指揮 ダニエル・バレンボイム 演出 ハリー・クプファー 美術 ハンス・シャヴァノフ 衣装 ブキ・シフ 照明 フランツ・ペーター・ダヴィッド 合唱監督 エバハルト・フリードリッヒ トリスタン クリスティアン・フランツ マルケ王 ルネ・パペ イゾルデ ワルトラウト・マイヤー クルヴェナル ロマン・トレケル メロート ライナー・ゴールドベルグ ブランゲーネ ミシェル・デ・ヤング 牧童 フロリアン・ホフマン 舵手 アルットゥ・カターヤ 船乗り パヴォル・ブレリスク オペラに本格的に足を踏み入れて半年もたたないこの私の、しつこく繰り返される質問にいつもきちんと答えを返してくれるお友達に本当に感謝。 彼女が「これは観るべき」と背中を押してくれなかったら、この最高の舞台をみすみす見逃していたのかと思うとあまりにももったいない。 今後も胸が締め付けられるほどのこの舞台の感動が湧き上るたびに、同時に感謝の気持ちが一緒に湧き上ってくることと思います。 そもそも私の「オペラもそろそろ見たいなー」という"ちょっとした"気持ちに火をつけたのが彼女なのだから、こうなったらとことんまで付き合っていただきたいもの。 どうぞよろしく！ しかし本当に素晴らしい舞台だった。 指揮、オケ、歌手、全てが期待を上回り、私の人生における初のワーグナーにしっかり心を鷲掴みにされてしまった。 初めてのワーグナーが、現代における世界最高峰にあるキャストの最高のレベルのものだったというのは本当に幸せだと思う。 しかし、友人に言わせると、つまりはこの舞台が今後の私のワーグナーのデフォルトになるというわけで、高いハードルを設定してしまったということにもなるのだ。 そう。常に同等かそれ以上のものを求め続けることになるというわけで、生半可なワーグナーはみられないのだ。
ねっとりとした弦の調べに木管が絡みつき、音が一枚の大きな布のように広がり、空気を満々に孕んでしなやかに大きくうねりを見せながら更に大きく広がっていく。金管がその大きな広がりと高まりをパワーアップさせたかと思うとまた静かな旋律に戻っていく。しかしその下にはどんどんエネルギーが蓄積され、今や爆発するのを待っているかのようだ。 全く隙がない。 長いプロローグの後舞台の幕が上がる。 舞台の上にはうずくまった大きな天使の像がひとつ。このうずくまって許しを請うような姿がこれから展開されていく物語を象徴しているように思えた。 この上で、周囲で、各々が怒り、嘆き、愛を語り、失望、死、様々な葛藤が繰り広げられるのだ。 一幕では私の心はすっかりオケに奪われてしまっていたのだが、マイヤーもデ・ヤングもねっとりとしたオケの旋律にしっかり絡まれながらもその存在感が決してかき消えてしまうことなく堂々とした歌いっぷりだった。一幕ではマイヤーもいいがデ・ヤングが非常によろしく、その大きな体躯に負けず肝が据わった歌いっぷり。 メゾの彼女の声はしっかりしていてよく通る。マイヤーとの掛け合いだって全く負けていない。だからと言ってでしゃばりもせず、控えめすぎもせず、非常に誠実に歌っていた。 この「トリスタンとイゾルデ｣はそもそもが今まで観て来たオペラと違って動きが少ない。 しかし動きや演技が抑制される代わりに歌そのもので引き込んでいかねばならず、下手したら単調極まりないものになってしまうという表裏一体のものだということがようやくわかった。 王女イゾルデ役のマイヤーは妖怪人間ベラちっくでこれから嫁ごうというにはあまりに貫禄がある。 勇者トリスタンのフランツはくたびれた労働階級的雰囲気、他の皆さんが近未来的なコートやドレスをつけているのにもかかわらず、トリスタンはシャツにパンツ。それもアース・カラーでまるで炭鉱夫の様。 ビジュアル重視路線を突っ走る私には非常に痛い一幕の幕開けであった。 物語のイメージと余りにも違う舞台上の現実というのがオペラに足を踏み入れるのを躊躇させてしまう一因となっているのは否めない。実際私だってそうだったのだから。 けれど、素晴らしい舞台に出会った時、ビジュアルなんて100歩譲って我慢してみたら、逆にお釣りが来るということだってあるのだということもようやくわかってきた。 そう、その晩の舞台もまさしくそれ。 段々そんなことは気にならなくなり、いつの間にか全く気にもならなくなり、私はどっぷり陶酔してしまった。 トレケルは長身で細身のバリトンで、近未来的なラインのコート（ちょっとナチっぽいけど）を着けていたせいか映画「A.I.」でジュード・ロウが演じた"ジョー"を髣髴させる。もう少し声が響くと嬉しいが、このキャストの中にいるというハンデを考えても十分素晴らしいバリトンだった。 4人が静かに繰り広げる物語そのものは私にはまだ少々退屈で、先に述べたようにまだここでは音楽の合間に絡みつく声を楽しむ程度のものに過ぎなかった。 しかし、イゾルデがトリスタンのことを愛するがゆえにその裏切りを嘆き、彼を罵るその後ろで、デ・ヤングが毒を盛らなくてはならないことに葛藤している辺りから次第に声にオケが絡み始め対等になってきた。 代わりに恋の媚薬を飲み干した二人の突然の心の高まり。 Auf das Tau! Anker los!〜Tristan!... Isolde!〜Was träumte mir von Tristans Ehre?〜Schnell, den Mantel, den Königsschmuck! ここで私の心臓はばくばくと音を立て始め、私は座席で１人静かに感動に打ち震えてしまった。 マイヤーとフランツの目くるめく重唱に続きトレケルがきっちりとゲルマンらしく硬派に高らかに歌い上げ、バックの合唱が響き、高まる弦のうねりにティンパニーと金管がしっかり絡む。 興奮のうちに一幕が終る。 ブラヴォー! 一幕目からのこの興奮は何？？？？？ 華々しい私のワーグナーの世界の幕開け。 バレンボイム万歳。
と、同時にある一定の興奮を味わわせたもらえた安心からか、客席の人々には心なしか一幕が始まった際のがつがつとした欲求の高まりではなく、次なる期待感のようなものが感じられる。 一幕で客席に頭を見せてうずくまっていた天使は、二幕では後ろ向きになっている。 その天使を上っていこうとしたデ・ヤングが軽く足を滑らせ大きな音を立てる。本当の火がついた松明をもっていたので「うわーっ」と声を出してしまいそうになる。危ない危ない、ドキドキしてしまった。 マイヤーは一幕より更にパワーアップし、一幕ではなかなか見せ場のなかったフランツがとにかく素晴らしい。 二人の声は朗々と響き渡り、愛が高まる気持ちを身体から一滴たりとも残さぬよう絞り上げるかのごとく、全身全霊で歌っている。不必要な力みというものは微塵もなく、ただただ心の高まりを表現するには歌うしかない、体内のエネルギーを今ここで放出しないと爆発してしまうんじゃないかと思ってしまった。 実際、彼らの歌から発散されるエネルギーと、オケの発散するエネルギーに観客の気持ちがどうしようもなく高まり、皆の背中が少しずつ背もたれから離れ始めた。 こんなに力いっぱい歌い続けているのに二人の声はどんどん力を増すばかり。その切れることのないパワーに圧倒されてしまう。 しかし、物語の常。どこにでも人の恋路を邪魔するものはいるのである。メロートが彼らのことを王に忠告。そしてそこにルネ・パペ演じるマルケ王が帰ってくるのだ。 ブランゲーネというのは本当にどんくさい。 そもそも毒薬を盛ってトリスタンと一緒に死のうとしたイゾルデに媚薬を渡したのは彼女だった。そしてその晩見張りにたったにもかかわらず何の役にも立たなかった。 このブランゲーネ役にデ・ヤングがあまりにもぴったりの風貌なのだ。 デ・ヤングは180センチは間違いなくあるだろうという長身の上に恰幅がよろしい。プロフィールの写真からするととても愛らしいお嬢さんなのだが、本当にとてもとても遠慮したとしても、どんなに軽く見積もっても90キロはあるに違いない。 Rette dich, Tristan!とクルヴェナルが飛び込んでくるも時既に遅し。 愛する者と信頼している者、この二人の裏切りに傷ついたルネ・パペ演じるマルケ王の嘆きに胸が痛い。心の嘆きが旋律に乗って切なく胸に響く。 ルネ・パペを聴くことは今回の私の大きな楽しみの一つだった。 友人に「ルネ・パペのことを素敵（外見ね）だといったのは私の周りではあなたが初めて」と言われたのだが、プロフィールの写真は十分恰好いい。 実際は恰好いいとかそんなものではなく、とにかく素晴らしい。歌が泣いているのだ。 声量もあり、ぶれることも全くない。遠くを見つめて下を向き、そして魂が抜け落ちたかのように失望感を顕わにしながら歌うその様に会場のあちこちからすすり泣きが聞こえた。 よく聴くと「そう、つまりはそういうことなのか」と不思議な状況に頭がもはやぐるぐると回り始めてしまう、取りようによっては良くも悪いようにも解釈できるのだが、しかし深く考えるのは家に帰ってからにしよう。ここは純粋にルネ・パペ・マルケ王の嘆きの歌唱を堪能するのみである。 決して裏切ったとは言えない、そんなトリスタンとイゾルデなのだが、もはやどうしようもない状況に陥ってしまった。四面楚歌とはまさにこのことである。 メロートの差出す剣に自ら飛び込み大きな傷を負うトリスタン。 ここで二幕は終る。 ルネ・パペ、凄い人気である。 客席のブラヴォーが凄まじい。 あぁ、幸せ、、、、。 (��)へ続く。
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