クラシックとともに

イタリアへ

前回の記事を書く際に聴いたCDにレスピーギの交響詩｢ローマの松｣が収録されていたので、
久しぶりに聴いて見ました。

イタリアの作曲家であるレスピーギはローマ三部作で有名ですよね。
でも、私はこの｢松｣しか聴いたことがありません。｢噴水｣も｢祭り｣も未聴なのです。
そのうちに聴いてみなくては！！

さて、｢ローマの松｣の感想をちょっと書いてみます。

1．ボルジア荘の松
　
　非常にみずみずしく煌びやかな音で始まります。
　子供達が遊んでいる風景を描いているらしいのだが、元気良く水遊びでもしているのかな？
　そんなイメージを浮かばせてくれます。
　私にもそんな時代があったのかな？記憶に無い(笑)

2．カタコンブ付近の松

　一転して暗く冷たい感じの曲です。
　そして、その音の世界に流れるハープの音が幻想的に聴こえてきます。
　この暗い闇の中には何があるのだろう？
　ローマという都市が生んできた闇の部分なんでしょうか？

3．ジャニコロの松
　
　前曲のイメージがそのまま続いていくように始まります。
　冒頭のピアノがなんとも魅惑に響いてくるのがいいですね。
　聴いていくうちに段々と前曲のイメージが少し薄れ、
　深夜の闇が生み出す寂しさを含んだ美しさというものを感じてきます。
　最後には鳥のさえずる声が使われているのです！！これは珍しいですよね〜。
　夜の闇が段々と去り、早朝を迎えるということなのでしょう。

4．アッピア街道の松
　
　ローマの地理は全く知りませんが、冒頭の軍隊の行進する音(明るい行進曲ではなく、重いもの)
　みたいなのを聴いていると、何となく分かります。
　この行進音がずっとバックで使われながら、金管が咆哮するのを聴いていると、
　なんかショスタコを思い出しますね。
　最後の盛り上がりなんかは凄いものがあります！！
　是非とも生演奏を聴いてみたいですね。鳥肌が立つこと間違いなし！？


　
さて、私がレスピーギで最初に思い浮かべるのは

｢リュートのための古風な舞曲とアリア｣の中のシチリアーナ

という曲なのです。
何故かと言うと、フリーター時代に深夜のテレビを何気なくつけて見ていたら、
この曲が流れてきたからなのです。
その頃の私は確たる未来も見えずに、自分なりに苦悩していたわけですが、
その悲しげな旋律が心に響き、とても印象に残ってます。


安易な行動の結果の厳しさを身をもって痛感したbrahms2でした。
そこから学んだことを活かして、将来へと進んでいかなきゃいけませんね。

カルメン！！

どうも。昨日の夜から今日の朝にかけて、かなりへこんだbrahms2です。
なので、気分を立て直すために、恒例のチャイコの｢悲愴｣を聴いていました。
なんとか立て直しは成功したかな？まあ、前向きに進みましょう。


さて、今回は不意に聴きたくなったビゼー作曲の｢カルメン｣組曲を取り上げてみます。

聴いているのはシャルル・ミュンシュ/ニュー・フィルハーモニア管弦楽団のCDです。

このCDには7曲が収録されてますので、それぞれの印象をちょっと。

1．第1幕への前奏曲
　
　　これを耳にしたことが無い人はいないのではないかと思われるくらいの有名な曲。
　　｢カルメン｣の代名詞ですね。
　　F1の表彰台でも流されるのが印象的です。
　　中間部でちょっとワンクッション置かれるのが効果的ですね。
　　この部分のシンバルをちょっとやってみたいと思ってみたりします。
　　間違えると大変そうですが(笑)

2．アラゴネーズ(第4幕への前奏曲)

　　タイトルの意味は知りません。舞曲の名前？
　　なんか、おどろおどろしい感じで始まります。どこからか竜でも出てきそうな感じ。
　　その後に続く音楽はいかにもラテン系だなと思わせるものです。

3．間奏曲(第3幕への前奏曲)

　　ハープとフルートによって穏やかで美しい旋律が奏でられる曲。
　　この曲は本来は｢アルルの女｣のために書かれた曲らしいですよ。
　　確かにそういわれるとそんな感じです。｢カルメン｣の中では癒し系ですね。

4．アルカラの竜騎兵(第2幕への前奏曲)

　　タイトルの竜騎兵というものから想像したものとは違い、大人しい感じのメロディー。
　　なんかゲームで街のBGMに使われそうな気がするんですが。
　　
5．ハバネラ
　　
　　スペインの舞曲ハバネラのリズムがずっと続く曲です。
　　楽しく踊るというよりも、何かに誘惑されたようにつられて踊っているという印象。
　　この曲はFFシリーズのどれかで使われていた記憶があるのですが・・・。

6．衛兵の交代

　　ファンファーレが高らかに吹かれたあとで、子供達による衛兵の真似ごとのような音楽が
　　流れます。なんとも微笑ましく、楽しげな感じ。

7．ジプシーの踊り
　　
　　酒場でジプシーたちが踊る場面の音楽。　
　　フルートを中心にちょっと不思議な感じのリズムが刻まれ、
　　最後の方になるとスピード感が加わって、わくわくしてきます(笑)



ビゼーといえば｢アルルの女｣も有名ですね。ファランドールなんか大好きなんです！！
そのうちに記事を書こうかな？

現実か？夢か？

最近は諸事情によりブログに向かう時間が少ないbrahms2です。
一日の時間がもう少し欲しいな。


さて、最近買った2枚のCDについて書いてみようと思います。


◎1枚目：幻想交響曲(ベルリオーズ)　シャルル・ミュンシュ＠パリ管弦楽団

このCDはかなり有名ですよね？
幻想交響曲の定番という感じかもしれません。
この曲では小澤征爾とロジェストヴェンスキーの演奏を聴いたことがあるのですが、
どうもピンとこなく、あまり聴く機会がありませんでした。
でも、ミュンシュなら違うかもと思って買ってみたわけです。

ミュンシュ＠パリ管弦楽団の演奏といえばブラームスの交響曲第1番も有名で鮮烈ですが、
こちらもかなりの印象度があります。
ブラームスの時と同じくアンサンブルが？なところもありますが、
その音のきらびやかさは大きな魅力であり、情熱的な演奏。
第2楽章の冒頭なんかは｢舞踏会｣にふさわしいメロディーで楽しげで好きです。
第4楽章の｢断頭台への行進｣なんかもかなり強烈！！
第5楽章を｢サバの夜の夢｣を聴いていると｢ボレロ｣を思い出すのは私だけ？

最後まで演奏を聴いてみて、終わった瞬間にじわじわと鳥肌が立ちましたよ！！
素晴らしい演奏で満足です。
こんな演奏を生で聴けたら最高でしょう！！


◎2枚目：管弦楽組曲第2番(バッハ)　カール・ミュンヒガー＠シュトゥットガルト室内管弦楽団

前にも書いたと思いますが、この曲は私にとって特別な曲の1つです。
でも、不思議とCDをあまり持っていないので増やしてみました。
前に買ったアーノンクールの演奏が独特でなじみきれなかったのもありますがね。
この演奏はジャン＝ピエール・ランパルがフルートを演奏しているのも魅力の1つ。

序曲はきりっとした演奏で印象に残りました。少しイメージよりテンポが速いかな？
その後のロンドからは逆にゆったりめ。
フルートの音が今まで聴いてきたものよりも優しい音を出しているのが魅力的に思えます。
私の大好きなポロネーズ→ドゥーブル→メヌエット→バディネリの流れも満喫できました。

ショスタコ？

予期していない時の方が嬉しいことが起こることが多いと思ったbrahms2です。
まあ、気のせいかも知れませんがね〜。
そんなことを思った昨日(正確には今日)でありました。


さて、今回はショスタコーヴィチの曲をとりあげます。
といっても、ショスタコの交響曲はいくつも記事を書いたので、
今回はちょっと違う面が見られる曲について書いて見ます。

それは、


バレエ組曲の第1番


です。

この組曲は6曲で構成されていて、それぞれが短い曲で大変聴きやすいものとなってます。
ショスタコが苦手だったりする方も聴いてみてほしいです。

◎バレエ組曲第1番(ショスタコーヴィチ)

1．Lyrical Waltz
　この曲はアンドレ・リュウという人が｢音楽のある風景｣という番組で演奏しているのを聴いたのが
　私にとっての出会いであります。
　「甘い旋律と軽快なリズムが程よく混ざって良い曲だな〜」と思い、｢誰の曲？｣と思って見たら
　何とショスタコでした！！あの時は結構な衝撃でしたよ！！
　ヴァイオリンが冒頭に奏でる甘い旋律がたまらないですね。もっと有名になっても良いのに〜。

2．Dance
　弦楽器のピッチカートで奏でられる曲。
　最初はなんかこっそりと踊っているのだが、いつの間にやらそれを忘れてしまい
　大胆に踊ってしまっているように私は思い浮かべるんです。
　最後はまたこっそりとね(笑)

3．Romance
　ブラームスやチャイコフスキーを聴いているのではないかと思ってしまうくらいの
　甘美で優雅な曲であります。
　ショスタコもこういうのが書けるのですね。

4．Polka
　これはいかにもショスタコらしい。
　ピアノや打楽器まで交えて賑やかで楽しい気分です♪
　
5．Joke-Waltz
　こちらは一転して静かにワルツを演奏します。
　鉄琴や木琴の音がちょっとくるみ割り人形を連想させるものです。
　妖精や小さな生き物が踊っているみたい。

6．Galop
　これぞまさにショスタコ節炸裂！！
　軽快にギャロップのリズムを刻みながら一心不乱に突き進んでゆく様子が楽しい。
　交響曲第6番の最終楽章とちょっと似ているかな？
　
　

この曲はジャズ組曲に編曲？されているのですが、そちらは感じが微妙に違います。
最初のワルツなんか哀愁が感じられて、それはそれでOKですが。
ダンスも面白い！！

弦楽セレナード＠ドヴォルザーク

さて、私の応援している阪神タイガースは現在は2位であります。
首位の中日との差は安定してしまっていますが、後半戦に追い上げて欲しいものです。
打線の奮起を期待！！！
しかし、巨人の落下ぶりを見ていると、阪神ファンではありますが少し寂しい・・・。


さて、前回に続いて弦楽セレナードを取り上げたいと思います。
前回はチャイコフスキーだったので、今回はドヴォルザークのものを。
この曲は5つの楽章から構成されています。1つの楽章は6分くらいなので合計は30分くらいのものです。
チャイコフスキーのものに比べると知名度は劣りますが、
その魅力的なメロディーは勝るとも劣りません。
実は弦楽セレナードを作曲したのはドヴォルザークのほうが先のようです。
演奏はチャイコフスキーと同じカラヤン/ベルリン・フィルで聴いてます。

◎弦楽セレナード(ドヴォルザーク)

・第1楽章
　穏やかなメロディーで始まります。チャイコフスキーと比べると派手さは無いけれども
　その美しさは私の心をとらえてしまいます。
　夏の軽井沢の森林の木陰あたりで静かに1人で聴いていたい気がします。

・第2楽章
　メヌエット。スラブ舞曲にあるようなドヴォルザークらしいメロディーが最初に流れます。
　そのあとに続くのは優雅だけど、少し動きのある舞踏のような旋律。これまた良いです。
　最後は楽章の冒頭に流れたメロディーが再登場して終わります。

・第3楽章
　スケルツォです。楽しげな音楽が流れてきて好印象であります。
　こういうのを聴いていると、「ドヴォルザークの心には幸せが満ちていたんだろうな〜」と
　思ってしまいます。
　
・第4楽章
　アダージョのような楽章であります。
　それまでの楽章にある明るさとはちょっと違い、そこには何か深い思考があるよう。
　静かに思い悩む時にこのようなメロディーが頭の中を流れるような気がします。
　
・第5楽章
　フィナーレ。
　フィナーレを告げる序奏で始まり、また一味違った美しさのあるメロディーへと移行していきます。
　少し寂寥感のあるようなメロディーを奏でるバイオリンが印象的であります。
　そして、突然のようにテンポが速くなり、フィナーレを迎えます。ちょっと急すぎる感じもしますが　　ね。


こうして弦楽セレナードを聴いていると、改めて弦楽器の響きに魅力を感じてしまいます。
普段は木管や金管楽器の音が好きだったりするのですが、それぞれの楽器の魅力を感じて聴くことが
大切だなと思いました。


ディスクユニオンでブラームスのセレナードも手に入れたので、記事に出来たらしたいと思ってます。