿アルブレヒト」(1526)である。おなじように部分的に拡大すると、ほうらライオンの向こうに階段が見える。しかも、何処へも繋がらないような奇妙な階段！ なんか好きだなぁ。 (続く) ★階段の絵、① |
